Зал рисунок: D1 82 d1 80 d0 be d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 bb d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba вектор

Как с помощью обоев преобразить зал

 

Для чего используется комбинирование обоев в зале?

1. Изменение визуального восприятия пространства. Темные и светлые участки работают на сжатие и расширение.
2. Зонирование. Даже визуальное выделение, например, зоны отдыха, уже делает помещение более удобным.
3. Акцентирование и маскировка недостатков.
4. Замена декоративных панно и элементов. Комната с разными обоями не выглядит скучно и не нуждается в сложном декоре.

Обои в зале — оптические иллюзии

Их следует учесть при комбинировании больших площадей и выделении ниш. Наиболее удобны в планировке квадратные, просторные помещения. Сложнее – узкие, вытянутые. Комбинируя обои, соблюдайте следующие правила:

• Если в просторной комнате низкий потолок, его делают светлым, стены – темными. Создается впечатление более высокого потолка.
• Помещение с небольшой площадью и высокими потолками – обои с горизонтальными полосами. Горизонтальные полосы растягивают пространство вширь и делают потолок более низким.
• Низкая, широкая, возможно, прямоугольная комната – обои с крупным вертикальными полосами. Они вытянут стены, сделают потолок более высоким.
• Мелкий повторяющийся рисунок на обоях увеличивает комнату, крупные рисунки – уменьшают, делают более уютной.
• Светлая мебель на темном фоне создает впечатление более широкой и просторной комнаты.
• Участки, оклеенные обоями с динамичным рисунком (полосы, клетка, горох, повторяющийся узор) будут казаться больше, чем такие же по размеру, но однотонные.
• При чередовании светлых и темных полос обоев, светлые будут казаться шире.
• Цветная стена на фоне других светлых будет казаться ближе – поставьте здесь мебель для отдыха, она будет в центре внимания.

Основные приемы комбинирования обоев в зале

Как именно могут быть использованы обои разных рисунков в зале?

1. Различный рисунок/узор/цвет для разных стен. Например, диван цвета экрю расположен возле стены, оклеенной темно-синими обоями, другие стены – широкие и узкие чередующиеся вертикальные полосы в бело-синих тонах. Темный цвет одной стены подчеркивает и выделяет уголок для отдыха.
2. Вертикальные и горизонтальные вставки и полосы. Один из самых популярных вариантов комбинирования обоев. Освежает интерьер, с легкостью позволяет выделить нужную зону. Причем заполнять зону контрастными обоями полностью не обязательно. Иногда достаточно двух вертикально расположенных бордюров возле дивана.
3. «Картины» из обоев. Относительно крупные куски обоев контрастного цвета наклеиваются на нужное место, стыки закрывают декоративной рамой. Можно не ограничивать себя в выборе расцветок, напротив, чем ярче контраст стен с «картинами», тем лучше.
4. Бордюры. Располагаются либо под потолком, либо (чаще) в нижней части стены. Готовые бордюры используют и для вертикалей (оформление угла, двери, предмета мебели, зеркала).
5. Техника «пэтчворк». Обои нарезают лоскутами нужной величины, наклеивают внахлест в нужном порядке. В результате – декоративное панно, которое разнообразит скучную поверхность гладкой стены над диваном, или в любом другом слишком свободном месте.
6. Оформление выступов и ниш. В гостиной – возле фальш-камина, ниши для телевизора, возле дивана, в спальне – возле кровати.

Правила сочетания рисунков и узоров обоев в зале

При отделке гостиной разными обоями следует учесть ряд правил. Ошибки могут дорого стоить – есть риск создать нелепый, безвкусный дизайн.

• Цвет. Лучше не больше двух. Узоры тон в тон. Беспроигрышно: однотонные обои на одной стене, двухцветные с цветочным или геометрическим узором – на другой.
• Есть нейтральные цвета, которые хорошо поддержат нескольких партнеров: белый, черный, бежевый.
• Если узоры одинаковые, например, горох, они должны быть разного размера. Избегайте впечатления ряби – это утомительно и для глаз, и для психики.
• Геометрические классические узоры (горошек, полоска, клетка и лапка) отлично сочетаются между собой. Главное – выдержать стиль и цветовую гамму, сочетать мелкое с крупным.
• Не переборщите. Стены – фон для мебели и аксессуаров.

Основы колористики обоев для зала

Гармония в переводе с греческого – созвучие. Понятно, что «мелодия» может быть разной, главное, чтобы она радовала глаз. Сочетайте обои:

1. Обои для зала в родственной гармонии. То есть, несколько разных цветов, которые включают в себя один и тот же главный цвет. Например, желтый, желто-оранжевый, оранжево-красный (главный цвет – желтый). Обязательно они должны быть разными по степени светлоты, иначе сочетание гармоничным не будет.
2. Обои для зала в полярной гармонии. Фиолетовый – желтый, красный-зеленый, синий-оранжевый, синий-желтый. Эта гармония считается наиболее приятной для человеческого глаза, который чувствует себя дискомфортно без среднего серого цвета, а смешение именно полярных цветов дает общее впечатление серого.
3. Обои для зала в монохромной гармонии (например, светло-коричневые и темно-коричневые, либо разные тона синего) для интерьера сложна. Один цвет – утомляет, но добавление нейтрального (белый, бежевый, черный), либо дополнительного цвета меняет картину кардинально. Смело оклеивайте комнату обоями в сине-белой монохромной гамме и покупайте мебель белого цвета.

Комбинирование текстур обоев в зале

Как только речь заходит о дополнительном параметре – текстура, сразу понимаешь, насколько легко комбинировать обои только по цвету и рисунку. Эксперименты с фактурой стен достаточно рискованны. Главное правило начинающих: сочетать гладкое с фактурным. Изумительно могут смотреться гладкие полосы сиреневого и серого цвета, обрамляющие узорное полотно в серебристо-сиреневых тонах с выпуклым рисунком.

Не рекомендуется сочетать несколько сложных фактур. Это оправдано только если две поверхности имеют «много общего» (цвет, узор).

Декоративные обойные вставки для зала

Стены подготавливают, затем полностью обклеивают обоями основного цвета. Обычно это светлый нейтральный оттенок, хотя нет строгого правила. Затем наклеивается кусок нужной формы контрастного цвета. Это прямоугольник, квадрат, но ничто не мешает украсить стену элементом, вырезанным в виде арки или группой декоративных кругов из обоев, напоминающих оригинальную настенную композицию.

Чем оформить края вставки? Подойдут:

• Бордюры.
• Молдинги.
• Тонкие рейки.
• Любые рамы.

Сочетание обоев двух цветов в зале: лучшие решения

Модные несложные идеи оформления стен в зале при помощи комбинирования обоев:

• Цветочный узор + горох
• Цветы + полоски
• Однотонные + цветы + полоски
• Геометрический узор + однотонные обои

Интересные варианты сочетаний обоев в зале:

1. Яркие сочетания. Фиолетовый, бирюзовый, желтый, сочный зеленый – обои в полоску и в графический узор в таких оттенках выглядят задорно. Учтите: такой интерьер обязывает. Мебель и аксессуары обязательно в тон.

2. Черно-белый. Идеально – белые обои плюс крупные участки в ненавязчивый графический рисунок.

3. Синий плюс белый. Или голубой плюс белый. Актуальная тенденция 2017-2018 года. Несмотря на то, что синий цвет классически считается слишком спокойным, современный бело-синий интерьер выглядит свежо, задорно и весело. Добавляйте желтые, яблочно-зеленые и коричневые акценты – трендовый образ гарантирован.

4. Вишня (марсала). Этот цвет — чудесный партнер для натурального дерева. Очень вкусный, уютный, шикарный и теплый интерьер. Сочетайте оттенки вишни с изумрудными, салатовыми тонами, цветом морской волны.

5. «А-ля натюрель». Любые бежевые, коричневые, золотистые оттенки, по-прежнему беспроигрышны. Только не забудьте про акценты. Дополняйте нейтральную гамму черным, белым, сложными оттенками синего и фиолетового. Для более смелых – красные акценты.

Технические нюансы Как правильно клеить разные обои?

• Как правило, бордюры и узкие полосы наклеивают поверх обоев.
• Первый слой обоев должен хорошо просохнуть.
• Желательно использовать специальный акриловый клей (например, QUELYD Bordure).
• Бордюр смачивают водой, оставляют пять минут, наносят клей и сразу же приклеивают.
• Тщательно прорабатывать стыки, им будет максимум внимания.

Это касается гладких поверхностей. Рельефные обои и бордюры наклеивают прямо на стену в первую очередь, затем обрабатывают остальные части стены стык в стык. Пользуются обычным клеем для обоев. Разметка выполняется специальной линейкой, с функцией обрезки.
Можно ли наклеить обои на панели, изготовленные из дерева, МДФ, на СИП-панели, пластиковые? Да, только поверхность нужно предварительно подготовить. Например, пластик обрабатывают абразивной мочалкой, смахивают пыль, наносят грунт для пластика, затем покрывают слоем адгезионной грунтовки.

Ошибки для обоев в зал

Зачем наступать на грабли, если на них уже кто-то наступал? Вот такие ошибки допускают новички:

• Слишком много одного цвета. Например, бежевого, при этом дополнительные обои в слишком мелкий рисунок и издали кажутся тоже почти бежевыми. Такая комната будет скучной и утомительной для глаз.
• Сомнительные сочетания цветов. Очень тяжело могут выглядеть оранжевый и розовый, коричневый и фиолетовый, коричневый и розовый. Если вы не гений колористики, не рискуйте!
• Неудачное освещение. Слишком темная комната сведет на нет все усилия. Иногда впечатление от комнаты очень сильно меняется при естественном или искусственном свете. Дизайн нужно продумать для любого времени суток.
• Избыток аксессуаров.
  Это опасная ошибка в любом интерьере, а в комнате, оклеенной разными обоями, особенно. Никаких гор подушек, нескольких пледов, заставленных подоконников, либо выставок из личных фотографий. Или хотя бы постарайтесь объединить мелкие памятные вещицы единым оформлением. Например, все фото в одинаковых рамках, либо собраны в единое панно.
• Все кругом белое! Белый цвет в моде, но отсутствие ярких аксессуаров сделает комнату поразительно унылой.
• Чрезмерное зонирование. Например, в комнате уже есть заметные фигурные перегородки для выделения отдельной зоны, но хозяева обклеивают каждую из них разными, яркими, контрастными обоями. Причем в одной зоне обои еще и полосатые (в другой – однотонные). Зона выделена даже не два, а три раза. Это лишнее.
• Не ясно, какой цвет в помещении является основным. Это грубая ошибка, приводящая к тому, что интерьер смотрится утомительно и вызывает ощущение дискомфорта. Особенно если речь идет об использовании ярких, сочных цветов (красный, желтый, королевский синий). Основное правило: главного цвета должно быть не меньше 60 %.
• Игнорирование оттенков контрастных цветов. Серый и оранжевый, серый и красный, фиолетовый и зеленый, фиолетовый и желтый могут быть поэмой хорошего вкуса, а могут смотреться аляповато и раздражающе. Потому что выбраны дисгармонирующие оттенки (например, чистый ярко-желтый и пепельно-фиолетовый).
• Слишком много яркого цвета. Сочные цвета нужно дозировать аккуратно, не стоит превращать жилую комнату в цирк.

Опираясь на вышеперечисленные правила, вы сможете создать свое, уникальное сочетание оттенков, узоров и текстур. Смело пользуйтесь приемом сочетания обоев. При умелом подходе такие комбинации еще долго будут смотреться актуально, а гостиная – вызывать восхищенные комментарии друзей.

Обои в зале — фото

 

 

 

Фасады концертного зала в «Зарядье» оформят рисунком из шестиугольников

https://realty.ria.ru/20180411/1518368956.html

Фасады концертного зала в «Зарядье» оформят рисунком из шестиугольников

Фасады концертного зала в «Зарядье» оформят рисунком из шестиугольников — Недвижимость РИА Новости, 03.03.2020

Фасады концертного зала в «Зарядье» оформят рисунком из шестиугольников

Стеклянные фасады концертного зала в «Зарядье» оформят рисунком из чередующихся шестиугольников, повторяющих форму плитки на дорожках парка, говорится в сообщении Москомархитектуры.

2018-04-11T11:31

2018-04-11T11:31

2020-03-03T09:57

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/sharing/article/1518368956.jpg?15066839931583218628

москва

россия

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2018

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости — недвижимость, строительство парка в зарядье, москва, зарядье, строительство, парки, городская среда, россия

11:31 11.04.2018 (обновлено: 09:57 03.03.2020)

Стеклянные фасады концертного зала в «Зарядье» оформят рисунком из чередующихся шестиугольников, повторяющих форму плитки на дорожках парка, говорится в сообщении Москомархитектуры.

Игровой зал 25d сцена иллюстрация вектор рука рисунок

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

эксперты расшифровали рисунок Ефремова из зала суда

Рисунки Михаила Ефремова расшифровали специалисты

Фото: Иван МАКЕЕВ

Заседание, на котором Михаил Ефремов всю дорогу рисовал и писал стихи, выдалось для актера крайне напряженным. В этот день на суде впервые выступил свидетель, заявивший, что своими глазами видел звезду за рулем Гранд Чероки (этот момент, как ни странно, долгое время вызывал сомнения), а кроме того, Ефремову наконец показали видеозаписи, где очевидцы и даже сотрудники полиции, не стесняясь, кроют его трехэтажным матом. О переживаниях обвиняемого лучше всяких слов рассказали его рисунки, которые для «Комсомолки» расшифровали специалисты. Их выводы оказались очень любопытными.

Рисунок Михаила Ефремова — решетка, пирамида, кремль и заяц-злодей. Фото: группа в соцсетях «НеМалахов».

— Решетка — это, конечно, страх тюрьмы, — уверена психотерапевт и телеведущая Инна Чудинова. — Он чувствует себя, как загнанный зверь: еще не услышав приговор суда, представляет себя осужденным. Однако, над решеткой и сбоку нарисованы два шарика. Полагаю, их Ефремов ассоциирует с собой. Это попытка выбраться из ситуации, убеждение, что он не виноват или избежит наказания. Возможно, надеется на провидение судьбы или божью волю — об этом говорит фигурка с крыльями, похожая на ангела или птицу-феникс.

Другой говорящий объект на рисунке — треугольник, вокруг которого много зарисованных мелких кружков.

— Это его представления о людях вокруг — их много и они темные. Возможно, это люди в погонах, которые хотят его посадить, — продолжает психолог. — Сам Ефремов — большой, белый и наполненный. С другой стороны, это можно расшифровать, как пирамиду, олицетворяющую заговор вокруг него. Не исключено, что актер начал верить в какую-то конспирологическую версию его ДТП. Страшного зайца над решеткой я понимаю как государственную машину, аппарат власти, который точно не желает добра. Руки (или лапы?) расставлены, вместо улыбки оскал — он точно хочет захватить автора. Кстати, еще один символ власти — кремль, на котором одна звезда и шарики. Это говорит о том, что происходящее воспринимается как трагикомедия, фарс. Возможно, он считает ситуацию травлей за свои политические взгляды.

Однако, есть в художествах Михаила Ефремов и надежда на светлое будущее, вера в чудо. Об этом, по мнению эксперта, говорит позитивная фигурка человечка в профиль. «Он словно думает, что «прилетит вдруг волшебник в голубом вертолете», — отмечает эксперт. При этом расположение рисунка в самом углу листа на маленькой площади говорит о том, что Ефремов прячет свои чувства и боится высказать самые сокровенные мысли.

За многочасовое заседание Ефремов сделал множество рисунков, но блогеры смогли разглядеть лишь один. Фото: группа в соцсетях «НеМалахов».

Также с зарисовками знаменитого подсудимого ознакомился графолог Дмитрий Смыслов, кандидат психологических наук, доцент, профессор Московского регионального социально-экономического института. Он считает, что в рисунке отображается язык подсознания и метафорическое видение ситуации.

— Верхняя часть по горизонтали ограничена, с левой стороны этот брусок поддерживается еще одним бруском — это напоминает перекладины шлагбаума. Но в любом случае, движение вверх ограничено — оно закрыто, — говорит Дмитрий Смыслов. — Правая сторона — будущее — радостный, праздничный Кремль с шариками. Почему-то башня Кремля в полоску. С точки зрения автора, это предвосхищение праздничного восприятия происходящего со стороны власти.

С левой стороны (прошлое) — изображение летящего усмехающегося зайца в черных очках. Заяц явно падает. Дополняет ощущение падения камень на решетке в левом нижнем углу и камни около решетки, видимо, также в процессе падения. Некий персонаж с большим клювом по центру рисунка несет геометрическую фигуру — это внезапная ситуация, «подарочек». Наконец, внизу по центру расположена пирамида: это символ тайны, знака Судьбы, вокруг которой расположены восемь защитных кружков.

По словам эксперта, рисунок получился напряженным, рука автора сильно напряжена.

— В состоянии напряжения человек чаще всего склонен видеть ситуацию прямолинейно. Отсюда, в целом, метафора рисунка — переживание некоторой тяжелой ситуации, в которой он воспринимает себя в качестве падающего зайца-злодея, — отмечает графолог. — Но автор склонен более переносить ответственность за произошедшее на других или на обстоятельства. Он осознает ситуацию временной подвешенности и падения, но при этом надеется на некоторые, загадочные обстоятельства или возможности.

Напомним, на этой неделе прошло уже три заседания по громкому делу, следующее слушание состоится 11 августа. Адвокаты с обеих сторон уверены, что при таком темпе приговор обвиняемому могут вынести уже в конце месяца. Михаилу Ефремову грозит от 5 до 12 лет за решеткой, но не исключено, что срок будет условным.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Михаил Ефремов не узнал себя на видео с места ДТП и рассказал о раздвоении личности

Актер в суде вспомнил повесть о докторе Джекиле и мистере Хайде (подробности)

Вечерний рисунок. Зал Союза художников 12.12.2018 год.

• Выставки
• Проекты
• Объявления
• Информ. письма
• Фотогалерея
  • Общая
  • Атрепьев
  • Бабич
  • Горбиков
  • Кузнецов
  • Синчинов
  • Соловцев
  • Шегедин
  • Калайтанов О.Н.
  • Литосова Н.В.
  • Тарасова А.
  • Охрименко Е. А.
  • Котова Л.Н
  • Охрименко Пётр Порфирьевич
  • Романова Н. Г.
  • Полякова-Бутырская О.Ю
  • Поляков В.С.

Архивы

• Июль 2021
• Июнь 2021
• Май 2021
• Апрель 2021
• Март 2021
• Февраль 2021
• Январь 2021
• Декабрь 2020
• Ноябрь 2020
• Октябрь 2020
• Сентябрь 2020
• Август 2020
• Июнь 2020
• Май 2020
• Март 2020
• Февраль 2020
• Январь 2020
• Декабрь 2019
• Ноябрь 2019
• Октябрь 2019
• Сентябрь 2019
• Август 2019
• Июль 2019
• Июнь 2019
• Май 2019
• Апрель 2019
• Март 2019
• Февраль 2019
• Январь 2019
• Декабрь 2018
• Ноябрь 2018
• Октябрь 2018
• Сентябрь 2018
• Август 2018
• Июль 2018
• Июнь 2018
• Май 2018
• Апрель 2018
• Март 2018
• Февраль 2018
• Январь 2018
• Декабрь 2017
• Ноябрь 2017
• Октябрь 2017
• Сентябрь 2017
• Август 2017
• Июль 2017
• Июнь 2017
• Май 2017
• Апрель 2017
• Март 2017
• Февраль 2017
• Январь 2017
• Декабрь 2016
• Ноябрь 2016
• Октябрь 2016
• Сентябрь 2016
• Август 2016
• Май 2016
• Апрель 2016
• Март 2016
• Февраль 2016
• Ноябрь 2015
• Октябрь 2015
• Сентябрь 2015
• Август 2015
• Июль 2015
• Июнь 2015
• Май 2015
• Апрель 2015
• Март 2015
• Февраль 2015
• Январь 2015
• Ноябрь 2014
• Октябрь 2014
• Сентябрь 2014
• Июль 2014
• Июнь 2014
• Май 2014
• Апрель 2014
• Март 2014
• Февраль 2014
• Январь 2014
• Декабрь 2013
• Ноябрь 2013
• Октябрь 2013
• Июль 2013
• Июнь 2013
• Май 2013
• Апрель 2013
• Март 2013
• Февраль 2013
• Январь 2013
• Декабрь 2012
• Ноябрь 2012
• Октябрь 2012
• Сентябрь 2012
• Август 2012
• Июль 2012
• Июнь 2012
• Май 2012

Новости

• Пастель России
• Художники подключите к голосованию членов семей и родственников. За Шаляпинскую ель.
• Всероссийская художественная выставка «Единение. 2021 год», посвященная 800-летию Нижнего Новгорода
• Белая акация
• Международный форум творческих союзов » Белая акация» . Открытие 20 июня в 15 часов на «Владимирской площади»
• ВНИМАНИЕ!
• В Пятигорске открылись две выставки
• Реакция на локдаун: выставка «Онлайн» открылась в Ставрополе
• Пресс-релиз
• Выставка «НА РУБЕЖЕ»

Открытие Года театра » « мастер-класс Бабича А.И. в рамках юбилейной персональной выставки «Дорогами…

Союз Художников России
Создание сайтов в ставрополе

Рисунки на футбольном мяче — Журнальный зал

у игрока немецкой сборной
фамилия на русский
переводится как
свинья ползущая вверх
белобрысая изящная тварь

польские мальчики
заблудились на экваторе
нечем дышать
отборочный южноамериканский освенцим
польские мальчики задохнутся дважды

тополиный пух миллион белых пушистых неофициальных мячиков и все не засчитываются
в мексиканской текиле
утонули одиннадцать стаканчиков ислама

говорят что
круглый остров тобаго
был для романа дэниеля дефо
футбольной необитаемой программкой

в корее всего семнадцать фамилий
когда короткая фамилия произносится
внутри нее очень тихо что-то уточняется

болельщик сборной хорватии
выбегает на поле
целует ноги нападающему
стало одним больше
тех кто знает
что губы пальцев
одного цвета с ногтями

пятилетний ребенок
научившись буквам
читает JVC как ГУС
как какое-нибудь животное
похожее на изуродованный белый мячик

пенальти не назначено —
не нужно вилочкой
в медленное блюдо ничья

венозная кровь португальских футболок
подсыхает в корочки
в красные карточки

лицо африканского защитника
испачкано белой линией вратарской площадки
в навсегда дополнительное время

в саудовской аравии
игрокам запрещено выступать за иностранные клубы
из-за возможной потери
круглых белых песчинок
специально выращенной футбольной пустыни

в кёльне мощи волхвов
увидевших две тысячи лет назад
подающего надежды христианского полузащитника
позже проданный за хорошие деньги
он насмерть забивал голы

английский судья
показывает три желтых карточки
одному и тому же игроку
желтое многоточие
перевалившего за полночь
московского предложения

двухметровый крауч:
изможденный циркуль —
чуть-чуть гулливер

аргентинский тренер
в прошлом таксист
останавливался на перекрестках бензиновых очертаний
несуществующего полуфинала

мама назвала его в честь
американского актера рональда рейгана
по семейному договору
он обязан не помнить
что актер закончился президентом

в сборной эквадора
игрока зовут guagua
в латинской америке так называют автобус
темнокожий автобус
спотыкается в одиннадцатиметровую аварию

лицо со шрамами:
в два года вылететь через лобовое стекло
чтобы мягко приземлиться в серебряном французском кошмаре

свинья не доползла до верха
красиво осталась на бронзовой ветке немецкого футбольного метро

Юбилейная выставка заслуженного художника России Геннадия Самойлова «Четыре взгляда» Рисунок. Живопись. Акварель. Книга.

Юбилейная выставка заслуженного художника России Геннадия Самойлова «Четыре взгляда» Рисунок. Живопись. Акварель. Книга.Большой выставочный зал Марина Волощенко — искусствовед 2016 В чем сила художника? В его смелости! В несокрушимом стремлении осуществить самое главное — своё, то, что не было сделано раньше и что никто не сможет повторить. Можно повторить прием, манеру, почерк, попробовать вписаться в стиль, но повторить глубоко авторскую, сложившуюся внутри и выстраданную устремленность не под силу никому. Художник — субстанция сложная, формируется долго и непросто. Кто или что на этом непредсказуемом пути оказывает на него влияние отслеживать по большому счету бессмысленно, хотя иногда очень интересно. Искусством движет энергия открывателей, тех, кто идет вперед, не оглядываясь и не боясь оказаться непонятым. Акварель, рисунок, книга… Геннадия Самойлова. Эти понятия прочно связаны и ожидаемы. Но живопись?! На это нужно было решиться. Не на то, чтобы позволить себе всерьез ею заняться — этой неукротимо надвигавшейся силе противостоять оказалось невозможно. А на то, чтобы вот так, на очередной персональной выставке предъявить полноценную, весомую, сложную и по-самойловски завораживающую Живопись. Геннадий Самойлов из тех художников, для кого «писать» значит «говорить». Высказывание цельное, емкое, вдохновенное, но по существу — это его способ общения с миром, естественный и вполне органичный способ существования творческого человека, которому всегда есть, что сказать. Точнее — есть, что рассказать, переведя на язык живописи ли, графики то, что станет отражением его мыслей, его чувств, его опыта. Духовный и жизненный опыт — для художника эти сокровища по значимость могут быть сравнимы лишь с талантом. Геннадия Самойлова судьба щедро наделяет и тем и другим. Энергия порывистого свободного высказывания в сочетании с глубиной и сложностью проработки изобразительного пространства. Это кажущееся противоречие, как жизненно необходимый балансир, лежит в основе творческого процесса и того, что получается в итоге. Природные, но постоянно развиваемые в себе чувство композиции, чувство целого позволяют Геннадию Самойлову свободно управлять формой, выстраивая ее в листе или на холсте, не опасаясь перемен. Тот, кому посчастливилось хоть раз наблюдать за процессом, был ошеломлен. У зрителя есть возможность почувствовать сопричастность, оказавшись внутри выставочного пространства, созданного работами художника и организованного, созвучно его природе. Рисунок — основа основ искусства, что-либо изображающего. Для Геннадия Самойлова рисунок — это движение его мысли, дыхание руки. Но каким разным может быть его рисунок! Легким, виртуозно исполненным, мастерски сотканным, казалось бы, из ничего, демонстрирующим особый класс живого натурного рисования (серия «Дом. Дерево. Дорога» 2009-11 гг.) Живописно-конструктивным, фантазийно утверждающим натуру в ее облегченной массивности (серия «Старый Иркутск» 1998 г.) Скульптурным, весомым, вылепленным точными ударами пятен цвета из воздушного пространства белого листа (серия «Лица» 2008 г.) Легко и с удовольствием подчиняется материал (карандаш, сангина, уголь, соус, тушь…) идеей вдохновленному движению руки. В работах, нарисованных акварелью или подсвеченных ею, напряженная динамика свободного рисования усиливается тоновым звучанием, обобщая образ, возвышая его над действительностью. Линия, пятно, завораживающая пластика живой изменчивой формы — заданная непредсказуемость, от созерцания которой так трудно оторваться. Акварель Геннадия Самойлова — высшая марка, знак качества высокой пробы. Акварель невозможно назвать техникой — это какой-то особый вид искусства, который открывает свои тайные возможности только тому, кто относится к ней, как к философии. Взаимоотношения Геннадия Самойлова с акварелью уникальны. Не «подчинение» и не «борьба». Это общение «равных», как бы мистически это не звучало. Акварель Геннадия Самойлова, даже та, что выстраивается графически, остается живописью, по своей сути. Сложный многослойный цвет, пронизанный сиянием белого листа, царственно неудержим в своем движении, которое не прекращается, даже когда работа завершена. Повелевать им может лишь один закон — закон композиции. Закон можно изучить, а можно как заповедь получить в дар. Мы стали очевидцами как раз такого явления. Акварель Геннадия Самойлова самодостаточна и сильна. Ее место в творчестве художника не займет никто и ничто. Им предстоят еще открытия и свершения. Но настало время расширить привычные горизонты зрительского восприятия. И благородная акварель на время уступила авансцену новой героине… Живопись. Для художника, который знает «на вкус» как можно управлять цветом, в ожидании рождения формы, знает, как ведет себя при этом тот или иной материал, приход к живописи стал естественным продолжением поисков. Геннадий Самойлов внедрился в живопись страстно, отчаянно, самозабвенно, уйдя с головой в этот мир, постигая его правила и возможности, скрытые и очевидные. И живопись его приняла, позволив ему стать «своим» и называть то, что он делает «своей живописью». Занимаясь поиском своего живописного языка, Геннадия Самойлов привнес в этот еще недавно новый для себя мир свою индивидуальность — свой стиль, основанный на целостности изобразительного пространства, авторской композиционной завершенности и цветовой многозначительности. Цвет, как отражение внутреннего мира художника меняется, усложняется в процессе работы, поражая сознание зрителя глубиной живописных переживаний автора. Светоносная фактура в живописи художника, которому чужды внешние эффекты, становится одним из главных действующих лиц. Она не просто обогащает, но выстраивает изобразительное пространство, подчиняя его замыслу автора, ставящего перед собой каждый раз новые пластические задачи. Живописные пейзажи Геннадия Самойлова не только не напоминают сами себя, но будучи одухотворены, имеют каждый свое лицо и состояние, очень близкое и понятное человеку. Но не как состояние природы, а как внутреннее состояние человека размышляющего и переживающего. Так сама живопись становится содержанием картины. Написать картину — задача сверхсложная. Не каждый на это отважится. Тем более, когда речь идет о портрете, да еще о групповом. Но когда тема близка и где-то в подсознании живет уверенность в своих силах — тогда работа состоится. Тему «Человек в мире», «Мир человека» Геннадий Самойлов развивает в своем творчестве последовательно много лет. Он ощущает ее на уровне микровибраций. «Бабушки» и «Внуки» (2016 г.) — две части большого цикла. Тема вечная и очень интересная. Но здесь говорит живопись и литература умолкает. Сдержанные цвета и многосложные тоновые переклички. Полное отсутствие иллюзорности. Сложная живописная поверхность только подчеркивает условность пространства. В основе композиции не статика, но движение — полное динамики и напряжения действие. Образ рождается из самой живописи. Не масштаб — содержание живописи говорит о ее монументальности. Конструкцию ли изменяющегося цвета или силу живописного воздействия большого цветового пятна («Всадник» 2016 г.) использует художник, создавая свои холсты, — он работает над основной задачей — созданием единого и неповторимого живописного мира. Художник Геннадий Самойлов идет своим путем. И путь этот столь же индивидуален, сколь непохоже на других то, что он делает в искусстве. Он формирует свое, уникальное творческое пространство, создает свое искусство. Тонкое и глубокое, одухотворенное и интеллектуальное, страстное (чувственное) и интеллигентное, проникнутое ощущением особой внутренней и профессиональной культуры. Качественное и очень цельное в своей многогранности. В экспозицию войдут живописные произведения, созданные автором за последние два года, рисунок и акварель из серий, хорошо знакомых зрителю и листы, не покидавшие стен мастерской. Книжная графика заняла отдельное выставочное пространство лекционного зала, открывая зрителю «мир книги», созданный автором более чем за 30 лет служения в этой профессии.

Ханс ван дер Хейден в разговоре с Ричардом Холлом — чертеж

Ричард Холл

Ханс ван дер Хейден — архитектор из Амстердама. Он стал соучредителем biq в 1994 году вместе с Риком Весселсом, а затем основал свой собственный офис Hans van der Heijden Architect в 2014 году. За это время он разработал узнаваемый и своеобразный репертуар рисования, истоки которого можно проследить еще до его образования в школе. TU Delft в 1980-е гг.Ниже приводится выдержка из разговора между Хансом ван дер Хейденом и Ричардом Холлом 22 апреля 2021 года, в котором обсуждалась практика рисования архитектора.

Апартаменты и магазин, район Дом-Ремер, Франкфурт-на-Майне.
Предоставлено архитектором Хансом ван дер Хейденом.

Ричард Холл : Мой интерес к вашим рисункам двоякий. Во-первых, меня интересуют рисунки, которые экономичны по средствам и точны по замыслу: рисунки прямые. Во-вторых, меня восхищает роль репертуара в архитектурном творчестве: с точки зрения метода, представления и, конечно же, конечных результатов.В вашей практике есть несколько повторяющихся типов рисования, которые появляются почти во всех проектах, с согласованной графикой и соглашениями. Один тип, который меня особенно интересует, — это то, что вы называете «диаграммами». Не могли бы вы немного рассказать об этом режиме рисования?

Ханс ван дер Хейден : Первая причина для создания этих диаграмм заключается в том, что они играют важную роль в дизайне. Я заканчиваю предварительный проект схемой, которая устанавливает постоянную взаимосвязь между планами, разрезом и фасадом.Это почти символично — подробностей пока нет — но это также своего рода контракт с клиентом и другими заинтересованными сторонами: это, грубо говоря, то, что мы собираемся сделать. Я стараюсь сделать эти диаграммы надежными. Они не слишком уязвимы и не чувствительны к неизбежным атакам, которые случаются при проектировании социального жилья.

Вторая причина совершенно иная: в какой-то момент мы решили составить каталог того, что мы сделали, и фактически сделать новые схемы построенных проектов там, где они еще не были созданы, чтобы сделать схемы сопоставимыми.Схемы, которые были заархивированы и сохранены, внезапно приобрели актуальность, потому что они вписывались в разработку или серию. Некоторые из них были схемами, в которых атаки на диаграмму были довольно сильными в процессе построения, но на этом схематическом уровне некоторые из них внезапно приобрели важность. Нас поразило, что иногда они раскрывали интересные шаги в развитии практики.

RH : А вы начали их делать в годы biq?

HvdH : Они начали там.Я должен сказать, что это развивалось медленно. В 2001 году в arq была опубликована статья под названием «Схема дома», в которой я впервые сформулировал идею о том, что у вас может быть что-то между , типом и реальным воплощением проекта. [1] Что-то, что имело специфику — топографические решения, пропорции и так далее — и одновременно было открыто для переговоров. В 2008 году была открыта выставка центра искусств Bluecoat в Ливерпуле, которую мы построили, и для этого случая я сделал несколько очень простых рисунков фасада — снова очень символичных.Чертежи Bluecoat были сокращением проекта, который уже был построен, и спустя годы мы пытались поменять его местами и намеренно сделать эти чертежи, прежде чем мы начали детализировать проект. В последующие годы они стали инструментами.

RH : Значит, они символизируют основные цели проекта?

HvdH : мы говорим определение задачи .

RH : Были ли какие-то особые прецеденты или влияния на эти рисунки?

HvdH : В Делфте влияние того, что позже было названо Teachers Modernism , разработанным в семидесятые и восьмидесятые годы, было неизбежным. [2] Меня научили делать четкие черно-белые рисунки, которые должны были уменьшить существующие здания, чтобы сделать их понятными, потому что избыток информации, который иногда присутствует в архитектурных чертежах, был упущен. Это частично объясняет дидактический аспект, но есть и эстетический аспект в самих рисунках. Мне всегда нравилось рисовать. Я до сих пор много рисую от руки не хуже на компьютере. Мне нравится компьютер из-за невероятно тонких линий и четких графических качеств, которые возможны.Мой друг назвал мои рисунки «каллиграфией», я думаю, он находит их невротическими [смех]. Помимо этого эстетического измерения формат предлагает возможность создавать собственные ассоциации между планами и разрезами и изображением.

Таунхаусы, Фрэмптон-парк, Хакни, Великобритания.
Предоставлено архитектором Хансом ван дер Хейденом, Твикаперс Плейнен, Белфорт, Хофддорп, Нидерланды.
Предоставлено архитектором Хансом ван дер Хейденом.

RH : Давайте немного поговорим о вашей публикации Schema van het Huis . [3] В этом документе записаны все ваши проекты до этого момента. Каждый описан с помощью этого правила рисования вместе с реализованной фотографией или модельной фотографией. Документ невероятно строг в его повторении и соблюдении этого соглашения … это как PDF-файл объемом более 140 страниц или что-то в этом роде. Почему вы почувствовали необходимость это сделать?

HvdH : В какой-то момент я сделал монографию вместе с Карин Темплин под названием Street Architecture . [4] У нее возникла довольно дикая идея сравнить мое жилье с флорентийской городской архитектурой.Я пригласил ее, как практикующего архитектора, которая также разделяет интерес к шрифту, жилью и городскому дизайну, активно высказаться в этом документе. Она сфотографировала всевозможные флорентийские архитектурные , предметы и каталогизировала их очень строго: всегда в одном масштабе, всегда снимали спереди. Она перестала быть категоричной в этом вопросе. Затем она спросила: «У вас есть подробности?». Конечно, у меня были подробности — а потом она продолжала просить всевозможную информацию, которая хранилась в офисе и никогда не предназначалась для публикации или чего-то еще.

Итак, хотя мне нравилось думать, что каждая отдельная деталь, покидающая офис, выглядит красиво, видеть весь этот материал вместе, это действительно был хаос. Я принял решение все перерисовать, что было огромным объемом работы. Я делал большую часть этого сам по вечерам и в выходные… Это действительно была работа монаха. Но делать это очень приятно и терапевтически, потому что благодаря рисованию этих диаграмм все схемы внезапно обретают смысл. Даже вещи, которые не были построены, имеют смысл, и такая уравновешенность открывала возможность говорить о схемах, которые в каком-то смысле были потеряны.

Когда эта книга была закончена, эта диаграмма была просто новым проектом. Некоторые диаграммы уже были в Street Architecture . Это произошло из-за этого. Как хорошо было бы собрать все планы этажей в одном томе?

RH : Архитектура улицы и ссылка на палацци напоминают мне, что вы также используете эти рисунки в качестве инструмента исследования. Таким образом вы рисуете прецеденты — также с красивыми изометрическими чертежами в разрезе.

Изометрия Палаццо Гонди, часть продолжающегося исследования типологии Палаццо как модели жилья.
Предоставлено архитектором Хансом ван дер Хейденом.
Изометрия Лютергофа, Старплейн в Амстердаме.
Предоставлено архитектором Хансом ван дер Хейденом.

HvdH : Да, в данный момент это главное: я рисую палаццо [смех]. Я много занимаюсь изометрией. Сейчас я документирую единственный настоящий домашний палаццо в Нидерландах, построенный в 1909 году. [5] Это разрушительное здание, но даже историки не знают о нем. Я нашел его случайно, и поскольку материала нет, нужно много работать, чтобы его действительно сделать.Но, как вы говорите, я учусь на этом, и я также показываю это своим ученикам. Мои ученики должны работать точно так же, поэтому это для них пример.

RH : Вы упомянули аналитические чертежи Teachers Modernism ранее. Полагаю, это относится к тому способу понимания архитектурных примеров?

HvdH : Я все больше подозреваю правду, которую предполагают рисунки. В прошлом году мы ездили в Берлин, чтобы увидеть Haus Lemke Мис ван дер Роэ — невероятный дом — и во всех книгах вы видите версию дома до того, как его создали.Иногда вы видите небольшой план того, как это было выполнено, размером с марку, но даже он неверен. Итак, я сделал там много фотографий и, посчитав кирпичи на фасадах, сделал то, что я теперь называю «строительным» чертежом дома. Этого рисунка не существует, и вы узнаете много чего. Во дворе стоит дерево, и если вы возьмете середину дерева, вы можете повернуть и отразить все виды линий на чертеже из этой точки. В какой-то момент мастер должен просто провести где-то быструю симметричную линию.

Изометрическая проекция (1: 200), Haus Lemke as Built.
Предоставлено архитектором Хансом ван дер Хейденом.

Имея в виду это наблюдение, я исследую типологию палаццо с Карин Темплин и моими коллегами из Роттердама, Тео ван де Бик и Лайк Бийлсма. Мы устанавливаем эту палаццо-студию каждый год и каждый раз отправляемся в другой итальянский город, чтобы изучать палаццо. [6] Конечно, многие из них были построены в эпоху Возрождения, и почти по определению чертежи неверны.Рисунки нередко делаются прямоугольными, даже когда площадки были непрямоугольными. Хотите верьте, хотите нет, но в книге Джорджо Грасси об Альберти есть один разворот, где вы видите фотографию здания рядом с линейным рисунком, сделанным историками, и техническим анализом того, как добываются различные каменные плиты — и они на самом деле больше, чем здание предлагает. [7] Вы могли бы возразить, что полный разворот касается того, как устроены суставы — у вас есть сфотографированная реальность и у вас есть это техническое эссе, — но то, что делают историки, примечательно.Это палаццо с пилястрами и неравномерными каменными плитами между ними, и историки считают их регулярными. Но, глядя на картинку ниже, вы видите, что эти стыки сделаны намеренно, потому что куски камня на самом деле намного больше, чем они кажутся в здании. Если вы затем поймете, что первые палаццо обнажили свои каменные стены, которые позже были заменены рустованными подвалами и т. Д., Я думаю, что в этом есть своего рода тектонический посыл: упорядоченный ритм колонн и балок с ненесущими щебень между ними.Я всегда слепо верил в итальянских историков и восхищался ими, но… [смех].

RH : Чему вы надеетесь, что студенты извлекут уроки из этого?

HvdH : Ну, рисование тоже очень важно в студии. К разочарованию сотрудников, мы запрещаем студентам делать модели. На первом этапе проектирования ученики должны сделать схему, очень похожую на то, о чем я говорил, а также сразу же цветную секцию фасада 1:20, которую они находят пугающей, потому что знают, что это происходит. последний.Но вы можете думать о структурах уже на той стадии процесса проектирования, когда вы точно не знаете, как выглядят окна. Вы можете извлечь из него информацию. Мы начинаем с абстрактного малого масштаба и очень конкретного большого масштаба, а затем сходимся. Впоследствии подробный уровень начинает информировать схематический уровень и наоборот — и схемы развиваются невероятно быстро. Это удивительно, потому что учащиеся не попадают в ловушку этого кругового интуитивного метода проектирования, который пропагандируется в школах.

Строить — удовольствие. Я помню, как один из студентов рассказывал о каменной кладке в одном из своих римских палаццо. Я объясняю, как это было добыто и разрезано на месте, а затем я призвал их почувствовать, что дно подоконников все еще острое. 700 лет спустя вы все еще могли повредить руку. Это тактильное качество зданий очень важно для меня. Еще одно, чему учатся студенты, — это избавиться от некоторого страха перед старыми вещами. Попросив их изучить кровавую штуку как построенную, они концентрируются на том, как она сделана, как она собрана, каковы структурные правила и т. Д., и на волне этого энтузиазма они начинают читать и рассказывать вам о доктринах дизайна эпохи Возрождения.

Но мы начинаем не с этого. Мы не формулируем идеологию и не говорим: «Хорошо, вот оно, пожалуйста, подтвердите то, что вы прочитали в книгах». Мне нравится думать, что строительная практика в эпоху Возрождения была очень приземленной. Не знаю, имеет ли это отношение к этой дискуссии, но когда я перерисовывал Палаццо Гонди Сангалло во Флоренции, я пытался представить, какие инструменты Сангалло использовались для создания архитектуры, потому что слова «архитектор» даже не существовало.Были гильдии для всех профессий, но не для архитекторов. Фактически, он сам был скульптором. Все, что у него было, — это его власть, но у него не было полномочий. Итак, как же тогда строить здания? Я догадываюсь, что он наложил на участок геометрию: это был неправильный участок, и он наложил сетку. Сетка объективна — и сетка в те времена не была бесплатной, она показывала руку бога — и, это полностью спекулятивно, но я думаю, что он работал вместе с другими гильдиями: с людьми, которые строили стены из щебня, плотники, строители фундамента, а также каменщики.Но он не подписал все это как гигантскую скульптуру, так сказать. Скорее, Сангалло точно добавил те элементы, которые лежат в основе схем Палаццо Гонди. Он вылепил капители колонн в кортиле, перила шкалы аперто и камин сала у рояля нобиле. Невероятно, что у вас есть камин размером пять на два с половиной метра с хрупкими листьями растений толщиной в полтора миллиметра — и они никогда не ломались.

Нет ничего нового в архитекторах, которые не могут управлять своими зданиями на микроуровне, находить собственные пути в строительной практике и просто влиять на то, на что они способны.

RH : Это супер интересно. Наложение того, что вы только что описали, на предыдущие комментарии об обучении: такой взгляд на вещи и запись вещей демистифицируют. В определенной степени это демократизирует информацию.

HvdH : Да!

RH : По сути, это просто здание. Это не волшебство. Это может быть очень красивое здание — оно может быть исключительным — но, тем не менее, здание из материи.Итак, должно быть возможно понять это в следующих терминах: как это устроено? Каковы причины его создания именно таким образом? Пространственные ощущения, которые испытываешь, являются результатом выбора физических вещей и их соединения в определенной последовательности. Я думаю, что архитектурный дискурс часто игнорирует эту простую реальность или пытается мистифицировать ее способом, который я считаю очень непродуктивным.

HvdH : Спасибо за это замечание. Никогда не думал об этом так, но вы абсолютно правы: это демократично.Я считаю, что архитектурой можно делиться. Сегодня архитектура преподносится как дорогое вино. Вы должны знать о вине, чтобы наслаждаться вином, и вы должны знать все об архитектуре, чтобы быть под впечатлением от архитектуры. Это глупо. Вы можете пойти дальше: сейчас мы наблюдаем во всех западных странах полное неверие в экспертов и демократизацию суждений. Я думаю, что ответ на это со стороны архитекторов не может заключаться в еще более сложном поведении.Мы должны участвовать в этом процессе и продемонстрировать, что мы из себя представляем и что мы можем внести в этот процесс — что мы можем сделать, чего не могут сделать другие профессии. То, что делают все эти диаграммы и то, что сделал Сангалло, в основном объединяет всевозможную разную информацию. Этос каменщиков, этос плотников, дизайнерская сетка, неравномерность участка. Даже в те времена с бюджетом было сложно, нужно было убеждать людей, приходилось скучать.

Я думаю, что ум архитектора уникален, потому что мы можем это сделать.Мы можем играть в эти одновременные шахматные партии в уме. Мы должны уметь давать простые ответы на сложные вопросы.

RH : Это то, что приятно в том, что студентов просят одновременно нарисовать диаграмму и фасадную секцию 1:20 в их первом упражнении. Он фокусирует это чувство архитектора как универсального — сидящего посреди вещей — сшивая разрозненную информацию вместе с некоторой ясностью. И что это не линейный процесс: вы не начинаете с одного места, не устанавливаете курс и не заканчиваете там, куда стремились.Процесс живой, и нужно быстро и свободно перемещаться между вещами. В некотором смысле, именно поэтому диаграммы так меня беспокоят: они дают вам устройство, с помощью которого вы можете взять всю эту сложность и преобразовать ее в формат, к которому всегда можно обратиться, чтобы проверить, все ли в порядке. . Даже если вы принимаете всю неконтролируемую сложность, присущую проекту, диаграммы — это одно из средств превращения всего этого в архитектуру — в проект — а не просто скопление решений.

HvdH : Именно так! Вы можете сравнить примитивный вид схемы и нашу текущую модель BIM. В конце концов, BIM-модель больше не является чертежом, и она также не интегрирует , а просто хранит информацию — она ​​накапливается. Это очень абстрактная вещь, и обещание — и это, возможно, причина того, почему архитекторы так безумно стремятся стать мастерами BIM в проектах, — заключается в том, что наконец-то мы можем управлять проектом на микроуровне. Наконец, мы полностью контролируем всю красивую скобяную продукцию, красивые выключатели, водопроводные краны и все, что вы видите в дизайнерских журналах.Ну, нет. Но также существует такая серьезная проблема, что вы видите только проблеск того, что получаете, когда модели BIM напечатаны или выпущены
в формате PDF.

RH : справа. Требуется секунда, чтобы осознать тот факт, что они в первую очередь связаны с данными, а не с рисунками. Ясно, что речь идет о координации, но это сильно отличается от той интеграции, которую вы описываете.

HvdH : Конечно. Я учусь у своих учеников в этом отношении. Когда я преподавал по типу колледжа, я водил студентов в Кембридж.Они также должны были нарисовать фасад в масштабе 1:20, и у одного ученика был очень красивый рисунок в масштабе 1:20. Но что она сделала? Она сделала одну из своих фотографий в высоком разрешении, скорректировала углы и поместила ее на чертеж в САПР, сохранив только очертания фасадов, и установила правильный масштаб. Ей это понравилось, и я сказал: «Да, но вы видите, что есть угловые блоки? И что эти угловые блоки имеют высоту в три кирпича, но что между ними есть еще три кирпича? » В этом неоготическом здании блоки предлагали масштаб — суб-масштаб, который находится между всей плоскостью фасада и окном. , пороги и замковые камни — целый репертуар этого модуля.Моя ученица, однако, ответила: «Да, но у меня в офисе я делаю BIM-модели, а для нас кирпичная кладка — это текстура , ».

Такие истории показывают, что модель BIM на данный момент недостаточно умна, чтобы размещать все различные кирпичи как штук . Фасады — это просто текстура, что-то, что приходит позже, или должно быть решено
на месте или что-то в этом роде.

RH : И когда действительно доходит до рисования здания до размеров кирпича, пропорции и отношения начинают меняться…

HvdH : Что так важно.На самом деле это не совсем ручной рисунок, но даже, рисуя на компьютере, ученик понимает, что камни такие большие, и она в своей голове сформировала представление о масштабе здания. Я почти уверен, что ей это было выгодно, когда она проектировала, потому что она привыкла использовать свой опыт BIM, создавая красивые 3D-модели, но теперь ей не разрешалось создавать 3D-модели, ей приходилось садиться и рисовать секции. планы и фасады, и попытайтесь представить
, насколько велика она сама в цифровом мире.

RH : Мы говорили о схемах, изометрии в разрезе и крупномасштабных чертежах фасада. Я заметил, что при рисовании других типов вы следуете аналогичным основным соглашениям. Вы рисуете планы участков определенным образом, используя одну толщину линий, уменьшенное количество линий для контекста, один символ дерева, и только здание, над которым вы работаете, отбрасывает тень. Другой может быть нарисованный линиями возвышения 1: 250 с тяжелыми отбрасываемыми тенями, сидящими за линиями, в своего рода итальянской традиции Грасси, и, хотя я не хочу говорить о набросках, потому что затем мы попадаем на другую территорию, ваш эскизы тоже обладают особой эстетикой.Все они по-своему последовательны и, очевидно, играют определенную роль. Я нахожу эту систему, состоящую из нескольких наборов типов рисования с установленными масштабами и соглашениями о наборах, чрезвычайно увлекательной.

План участка Зюйдехоф (с домиковым деревом).
Предоставлено архитектором Хансом ван дер Хейденом.

HvdH :

Ну, у этого тоже есть своя история [смех]. В какой-то момент мы решили, что нам нужен домашний стиль. Его разработал Воутер Оверхаус. [8] Как амстердамец, он приехал к нам в Роттердам и первым делом сказал: «Здесь что-то не так [смех].Все, что я замечаю, когда вхожу в ваше здание, вхожу в лифт и захожу в ваш офис, подтверждает трудолюбие, прямоту Роттердама. Но теперь я вижу все эти рисунки на столе, и а) они всегда разные, и б) всегда стараются понравиться ». Он посоветовал привести в порядок все наши продукты, действительно все: модели, фотографии, рендеры, чертежи, все, все. «Потому что это твой домашний стиль. Когда на столе лежат десять рисунков, люди должны сразу увидеть, что это ваш рисунок ».После этого мы начали делать все настолько регулярным, как вы описываете.

Одна из вещей, которые сказал Воутер — и это по-прежнему заслуживает внимания, — это: «Мы сделаем для вас домашний стиль, в котором вам просто нужно будет печатать. Просто продолжайте печатать, не думая, не беспокоясь о макете, потому что он готов. То же самое и с рисунками. Вам нужно беспокоиться о том, что вы делаете, и не беспокоиться о весе лески. Вы можете просто предположить, что это хорошо, и сосредоточиться на содержании, потому что архитектурные чертежи хороши сами по себе ».Возвращение к нашей собственной системе убеждений было продуктивным с точки зрения эффективности рисования, но также и с точки зрения того, кем мы являемся.

По общему признанию, этот процесс причинял боль. У нас был сеанс с Воутером, когда самый большой стол в офисе был заполнен всеми нашими продуктами, и мы спросили его, что он думает. Он действительно очень жестко сказал: «Это должно уйти, это должно быть сделано, это должно уйти…». В течение 15 минут образовалась огромная куча мусора, и осталось всего одна или две вещи, и он сказал «эти две вещи» [смех].

RH : И сегодня вы все еще в значительной степени пользуетесь вариацией этих условных обозначений. Вы когда-нибудь нарушали правила?

HvdH : Да, но я не возился со всем каждый раз. Я не пью вино [смех]. Мне просто не хватает такой чувствительности. Каждая изометрия нова, потому что ее содержание отличается. На рисунке, который я сейчас делаю, стыки кирпичной кладки важны, но если вы относитесь к ним как к линиям, они становятся чрезмерно заметными.Итак, эксперимент состоит в том, чтобы найти серый цвет и прозрачность, которые остаются видимыми в чертеже. Итак, для этого конкретного рисунка стоит беспокоиться об этом, но не о других цветах или типах линий или о чем-то еще.

Фрагмент Зюйдехофа.
Предоставлено архитектором Хансом ван дер Хейденом.

RH : Я могу посочувствовать этому. Весь мой интерес к экономии рисования связан с возможностями, которые дает ограничение выбора, и с осознанием того, когда делать выбор.Меня гораздо больше интересует контент и композиция, чем сложные графические игры с множеством уловок и пост-продакшн. Я думаю, что было бы очень продуктивно попытаться использовать как можно меньше инструментов, чтобы прояснить, что вы делаете. Когда я преподавал, я с подозрением относился к культуре соблазнительной графики как дымовой завесы. Если вы рисуете ограниченно и ровно, перед вами все обнажено. Идеи нужны: спрятаться негде…

HvdH : Ты голый…

RH : Я считаю, что это очень мощный инструмент при проектировании.

HvdH : Я забыл упомянуть раннюю работу OMA. Это было очень важно для меня, когда я был молодым студентом в Делфте в восьмидесятые годы. В этом университете было много посредственности. Там были Альдо ван Эйк и Герман Херцбергер, которые постоянно ссорились с нашей мини-версией O.M. Унгерс. А потом неожиданно появился Колхас из ничего. Мой отец, который в то время работал на правительство Нидерландов, принес домой огромную стопку черно-белых рисунков проекта тюрьмы-паноптикума
в Арнеме.Мы думали, что они созданы на компьютере, но это не так. Кто-то в этом офисе строил купол паноптикума трехмерно на этих чертежах каждый раз. Это как вы говорите: они били вас по лицу, потому что спрятаться было негде. Это была просто архитектурная задумка и еще какой-то скрытый юмор. Я мог понять это. Когда я был молодым студентом, меня пугали «любители вина» на факультете, но эти рисунки были такими простыми. В них была огромная правда.

RH : Это действительно интересно услышать.До того, как я начал изучать архитектуру, я работал строителем параллельно с подготовительным курсом по искусству в колледже. Один из учителей, интересующихся архитектурой, предложил посмотреть на несколько хороших примеров. Многие из них казались довольно загадочными. Между тем, я нашел в библиотеке S, M, L, XL , и все было именно так, как вы описываете: была эта прямота и полное игнорирование чуши, часто связанной с «архитектурной культурой». Это меня просто поразило. Я также ничего не знал о вине … но OMA — несмотря на свою особую авангардистскую претенциозность или, может быть, связана с ней — была просто фантастически сухой и открытой.Это позволило увлечься архитектурой как миром идей, имеющих прямое практическое значение. Это было откровением.

HvdH : У меня были аналогичные трудности в университете. Я не говорил на культурном языке — мои родители не были некультурными, мой отец был государственным служащим, — но меня внезапно окружили люди, которые должны были спроектировать дом и магазин, а затем сказали: « На самом деле, за углом есть эспрессо-бар и галерея, куда вы можете пойти в воскресенье утром, чтобы выпить эспрессо и посмотреть на искусство ».В 1981 году я даже не знал, что такое эспрессо, и подумал: «Ого, это здорово, что вы можете придумать все эти вещи и добавить их в свой проект
». Рем мне понадобился, чтобы понять, что это чушь собачья.

RH : Мой последний вопрос немного странный … Думаю, вам понравится [смех]. В одном из выступлений, которые вы провели для Архитектурного фонда в прошлом году, вы ускользнули от достоинств «ленивых архитекторов». [9] На самом деле, Эрик Лапьер также проводил одну из таких бесед, в которой предположил, что часть его интереса к рационализму заключалась в том, чтобы «сделать проект простым способом». [10] Мне кажется, что оба утверждения в некоторой степени легкомысленны, но тем не менее интересны. Я не думаю, что то, что предлагается, является апатией, а скорее отношением к тому, как человек локализует энергию. Я думаю, это связано со многим из того, что вы говорили в этом разговоре. Могут ли эти рисунки, которые мы обсуждали, проявить некую продуктивную лень?

HvdH : Мне нравится проектировать, думая, а не потея. Я твердо уверен, что это соотношение помогает вам контролировать то, что вы делаете.Напротив, как бы я ни восхищался Альваро Сиза, однажды он сказал, что «хорошие архитекторы работают медленно». Это мистификация. Это не мой собственный опыт, и в этом нет смысла. Я лучше прочитаю десять книг, а затем, возможно, смогу частично использовать одну из них для разработки дизайна, чем тратить столько же времени на конструирование одной и той же чертовой штуки снова и снова. Я бы нашел это очень и очень скучным.

RH : На этом закончим. Спасибо, Ганс.

Банкноты

1. Ханс ван дер Хейден, «Схема дома», arq Vol 5 № 2 (Кембридж: Cambridge University Press), 110-125.
2. Термин «институциональный модернизм» («onderwijzersmodernisme») был введен критиком Хансом ван Дейком и относится к доминированию модернизма в архитектурной программе Делфтского технического университета, крупнейшего архитектурного факультета в Нидерландах. Ханс ван Дейк, «Het onderwijzersmodernisme», Archis 6. (1990), 8-12.
3. См .: https://hvdha.com/en/diagram-of-the-house/
4. Карин Темплин, Уличная архитектура: работа Ханса ван дер Хейдена (Амстердам: архитектор Ханса ван дер Хейдена, 2018).
5. Lutherhof на Staringplein в Амстердаме, дизайн Д. ван Оорта, 1909.
6. См .: https://hvdha.com/en/palazzi/
7. Giorgio Grassi, Luciano Patetta, Leon Battista Alberti Architetto , (Florence : Scala Group, 2005), 222-223.
8. Вальтер Оверхаус — креативный директор дизайн-студии Overhaus в Амстердаме: www.overhaus.nl
9. Hans van der Heijden, Working with Type (для серии онлайн-лекций 100-дневной студии Architecture Foundation, май 2020 г.): https: // www.youtube.com/watch?v=Z7ANLjjg33I
10. Эрик Лапьер, Чудесная архитектура: разум как архитектурный LSD (для серии онлайн-лекций 100-дневной студии Architecture Foundation, май 2020 г.): https://www.youtube.com/watch?v = r3acwSYrY-k

Поклонись Кигану Холлу, художнику, стоящему за этим удивительным рисунком Майкла Джордана | Баскетбол

С горсткой карандашей, листом бумаги за 5 долларов и огромным талантом Киган Холл взорвал Интернет.Набрав 211 000 голосов, его безумно подробный карандашный рисунок Майкла Джордана в полном полете, который был размещен на Reddit, стал одним из самых популярных в истории веб-сайта, его опубликовали повсюду в Интернете и его посмотрели миллионы людей по всему миру. В тот момент, когда мы увидели, не было никаких сомнений, нам просто нужно было сесть с человеком, стоящим за невероятным произведением искусства.

«Изначально я разместил этот рисунок Майкла Джордана на Reddit и не придал этому большого значения, так как там так много постов, что я думал, что он потеряется», — сказал он The Sportsman.«Я помню, как проснулся на следующий день, и он полностью взорвался. Мой почтовый ящик Reddit был полностью уничтожен с тысячами ответов, я даже не мог его посмотреть. Оттуда, просто наблюдая, как он разносится по миру из разных стран в социальных сетях, меня отмечают во всех этих постах на всех разных языках, это было просто безумием, нечто превосходящее то, что я когда-либо видел ».

Это удивительное изображение заняло более 250 кропотливых часов, каждая мельчайшая деталь была вырезана повседневными механическими карандашами HB после того, как американский художник решил нарисовать каждое отдельное лицо в толпе, а не размывать фон, как изначально планировалось.

«После того, как я прошел четверть пути, я понял, что если я собираюсь сделать это, мне просто нужно это сделать, и я должен был пойти на это». он объясняет. «Если смотреть замедленное видео, в правом верхнем углу я рисую размыто и возвращаюсь назад. Вы видите, когда я принял решение вернуться и рисовать индивидуально, это значительно расширило рисунок ».

Личное любимое произведение Кигана было представлено бывшему президенту Бараку Обаме

Детализация пола корта, в частности, исключительна, но исходное изображение было взято Эндрю Бернстайном из Матча всех звезд 1986/87 года, в котором снимался Майкл Джей.Однако, вдохновленный рисованием пьесы из «Последнего танца» Netflix и своей детской любовью к баскетболу, он добавил в картину свой собственный удивительный поворот.

«Я смешал кучу своих собственных изображений, я заменил нескольких разных людей в толпе повсюду, наиболее очевидным из них является правый нижний угол экрана, в таблице результатов есть мое изображение. Я сделал автопортрет, который я делаю во многих своих рисунках, я спрячусь где-нибудь на рисунке, чтобы я был там. Есть еще несколько скрытых лиц [Ховард Уайт, Тинкер Хэтфилд, Фил Найт и Ларри Миллер], было весело наблюдать, как люди находят других людей в толпе, это небольшая охота за мусором, чтобы вовлечь людей в работу, это действительно здорово.”

Холл прошел долгий путь с тех пор, как бросил искусство после ухода из Вашингтонского университета. Несмотря на получение степени, он построил карьеру в сфере продаж в баскетбольной команде Seattle Sonics, поскольку ему сказали, что его искусство недостаточно хорошее и что это не карьера. Как ошибались критики. К несчастью для Кигана, потребовался момент трагедии, чтобы возродить его любовь к искусству. Его мама, самая большая сторонница его творчества, к сожалению, неожиданно скончалась в 2014 году.

Первый заказной рисунок Кигана, Кам-канцлер

«Она была моей самой большой поклонницей.Она была катализатором, который снова вернул меня к рисованию. После того, как моя мама умерла, я помню, как однажды ехал по дороге, думая о ней и о том, насколько важной была часть моего детского искусства и сколько времени мы проводили вместе с моими произведениями искусства. Это действительно было то, что пришло мне в голову и побудило меня сесть и что-нибудь нарисовать. «То, что я не делал почти десять лет, я не делал никаких рисунков, ничего в течение десяти лет, и вот я сел, чтобы сделать свой первый рисунок, и по иронии судьбы это был Майкл Джордан.Забавно, что круг замкнулся ».

Этот первый рисунок MJ был одобрен друзьями и семьей в Интернете, прежде чем другой друг поручил ему нарисовать Сихока Кама Ченслера, дав ему 100 долларов за его первую оплачиваемую работу. Канцлер начал делиться обновлениями фотографии Кигана, и с тех пор дела пошли снежно. С таким талантом работа с мировыми мегазвездами, такими как Рассел Уилсон, не смущала его, и, оказывается, иногда вам стоит встретиться со своими героями.

Киган черпал вдохновение в клубе своего родного города Сиэтл Сихокс.

«Первая кампания, которую я провел, была для меня очень большой проблемой, потому что я не только работал с одной из крупнейших мировых звезд спорта, но и Рассел действительно хотел провести прямую трансляцию в Facebook». он объясняет Спортсмену.«Так что это было немного нервно, но он был таким классным, действительно приземленным и заставлял всех чувствовать себя комфортно. Мы сидели и разговаривали около часа, подписывали гравюры и касались множества разных областей, начиная с детства и заканчивая успехами в спорте, и это был действительно классный разговор, и мне приходилось встречаться на различных мероприятиях, в разных местах и ​​в каждом раз я его вижу, он настоящий человек. Многие люди думают, что он не может быть таким, но это действительно так ».

Больше, чем когда-либо прежде, смотрели на его работу, давая ему возможность собирать деньги на благотворительность — что-то невероятно близкое его сердцу, выросшее в бедном районе.Он объединился с Ричардом Шерманом из Seattle Seahawks, чтобы выпустить 200 копий изображения, каждая из которых продается по 200 долларов. В считанные часы репродукции были раскуплены, и дуэт собрал 40 тысяч долларов для местных детей.

«Было действительно здорово увидеть влияние, которое не только искусство в целом, но и мое искусство в частности может оказывать на других. Это был первый раз, когда я понял, что в этом что-то есть, и это может быть для меня очень ценным способом помочь многим другим людям.Так родилась благотворительная кампания Keegan 200 ».

Рассел Уилсон, с которым Киган тогда должен был познакомиться!

Теперь его благотворительная деятельность собрала более 440 000 долларов на самые разные цели, от помощи детям, живущим в бедности, в покупке школьных принадлежностей до исследований рака. И в ближайшее время он не собирается останавливаться.«У меня не было цели на слово, но достижение основных вех — это круто, прошлые 500 тысяч будут потрясающими, а теперь попытаться добраться до миллиона после этого — такое большое число, особенно из того места, откуда я родом, в таком маленьком городок. Пожертвовать 500 тысяч долларов или миллион — цифры настолько велики, что это кажется невозможным, но все еще кажется невозможным, когда я говорю это, так что это то, чем я действительно горжусь ».

Художник Киган Холл использовал свой талант и пожертвовал 425 000 долларов на благотворительность.

Детали и четкость изображения просто потрясающие.В улыбках Пита Кэрролла и Рассела Уилсона есть ликование, созерцание в глазах Кена Гриффи-младшего и решительность в позициях Джуэлл Ллойд и Сью Берд.

«Обычно мне нравится работать с разными фотографиями в качестве референсов и, в конечном итоге, создавать свою собственную композицию», — сказал художник Киган Холл.

Они могут выглядеть как снимки, но это рисунки, созданные Холлом. В то время как плодовитый художник делает свое искусство точным и линейным, его личная жизнь была совсем другой.

Он творит столько, сколько себя помнит.

«Я вырос, занимаясь рисованием. Моей самой большой поклонницей определенно была мама. Она всегда хвалила мое искусство, даже мои действительно ужасные рисунки», — сказал Холл. «Я всегда был таким застенчивым ребенком. Она была потрясающей. Практически полная противоположность тому, чем я рос».

Его мама Лиза всегда ставила детей на первое место.

«У меня есть брат и сестра, ее зовут Джоанна, и у нее церебральный паралич. Моя мама всегда была одним из тренеров Специальной Олимпиады», — сказал он.«Когда я был ребенком, она была главным тренером одной из моих бейсбольных команд. Я думаю, что она была единственной женщиной-главным тренером во всей нашей лиге. Я должен был видеть в ней эту жесткую, сильную женщину, которая добивалась успеха. »

Он специализировался в искусстве в UW, но отказался от своей страсти.

«По окончании учебы я начал слушать, как все вокруг говорили мне: ты знаешь, ты недостаточно хорош, это не настоящая карьера, ты всю жизнь будешь бедным», — сказал Холл. «Мечта стать художником в мире искусства больше не была для меня реальностью.«

Он построил карьеру и семью.

« Все шло отлично до того рокового дня, когда я узнал, что моя мама больна раком. Ей сделали химиотерапию и лучевую терапию, и она добилась успеха с другой стороны, и у нее не было рака ».

После нескольких лет ремиссии, душераздирающие новости.

« Это вроде как вернулось назад », — сказал Холл.« Она начала не чувствовать себя. очень хорошо в пятницу, в итоге попал в больницу в субботу и скончался в воскресенье.По сути, это потрясло меня до глубины души ».

Потеря мамы заставила его задуматься и переоценить.

« Я как бы возвращался в свое время, создавая искусство, и сколько радости это принесло ей. По какой-то причине я просто однажды сел и нарисовал картину того, чем не занимался последние 10 лет. Я подумал, что начну с фотографии Майкла Джордана «.

Он разместил это в социальных сетях.

» Я просто помню много положительных отзывов, которые давались. Один из моих друзей сказал: «Эй, это был действительно крутой рисунок», не могли бы вы создать для меня рисунок Кама Ченслера? Я начал снимать Кама и разместил его в социальных сетях — Кам действительно увидел это и поделился этим рисунком в своих социальных сетях.«

Потом — случилось то, что навсегда изменило жизнь Холла. Канцлер обратился к нему напрямую.

« Я делал снимок Кам-Ченслера ДЛЯ Кам-Ченслера, который был довольно диковатым. Прежде чем я узнал об этом, у меня была эта аудитория — или, по крайней мере, множество глаз, наблюдающих за моей работой ».

Импульс продолжал расти.

« Я всегда был в глубине души, думая, что я буду использовать свое искусство. помогать другим. Моя жена придумала это название, оно называлось «Киган 200».Идея заключалась в том, что я сделаю рисунок, я напечатаю 200 экземпляров этого рисунка, а затем спортсмена, я подпишу все 200 и продам его за двести долларов ».

Он был партнером по проекту с затем Сихок Ричард Шерман. Рисунки были распроданы в первый же день!

«[Он] собрал 40 000 долларов таким образом — и затем я все это пожертвовал на благотворительность. И я подумал: «О, чувак, поехали!» Я думаю, это что-то особенное. Итак, Шерман был первым парнем, который дал мне шанс доказать, что благотворительная модель будет работать.«

» Вскоре после этого я провел кампанию с Маклемором и Райаном Льюисом. Очевидно, Рассел Уилсон и я сделали большую работу. В рамках отдельной кампании Рассел, Сиара и я сделали целый проект библиотечных карточек. У Sounders был Джордан Моррис, Гэри Пэйтон, Майкл Джордан, Майкл Беннетт, Джермейн Кирс. Это как бы продолжается, продолжается и продолжается ».

Хотя он пожертвовал внушительную сумму денег на благотворительность, Холл буквально« распространяет богатство ». Он дает выбор, куда направить средства спортсмену или артисту.И в итоге просто отвисла челюсть. «Сейчас мы приближаемся к 425 000 долларов за последние несколько лет».

Используя простые инструменты, карандаш и бумагу, и потратив до 80 часов на работу, Холл нарисовал некоторых из самых известных людей в мире. Но в его списке желаний все еще есть одна группа.

«Я бы с удовольствием поработал с Pearl Jam. [Я] их большой поклонник, и они много занимаются благотворительностью».

Что подумает его мама о том, что он сейчас делает?

«Она была бы просто в восторге, и на седьмом небе от счастья увидела бы, что я не только следую по этому новому пути искусства, которым я всегда хотел заниматься в детстве, но и увидела бы влияние, которое оно оказало на общество с людьми на местном, национальном и даже международном уровнях. вдохновляя их следовать своей страсти.»

Ознакомьтесь с другими работами Кигана Холла на его веб-сайте и в учетной записи Instagram.

[Чертеж витража нефа для часовни Чатем-Холл в Чатеме, Вирджиния, с Марией Магдалиной, сильно стилизованный]

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях. Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях

• Информация о правах человека : Нет известных ограничений на публикацию.
• Номер репродукции : LC-DIG-ppmsca-10822 (цифровой файл с исходного чертежа)
• Телефонный номер : ЯГНЕННИК, нет. 117 (размер B) [P&P]
• Информация о доступе : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции чрезвычайно хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Частично качество цифрового изображения зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

трассировок будущего: рисунки исторической ратуши Бостона показывают рост бруталистской иконы

Гэри Вольф, AIA, является главным архитектором-волком. Его сочинения были представлены в Architectural Review и Boston Review, а также в нескольких книгах.Он является вице-президентом Docomomo New England и преподавал в Технологическом институте Вентворта и Гарвардской высшей школе дизайна. Заинтересованы в участии в Architizer? Напишите нам по адресу [email protected].

В 1962 году Бостон был в беде. Жители, производители и предприятия покидали город, оставляя после себя гектары пустых участков и заколоченные здания. Жителям был нужен «новый Бостон», и в этом году город объявил редкий открытый конкурс дизайна в поисках новой ратуши, которая символизировала бы это возрождение и способствовала его достижению.

В двухэтапном анонимном конкурсе было набрано 256 заявок, но в итоге жюри единогласно выбрало смелый, современный и неоднозначный дизайн, созданный «тремя молодыми архитекторами, двое из которых иностранцы». Это бетонное, бруталистское сооружение станет, как писал Дэвид Диллон, «одним из самых замечательных дебютов в истории американской архитектуры» и «возможно, величайшим зданием Бостона двадцатого века», согласно окончательной истории Дугласа Шанд-Туччи, Построено в Бостоне. .

City Hall Plaza, 1973

Сорок восемь рисунков пером и карандашом, выполненных командой-победительницей, в состав которой входят Герхард Каллманн, Майкл Маккиннелл и Эдвард Ноулз, в настоящее время выставлены на обозрение в BSA Space Бостонского общества архитекторов до 17 ноября. Рисунки, начиная от небольших набросков на желтом, калька для крупногабаритных изображений на майларе, демонстрирует внутреннюю организацию предлагаемого здания, а также его реакцию на объект, включая конкретные исторические постройки.Хотя признание прошлого в нем может удивить некоторых — с учетом повсеместного сноса домов, предусмотренного генеральным планом Правительственного центра, а также авангардным предложением архитекторов, — на концептуальных эскизах здесь изображено новое здание, выровненное с Фанел-холлом и рынком Куинси. , создавая сопоставление построек трех веков. Как популярная, так и профессиональная пресса представила такие рисунки с конкурса, в том числе 16-страничный разворот в журнале Yale Architectural Journal Perspecta 9/10 под редакцией тогдашнего аспиранта Роберта А.М. Штерн.

Первый эскиз — участок участка, смотрящий на север. Герхард М. Каллманн и Майкл Маккиннелл. Изображение любезно предоставлено Исторической Новой Англией.

Отличительная техника рисования в перспективе сечения, показанная Каллманном, позволила одновременно исследовать как внутренние пространства, так и строительные системы. Его исследование зала городского совета, парящего над входом на площадь, изображает творческую переосмысление архитекторами типологии ратушей, в которых общественные конференц-залы традиционно располагались над открытыми цокольными этажами (знакомые по европейским предшественникам и из Фанел-холла как хорошо).Выражая форму зала Совета снаружи и снизу, этот рисунок также свидетельствует о убеждении архитекторов в том, что гражданская структура должна обнажать основные пространства правительства, а не скрывать их внутри неразрезанной массы здания.

Кабинет в зале Совета «Взгляд на юг». Герхард М. Каллманн. Изображение любезно предоставлено Исторической Новой Англией.

Крупные перспективные чертежи Маккиннелла отображают эволюционирующий внешний вид здания мэрии под влиянием новаторских работ Ле Корбюзье и классических архитектурных прецедентов.Дизайн верхних этажей мэрии, возвышающихся над высокими бетонными опорами, вызывает ассоциации с комплексом Ла Туретта Ле Корбюзье и одновременно с древними руинами. Ближе к дому его повторяющиеся бетонные рамы перекликаются с потрепанной гранитной структурой рынка греческого возрождения Квинси Александра Пэрриса в нескольких сотнях ярдов от отеля.

Le Corbusier, Sainte Marie de La Tourette , 1960.

Чертежи плана этажа на уровне площади демонстрируют предлагаемую открытость здания, необычную для резиденции правительства, с массивом колонн вместо твердых стен.(Сегодня случайно размещенные «временные» баррикады ставят под угрозу этот уникальный атрибут — неэлегантную реакцию на 11 сентября, которая все еще ждет творческого изменения дизайна.) На рисунках показан план этажа, предназначенный для того, чтобы приветствовать пешеходов в этом общественном сооружении, несмотря на, возможно, менее привлекательное впечатление, чем у здания. бетонные поверхности здания в конечном итоге будут представлены некоторым наблюдателям.

Часто сегодня внимание привлекает бетонный материал мэрии Brutalist. Некоторые празднуют это как часть возрождения интереса к архитектуре середины века и широко разрекламированной реставрации подобных достопримечательностей, таких как здание Йельского музея искусства и архитектуры Пола Рудольфа, которое продвигали как покойная Ада Луиза Хакстейбл, так и Boston Globe . редакционная страница в качестве примера для подражания Бостону.Другие сетуют на бетон в сочетании с последствиями десятилетий отсроченного обслуживания и, особенно, на сплошное пространство кирпичной площади мэрии (хотя в настоящее время ее реконструируют, чтобы ввести новые значительные ландшафты и деревья).

Рассматривая последующую карьеру Каллманна Маккиннелла и Вуда — фирмы, которая положила начало этим конкурсным рисункам, — историки сравнили их влияние в Бостоне с влиянием Чарльза Булфинча, Х. Ричардсона и Чарльза Маккима.Офис продолжит проектирование зданий от Студенческого центра Массачусетского университета в Бостонском районе Колумбия-Пойнт до здания суда Карла Б. Стокса в США в Кливленде, от штаб-квартиры Бектона Дикинсона в Нью-Джерси до Молодежной библиотеки Университета Кентукки и посольства США. в Бангкоке в штаб-квартиру Организации по запрещению химического оружия в Гааге (только что объявленный лауреат Нобелевской премии мира).

Посольство США в Бангкоке, Тайланд.Каллманн Маккиннелл и Wood Architects, 1996

Дизайнерские идеи, впервые появившиеся на рисунках ратуши на этой выставке, вновь появляются в более поздних работах архитекторов: внимание конференц-центра Hynes Convention Center к его историческому положению в Бэк-Бэй, Бостон, открытая планировка Американской академии искусств и наук в Кембридже, Формирование здания суда Стокса в ответ на его городскую набережную, выражение незавершенности в фрагментированных формах штаб-квартиры Arrow International в Рединге, штат Пенсильвания.Эти примеры того, что Маккиннелл назвал «древним ремеслом архитектурного рисунка», способствуют такому изучению, а также подтверждают наблюдение Питера Эйзенмана о том, что «если современная архитектура живет в Америке, она живет в умах, сердцах, глазах и руках [людей]. Каллманн и Маккиннелл] ».

Мэрия Бостона, перспектива, смотрящая на север, Северный зал второго этажа, автор Герхард М. Каллманн. Изображение любезно предоставлено Исторической Новой Англией

Эти рисунки изображают зарождение уникального здания в эпоху оптимизма и надежд; сохранение этой структуры для будущего — задача настоящего.Как и в случае с другими общественными зданиями той эпохи, мэрии Бостона сегодня необходимо уделять внимание освещению, вывескам, системам отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, отделке и меблировке, наряду с базовым обслуживанием (мытье окон!) И, что более важно, экологически ориентированным «озеленением». Что касается тех, кто призывает к сносу мэрии в пользу высотных башен на ее месте, заслуживают внимания резкие комментарии почетного профессора Эдуарда Ф. Секлера из Гарварда. В письме в Комиссию по достопримечательностям Бостона он поддержал мэрию Бостона «как наиболее важную достопримечательность» и написал: «Считается ли она красивой и любимой в данный момент, не имеет значения, поскольку вкусы меняются от поколения к поколению.”

Рисунки мэрии Бостона № будут проходить до 15 ноября в Космической галерее BSA Бостонского общества архитекторов в Бостоне, штат Массачусетс.

Даррен Холл привлекает внимание медведей в преддверии драфта

Чикагские медведи сделали свой первый заметный ход в межсезонье, выпустив ветеранского крайнего защитника Бастера Скрина. Несмотря на то, что он был квалифицированным второстепенным, его контракт становился слишком дорогим. Особенно после шестого сотрясения мозга в карьере.Надо думать, что у гроссмейстера Райана Пейса будет крайний защитник в списке должностей, на которые он должен обратить внимание на драфте. Разумеется, всего через несколько часов просочилась информация о том, что у команды есть интерес к Даррену Холлу из штата Сан-Диего.

Джастин Мело из The Draft Network раскрыл информацию. У Холла была продуктивная карьера в колледже. Он играл все три сезона в колледже с первого года обучения, совершив шесть перехватов, включая три в прошлом сезоне. Один из которых он вернулся для приземления.В 2019 году у него было защищено 16 передач, что продемонстрировало его общую способность прикрытия, а также он собрал 3,5 мешка.

Значит, он тот, кто не знает всего понемногу.

Администрация штата Сан-Диего Даррен Холл виртуально встретится с # Соколами, # Святыми и # Медведями.

Холл хорошо провел неделю в Senior Bowl в январе. #NFLDraft

— Джастин М. (@JustinM_NFL) 1 марта 2021 г.

В 5:11 Холл не самый большой парень на своей должности.Также есть вопросы о его общей скорости. Он компенсирует это твердой смесью быстроты и физичности. Этот парень может быть липким в прикрытии и не боится хорошо стрелять с мячом. Его универсальность проявляется в том, как он играет. Несомненно, это напоминание о том, что он действительно играл в безопасности, прежде чем перейти на позицию крайнего защитника.

Акции Hall действительно начали расти в прошлом месяце в Senior Bowl в городе Мобил, штат Алабама. Всю неделю он хорошо выглядел на тренировках, несколько раз показывал репутацию в репортажах.Это дало командам подтверждение, которое им было нужно после просмотра его записи. Помните, Медведи выбрали Kindle Vildor в прошлом году после того, как он хорошо проявил себя на этом мероприятии. Холл мог стать их следующим таким приобретением.

Сан-Диего, штат CB, Даррен Холл с прекрасным представителем джема для левой руки. Почесал руками, попал в фазу, посмотрел и наклонился, чтобы найти мяч, пас отрыв. Доминирующий представитель #SeniorBowl pic.twitter.com/wpLZy6D1oJ

— Брэд Келли (@ BradKelly17) 27 января 2021 г.

Даррен Холл с пиком 6 и ацтеки на табло! #BeatColorado рис.twitter.com/tXG68bt7WZ

— Государственный футбол Сан-Диего (@AztecFB) 29 ноября 2020 г.

Даррен Холл может составить конкуренцию никелевому углу

Как уже говорилось ранее, уход Скрина вызывает некоторые опасения у крайнего защитника. Есть не только неуверенность в том, кто будет стартовым никелевым игроком, но также и их общая глубина на позиции. Прямо сейчас кажется, что герцог Шелли — фаворит на то место. Он вышел в стартовом составе, когда Скрин получил травму в прошлом году.Хотя это не всегда было гладко, у него были некоторые обнадеживающие моменты.

Даррен Холл можно рассматривать как идеальную недорогую глубину. Кто-то, с кем они могут заполнить нижнюю часть списка, у которого есть много преимуществ, чтобы стать в конечном итоге стартером. У него не должно возникнуть проблем с включением в специальные команды. Больше всего на свете это открытие подтверждает, что фигура Медведей активна в этом межсезонье на позиции крайнего защитника.

Это неудивительно, учитывая их ситуацию.

Кайл Фуллер приближается к 30 годам.Джейлон Джонсон имеет массу преимуществ, но ему предстоит еще одна травма плеча. У Вилдора был несколько неравномерный год для новичка, и ему предстоит расти. Так что добавление большего количества тел в смесь, безусловно, неплохая идея. Холл отличает тот тип таланта и темперамент, на который они рассчитывают на этой должности. Если он присутствует при первом выборе в День 3 драфта, не удивляйтесь, когда прозвучит его имя.

На выставке City Hall, изображающей с другой стороны, представлены работы художников с аутизмом

В коридоре рядом с лифтами на четвертом и пятом этажах мэрии Филадельфии стены украшают яркие работы местных художников.Работа является частью художественной выставки Philadelphia Autism Project Art Show 2018, которая призвала членов аутичного сообщества представить работы, рассказывающие о том, как они воспринимают город, в рамках городской программы «Искусство в мэрии».

Программа началась в 1984 году с небольшой художественной выставки с участием жюри, но со временем превратилась в программу, которая существует сегодня, которая включает круглогодичные выставки, посвященные разнообразным культурам Филадельфии. Арт-выставка Autism Project — первая в своем роде, но менеджер по выставкам Ту Хюинь сказал, что это именно та выставка, которая принадлежит мэрии.

«Это очень уместно и необходимо, чтобы здесь демонстрировались такие выставки, как Филадельфийский проект по аутизму», — сказал он. «Искусство играет жизненно важную роль, когда дело касается повышения осведомленности о социальных проблемах».

В рамках шоу аутизма выставлено около 80 работ; На рассмотрение представили работы более 100 художников всех возрастов со всех уголков города. Выставка является результатом сотрудничества Филадельфийского проекта по аутизму, Департамента поведенческого здоровья и служб инвалидов, офиса члена совета Дерека Грина и Управления искусств, культуры и творческой экономики.

Фрагмент картины Эммануэля Мулу «Первый снег» на выставке работ филадельфийцев с аутизмом в мэрии. (Эмма Ли / ПОЧЕМУ)

На выставке представлены различные стили. Есть абстрактные картины, передающие эмоциональные переживания жизни в Филадельфии. Картина под названием «Я и мои друзья» выглядит почти как картина Роберта Раушенберга — с дикими вкраплениями красного, пурпурного и синего цветов, а также нанесены снимки Polaroid, замаскированные пятнами краски. Другой под названием «Винни в углу» представляет собой коллаж из оберток от конфет на неоново-розово-желтом фоне, символизирующий связь художника со своим сообществом.

Есть также очень подробные изображения некоторых из самых узнаваемых достопримечательностей и символов города. Замысловатая иллюстрация пешеходного перехода перед итальянским рынком напоминает Эбби-роуд, где художник и его семья заменяют Битлз. Также появляются орлы и Филлис с иллюстрациями орла Челленджера, ловящего футбольный мяч, и Philly Phanatic в снегу рядом со снеговиком.

Грин сказал, что разнообразие произведений искусства, демонстрируемых как детьми, так и взрослыми, отражает структуру сообщества аутистов.

«Это действительно показывает, что люди в спектре аутизма обладают множеством разных точек зрения и возможностей и разных способов самовыражения», — сказал он. «Люди не просто абстрактны. Люди тоже не все подробно. Это комбинация всего того, что находится между ними «.

Шоу продлится до 27 апреля и открыто для публики с понедельника по пятницу с 9:00 до 17:00.

.

Зал рисунок: D1 82 d1 80 d0 be d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 bb d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba вектор