Рисунок зала: D1 82 d1 80 d0 be d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 bb d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba вектор

Содержание

Официальный сайт университета имени А.И. Герцена

 

Студенты семи вузов Санкт-Петербурга приняли участие в конкурсе анатомического рисунка, организованном кафедрой анатомии человека и животных факультета биологии Герценовского университета. 2 мая прошло торжественное открытие выставки работ конкурсантов в фойе Голубого зала РГПУ им. А. И. Герцена.


Открыл межвузовскую выставку декан факультета биологии РГПУ им. А. И. Герцена Александр Стрельцов. Он отметил, что главная цель конкурса — популяризация медико-биологических знаний среди молодёжи, а также привлечение интереса к естественнонаучным исследованиям. По словам Александра Николаевича, главным фактором для выбора победителей конкурса станет анатомическая точность рисунков.


Организатор конкурса, доцент кафедры анатомии и физиологии человека и животных Алина Жукова также обратилась с приветствием к участникам конкурса и гостям выставки и пожелала им получить удовольствие от просмотра экспозиции.


В конкурсе приняло участие 49 художественных работ, выполненных в разной технике и в той или иной степени отображающих особенности строения человеческого тела. Среди каждой из двух номинаций — «Реализм в анатомическом рисунке» и «Фантазия в анатомическом рисунке» — нашлось немало работ, в которых отразились не только профессиональные знания анатомии тела человека и художественный талант, но и креативный подход к идеям рисунков. Так, автор В. В. Иванов раскрыл «энергию сердца», а А. К. Молотова в прямом смысле показала «богатый внутренний мир» Моны Лизы.


Гости выставки активно голосовали за претендента в номинации «Приз зрительских симпатий». Экспозиция будет открыта до 18 июня 2021 г. На каждой работе можно найти QR-код, пройдя по которому можно ознакомиться с авторским описанием изображения.


В качестве экспертов жюри конкурса выступили преподаватели РГПУ им. А. И. Герцена, а также представители других образовательных организаций Петербурга и России. В конкурсе приняли участие студенты РГПУ им. А. И. Герцена, Военно-Медицинской академии им. С. М. Кирова, Санкт-Петербургского Медико-Социального Института, Первого Санкт-Петербургского государственного медицинского университета им. академика И. П. Павлова, Института медицинского образования Национального медицинского исследовательского центра имени В. А. Алмазова, ВГМУ им Н. Н. Бурденко, СПбГУ.


Подробно о конкурсе читайте на странице кафедры анатомии и физиологии человека и животных факультета биологии РГПУ им. А. И. Герцена.

 

Текст и фото: Педагогические вести

Екатеринбуржцам показали подлинный рисунок Леонардо да Винчи

Гвоздь культурной программы, подаренной уральцам Италией - страной-партнером Иннопрома-2021, - выставка "Леонардо да Винчи. Универсальный человек", открытая в Ельцин-центре, на которой представлены экспонаты из Королевской библиотеки Турина и Музея науки и техники Милана. Посетители имеют уникальный шанс увидеть подлинный рисунок да Винчи "Голова девушки". В специально оборудованной "темной комнате", на черной стене, на белом паспарту размещен пожелтевший листок бумаги: кажется, он сам является источником света. На нем 500 лет назад автор Моны Лизы изобразил неизвестную девушку - и от нее невозможно оторвать глаз.

Другие экспонаты не менее интересны: копии известных рисунков, реконструкции придуманных гением механизмов - "Конструкция крыла" (1953) и "Летательный аппарат с маховыми крыльями" (1952-1953). А на экране в зрительном зале оживают страницы "Кодекса о полете птиц" - знаменитой научной работы, в которой да Винчи пытался понять, как научить людей летать. Факсимильное издание рукописи также бесценно - это экземпляр знаменитого издания 1893 года, подготовленного Федором Сабашниковым.

Культурная программа, подаренная уральцам Италией, продолжается

Исполнен итальянского колорита в эти дни Музей архитектуры и дизайна УрГАХУ. В его залах разместились сразу три экспозиции. "Вселенная Оливетти: воплощенная утопия", посвященная истории итальянской компании Olivetti, наверняка будет интересна не только тем, кто интересуется дизайном, - она более чем поучительна. Владелец предприятия Адриано Оливетти был инженером, политиком и промышленником. Он считал, что прибыль нужно реинвестировать на благо всего общества, и воплощал свою идею в жизнь. В отдельно взятом городке Ивреа в середине ХХ века Оливетти создал культуру, включающую в себя не только промышленный пласт, но и особые правила стиля, обеспечение благосостояния, урбанистическое планирование.

Знатоки автопрома в восторге от экспозиции "Дизайн автомобилей: модели купе от Нуччо Бертоне. 100 лет итальянского стиля": здесь представлены сразу шесть редчайших автомобилей, два из них - в единственном экземпляре.

- Обе выставки строятся вокруг фигур исторического масштаба, гениев, оставшихся в истории дизайна, - заметил на открытии экспозиций посол Италии в России Паскуале Терраччано.

Третий выставочный проект - "Параллели. Художественные промыслы Урала и Сицилии" - более камерный, в нем нет столь громких имен. Но именно параллели между исконными видами ремесел наших народов исследовать особенно интересно, любуясь тем, как прихотливо ложится малахитовый узор на тагильский фарфор и как камень, добытый у подножия Этны, становится столешницей кофейного столика в традиционном стиле Кальтаджироне. Одним словом - bellissimo!

Шторы с рисунком: 51 пример оформления ними помещения

Красивые шторы являются украшением любого оконного проёма. Сегодня мы поговорим про узоры на портьерах, их разновидности и оптимальных способах применения в разных помещениях.

Гармонично, когда рисунок на шторах совпадает с узором на другом текстиле комнаты (про шторы в цвет мебели читайте тут).

Особенности

Выбирая шторы с узорами следует не забывать о некоторых правилах, которыми пользуются дизайнеры, оформляя интерьер:

  • Если мебель и цвет обоев спокойных, светлых тонов (бежевых, серых), то в комнате лучше повесить портьеры с яркими узорами (синим, голубым, бирюзовым, розовым). Это придаст помещению красок.
  • В том случае, когда комната насыщена цветами и узорами, окна необходимо украсить шторами спокойных тонов (белым, серым, бежевым).
  • Можно совместить: стены и шторы объединить одним цветом, с отличием в несколько тонов друг от друга.
  • Хорошо смотрятся и контрастные сочетания.
  • Тёмные шторы: черные, коричневые – должны разбавляться более светлыми элементами (узорами).
  • Крупный рисунок подходит для просторных помещений.
  • Правильно подбирать узор под интерьер комнаты.

Портьеры не должны вызывать диссонанса с оформлением остального помещения. То есть узор на шторах должен гармонировать с обивкой мягкой мебели, ковром, скатертью, обоями.

Виды

На данный момент в мире существует большое разнообразие рисунков на шторах. Среди них выделяют:

  • Полосы: вертикальные и горизонтальные. Такой рисунок может визуально увеличивать пространство.
  • Клетка. Очень популярный узор, который подходит под классические интерьеры. Её существует несколько видов: шотландская, в стиле кантри.
  • Геометрический рисунок. Такой узор подойдёт для лаконичных стилей в интерьере.

Слишком яркие и крупные рисунки могут утомлять людей, находящихся в помещении.

  • Растительные мотивы. Крупный или мелкий рисунок на ткани может привлечь внимание к портьерам.
  • Абстрактные узоры подойдут для творческих людей, любящих выделяться.
  • Принты. Современный рынок услуг позволяет переносить на ткань любое изображение.

Рисунок может располагаться по всей ткани или только в определённом месте, например, внизу шторы.

Цвета

Покупая шторы с рисунком следует помнить о цветовых сочетаниях. Так, хорошо сочетаются:

  • Контрастные совмещения: чёрно-белые, красно-чёрные, красно-белые цвета.
  • Смешивание холодных и тёплых оттенков: жёлтый с серым, розовый-голубым.
  • Схожие по цвету тона: красные, розовые, малиновые.

На белом однотонном полотне хорошо смотрятся мелкие флористические разноцветные узоры.

Применения в интерьере

Гостиная

Для тех, кто создаёт классический английский стиль портьеры в популярную на сегодняшний день клетку в зале будут смотреться очень актуально.

В настоящее время узоры с налётом старины считаются очень популярными.

Неплохо будет выглядеть растительный мелкий узор с такими же обоями на стенах. Это придаст помещению красок, но не будут смотреться навязчиво ярко.

При однотонных стенах яркие крупные узоры на шторах помогут визуально выделить окно.

Спальня

В эту комнату выбирают спокойные тона. Так, сюда подойдут полупрозрачные полотна с серым ненавязчивым узором на них.

Для тех, кто хочет красок можно повесить раздвижные полосатые бирюзово-жёлтые шторы.

Они будут гармонировать со стенами в зеленоватых тонах.

Если комната слишком светлая, то на окно можно повесить тёмные плотные портьеры с белым геометрическим узором.

Кухня

В этой комнате портьеры должны быть практичными. Наиболее оптимальным вариантом будут римские шторы с мелким растительным узором.

Подчеркнут кухонный гарнитур подъёмные портьеры на тон темнее мебели с абстрактным коричневым орнаментом по краям.

Австрийские или английские шторы с интересным «кухонным» узором тоже будут хорошо смотреться на кухне.

Детская

Здесь очень часто окно украшают шторами с принтом. Как правило, можно увидеть изображения мультгероев, животных, сказочных героев.

Также учитывать стоит и хозяина комнаты. Так, мальчику подойдут шторы с машинками, девочкам — с бабочками.

Типы помещений, где применяются

Шторы с рисунком часто можно увидеть в таких общественных заведениях:

Шторы с рисунком добавляют помещению красок, делают интерьер нескучным. Такой текстиль может сделать помещении не повторным.

Шторы с разными рисунками:

'; blockSettingArray[5]["minSymbols"] = 0;blockSettingArray[5]["minHeaders"] = 0;blockSettingArray[6] = []; blockSettingArray[6]["setting_type"] = 1; blockSettingArray[6]["element"] = "h2"; blockSettingArray[6]["elementPosition"] = 0; blockSettingArray[6]["elementPlace"] = 1; blockSettingArray[6]["text"] = '

'; blockSettingArray[6]["minSymbols"] = 0;blockSettingArray[6]["minHeaders"] = 0; jsInputerLaunch = 15;

Тренажерный зал простой рисунок - Русские Блоги

  1. Сначала импортируйте файлы библиотеки (включая модуль тренажерного зала и модуль рендеринга в тренажерном зале).
import gym
from gym.envs.classic_control import rendering
  1. Мы генерируем класс, который наследует gym.Env. В то же время вы можете добавлять метаданные и изменять параметры среды рендеринга.
class Test(gym.Env):
    
    metadata = {
        'render.modes': ['human', 'rgb_array'],
        'video.frames_per_second': 2
    }
  1. Мы определяем зрителя в начальной функции, которая является артбордом
    def __init__(self):
        self.viewer = rendering.Viewer(600, 400)   
  1. Наследование функции рендеринга
    def render(self, mode='human', close=False):
        
        line1 = rendering.Line((100, 300), (500, 300))
        line2 = rendering.Line((100, 200), (500, 200))
        
        line1.set_color(0, 0, 0)
        line2.set_color(0, 0, 0)
        
        self.viewer.add_geom(line1)
        self.viewer.add_geom(line2)

        return self.viewer.render(return_rgb_array=mode == 'rgb_array')
  1. Последний запуск
if __name__ == '__main__':
    t = Test()
    while True:
        t.render()

Стоит отметить, что горизонтальным направлением монтажной области является ось x, а вертикальным направлением является ось y, а начало координат находится в нижнем левом углу.

  1. Попробуйте нарисовать графику:
    Нарисуйте круг:
    def render(self, mode='human', close=False):

        
        circle = rendering.make_circle(30)

        self.viewer.add_geom(circle)

        return self.viewer.render(return_rgb_array=mode == 'rgb_array')

Обратите внимание, что центр круга находится в начале координат по умолчанию, так как вы можете переместить его в другое место?

 def render(self, mode='human', close=False):

        
        circle = rendering.make_circle(30)
        
        circle_transform = rendering.Transform(translation=(100, 200))
        
        circle.add_attr(circle_transform)
        self.viewer.add_geom(circle)

        return self.viewer.render(return_rgb_array=mode == 'rgb_array')


Примечание: центр круга панорамирование

  1. Примеры:
    def render(self, mode='human', close=False):

        
        circle = rendering.make_polyline([(50, 200-50*math.sqrt(3)),
                                          (100, 200), (200, 200),
                                          (250, 200 - 50 * math.sqrt(3)),
                                          (200, 200 - 100*math.sqrt(3)),
                                          (100, 200 - 100*math.sqrt(3)),
                                          (50, 200 - 50 * math.sqrt(3))])
        
        circle_transform = rendering.Transform(translation=(100, 200))
        
        circle.add_attr(circle_transform)
        self.viewer.add_geom(circle)

        return self.viewer.render(return_rgb_array=mode == 'rgb_array')

Какие обои выбрать для зала. Подбираем и комбинируем обои в гостиную

Основные правила выбора

Как и для любой другой комнаты в квартире, обои для зала должны обладать рядом определенных свойств, о каждом из которых мы расскажем подробнее.

Прежде всего, обои в гостиную должны быть не маркими и практичными, поскольку в этой комнате будут проводить время Ваши гости.

Второй важный момент — экологичность обоев. Так как зал — это место встречи всех Ваших гостей, эта комната должна быть насыщена кислородом. Сохранить нормальный микроклимат помещения, в свою очередь, помогут обои, способные пропускать воздух.

Помимо вышеперечисленного, обои для зала должны быть устойчивы к выгоранию. Обычно гостиные — это большие комнаты с множеством окон, а если комната, к тому же находится на южной стороне, то обои очень быстро потеряют свой первоначальный вид.

Ну и самым важным свойством обоев для гостиной стоит назвать то, что они должны приносить эстетическое удовольствие.

Как подобрать тип обоев для гостиной и зала

Перед тем, как приступить к выбору расцветки, предлагаем Вам рассмотреть основные виды обоев, подходящие для зала.

Традиционные виды обоев для зала

Если Вы из всего разнообразия материалов для обоев предпочитаете традиционные варианты, то советуем обратить внимание на бумажные, виниловые или флизелиновые обои.

Бумажные обои

Такой тип обоев имеет невысокую цену и они вполне экологичны. Но недостатком бумажных обоев является их недолговечность и неустойчивость к воздействию солнечного света.

Виниловые обои

Виниловые обои — более практичный вариант для оклейки стен, поскольку они прочнее бумажных и, к тому же, отлично скрывают неровности стен. Такой тип обоев имеет огромный выбор цветов и рисунков, но их нельзя назвать «дышащим» материалом. Устранить этот недостаток можно выбирая обои их перфорированного винила.

Флизелиновые обои

Обои на флизелиновой основе плотнее виниловых, а следовательно долговечнее. Такие обои не выгорят на солнце, им не страшна влага, а еще у Вас всегда будет возможность их перекрасить.

Оригинальные идеи обоев для гостиной

Перечисленные ниже виды обоев для зала подойдут в том случае, если Вы хотите придать гостиной изюминку.

Обои из натуральных материалов

Натуральные обои будут смотреться выигрышно в любом интерьере. Материал таких обоев также может быть разнообразным: бамбук, рисовая бумага, тростник, солома. Помимо оригинального вида, такие обои устойчивы к воздействию ультрафиолета, влаге, не собирают на себя пыль и легко чистятся. Правда, мы не советуем Вам оклеивать натуральными обоями все стены, лучше скомбинируйте их с каким-либо другим видом покрытия.

Обои из фольги

Назвать обои из фольги скучными и обычными язык уж точно не повернется. Такие обои прекрасно подойдут как для классического, так и для современного интерьера. Ко всему прочему, обои из фольги усилят звукоизолюяцию в комнате и защитят ее от вредных излучений. Также данный тип обоев поможет Вам сохранить прохладу в комнате летом и тепло зимой.

Текстильные обои

Если Вы остановили свой выбор на текстильных обоях, то они помогут создать в гостиной роскошную и уютную обстановку. Помимо этого, такие обои очень экологичны, а также устойчивы к загрязнениям и выгоранию. Единственным их недостатком можно назвать сложность в уходе.

Модные расцветки обоев

Выбираем цвета обоев для зала

При выборе цветовой гаммы полагаться следует, конечно, только на свои предпочтения, но мы позволим себе рассказать Вам про некоторые хитрости.

Чтобы определиться с тем, какой цвет обоев выбрать для гостиной, для начала обратите внимание на особенности самого помещения.

Если Ваш зал большой и просторный, то можно смело выбирать насыщенные и яркие обои, например, вишневого, бордового, зеленого или синего цветов. Но такие оттенки лучше использовать дозировано, расставляя с их помощью акценты.

Для небольшой гостиной отлично подойдут обои пастельных оттенков, например, цвета лаванды, мяты или розы.

Советуем обращать внимание и на ориентацию помещения. Для комнат, которые находятся на северной стороне, выбирайте обои теплых тонов. Отлично в таких случаях будут смотреться обои абрикосового, персикового или клубничного оттенков.

Для южных комнат, наоборот, отдавайте предпочтение холодным цветам, например, бледно-голубому, мятному, сиреневому, серебристому или металлическому.

При выборе обоев перламутрового или золотистого цвета в зале всегда будет ощущение праздника, но не стоит злоупотреблять этими расцветками.

Не забывайте также про мебель в комнате. Подчеркнуть темную мебель помогут обои светлых цветов, такие как, ванильные, абрикосовые или светло-лиловые. Для светлой мебель все наоборот, выбирайте для нее яркие оттенки. Можно, к примеру, использовать цвета морской волны, фуксии, сочной зелени или медовые.

Выбираем узор обоев для гостиной

Орнамент на обоях также играет немаловажную роль в оформлении интерьера. Помните, что обои с вертикальными полосами способны зрительно вытянуть комнату, а горизонтальными — расширить.

Обои с геометрическим рисунком могут выглядеть достаточно стильно, но для них следует правильно подбирать цветовую гамму, иначе такие обои могут раздражать. Также при покупке попросите раскрутить рулон и посмотрите на них в течении минуты, геометрические рисунки любят рябить в глазах. Будьте осторожны, иначе будет кружиться голова.

Классический викторианский рисунок можно выбирать, если мебель Вашей гостиной простая и элегантная.

А лиственный рисунок на стенах сможет добавить света и дополнительных красок в комнате с не очень хорошим естественным освещением.

Не забываем про стиль гостиной

Подбирая обои в зал важно также ориентироваться на общий стиль комнаты, так как не все типы обоев являются универсальными.

  1. Для гостиной в классическом стиле выбирайте обои теплых пастельных оттенков с тиснением или орнаментом под старину.

  2. Для авангардного зала лучше отдать предпочтение ярким обоям или таким, которые имеют хаотично расположенный цветной рисунок.

  3. Для комнаты в стиле модерн можно выбирать и яркие, и пастельные обои, все зависит от Вашего вкуса.

  4. Для помещения в стиле минимализм обратите Ваше внимание на монохромные цвета, к примеру, бежевый, белый, черный или пепельный.

  5. Для декора в стиле прованс, обычно, выбирают кремовый, бежевый, терракотовый либо цвет морской волны.

  6. Если Вы выбираете для своей гостиной стиль хай-тек, смело используйте обои яркого цвета.

  7. Чтобы придать комнате атмосферы Японии, выбирайте обои светлой гаммы, например, бежевый, кремовый и белый.

Как скомбинировать обои

Прежде чем ответить на вопрос, как скомбинировать обои в зале, необходимо определиться, какого эффекта Вы хотите достичь.

Если нужно визуально изменить размеры комнаты, используйте вертикальное или горизонтальное комбинирование. Для выделения определенных зон гостиной выбирайте метод обойных вставок или оформления ниш. Ну а если необходимо разнообразить интерьер, можно воспользоваться способом «лоскутного» комбинирования.

Подробнее о каждом из этих видов можно прочитать в статье как поклеить обои двух видов.

Важно! Независимо от того, какой тип комбинирования Вы выбираете, используйте обои, которые гармонично и интересно сочетаются между собой. Например, можно соединить обои пастельных и ярких тонов или же фактурные и гладкие.

Больше информации

Задать вопрос

Какие обои выбрать для гостиной: вид, цвет, рисунок, стиль

Содержание статьи

Несмотря на существование многочисленных способов отделать стены в гостиной, многие из нас по-прежнему остаются верны обоям, и на это есть все основания. Во-первых, продаются обои по достаточно доступной цене, во-вторых, разнообразие цветов и фактур просто бешеное, и, в-третьих, оклейку легко осуществить своими руками. Но, прежде всего, каждому, кто выбрал для себя подобную отделку стен гостиной, необходимо разобраться, какие же обои будут смотреться лучше всего и максимально вписываться в интерьер помещения.

Виды обоев

Первое, с чем стоит определиться, — это материал обоев, ведь от этого параметра зависят ключевые характеристики, практичность и долговечность. На данный момент в строительных магазинах в огромном разнообразии представлены такие виды обоев:

  1. бумажные. Это самые дешевые обои, они представлены в огромном ассортименте расцветок, могут даже быть рельефными и глянцевыми. Они отлично пропускают воздух, но не подлежат мытью, да и воздействие влаги переносят плохо, поэтому если гостиная совмещена с кухней или обеденной зоной, придется комбинировать бумажные обои с другими обоями или другим типом отделки;
  2. виниловые обои не так часто используются в зале ввиду их воздухонепроницаемости, да и возможность их мыть в данном помещении не так уж и востребована. Впрочем, если в квартире есть дети или животные, которые могут каким-то образом запачкать стены гостиной, то виниловые обои – не самый плохой вариант;
  3. флизелиновые обои по совокупности характеристик и соотношением их с ценой можно назвать идеальным вариантом для отделки стен гостиной. Они пропускают воздух, не выгорают на солнце, представлены в огромном разнообразии, максимально удобны в процессе поклейки;
  4. текстильные обои – достаточно дорогое удовольствие. Основой служит бумага или флизелин, а по способу производства обои могут быть нитяными или выполненными из цельного полотна. Получается полностью натуральный материал, который, к тому же, обладает звукоизоляционными качествами, но при этом притягивает пыль;
  5. фотообои – особенный вид обоев, с декоративностью которых не могут сравниться никакие другие. Кроме того, они способны повлиять на восприятие пространства гостиной, откорректировать некоторые недостатки и внести в помещение особенный оттенок, став его изюминкой;
  6. жидкие обои – очень интересный материал, который можно назвать чем-то средним между обычными обоями и штукатуркой. Разводят их и наносят точно так же, как и штукатурку, а в итоге образуется гладкая бесшовная поверхность, которая не боится воздействия солнечных лучей, имеет высокую ремонтопригодность, и к тому же, имеет свойство скрывать некоторые недостатки поверхности стен;
  7. металлизированные обои появились как следствие попыток уберечься от негативного влияния электромагнитного излучения, а в итоге превратились в интересный предмет декора. Стоит такое удовольствие немало, не пропускает воздух, а за счет блестящей поверхности создает блики, поэтому использовать такие обои нужно очень осторожно и лучше только для какой-то одной из стен;
  8. стеклообои – настоящая находка для тех, у кого стены в гостиной не лишены мелких недостатков. Кроме того, это экологичный, пожаробезопасный материал, который не притягивает пыль и не станет средой обитания различных микроорганизмов. Как недостаток можно рассматривать небольшой выбор цветов и текстур, но для оформления интерьера в современном стиле ассортимента будет достаточно с головой;
  9. пробковые обои – еще один натуральный и экологичный тип настенного покрытия, который отлично подойдет для одной из стен гостиной, чтобы выделить, например, зону отдыха. Производятся они из коры пробкового дерева, поэтому цветовая гамма их ограничена – от желтых до коричневых оттенков. Сложность монтажа и высокая цена с лихвой перекрываются необычным внешним видом и природностью материала;
  10. обои на основе древесного шпона – двуслойный материал, состоящий из слоя бумаги и шпона. На вид действительно напоминают дерево, сохраняя все его качества. Это более бюджетная альтернатива пробковым обоям;
  11. обои на основе серпянки – отличное решение для тех, кто хочет получить экологичное паропроницаемое покрытие, которое при этом можно будет несколько раз перекрашивать, изменяя его цвет. Изготавливаются такие обои путем нанесения на бумагу слоя измельченной целлюлозы, которой придают оригинальный рельеф, получая при этом неповторимые текстуры;
  12. обои линкруст – идеальный вариант для гостиной в классическом стиле. Такие обои создаются путем нанесения объемного рисунка на бумажную основу. Рисунок может быть какой угодно, но чаще всего это причудливые завитушки, полностью отвечающие классическому стилю интерьера. Если гостиная небольшая, то есть смысл отдать под такую отделку только одну из стен, расставив тем самым акценты.

Цвет и рисунок обоев

Некоторые виды обоев в силу особенностей производства не могут похвастаться огромным разнообразием цветов: яркий пример – пробковые обои. Но все же большинство из доступных покупателю представлены в разных цветах и расцветках, поэтому сориентироваться среди этого многообразия иногда бывает нелегко.

Принимать в расчет нужно массу факторов: собственные предпочтения, стиль интерьера, цвет мебели и даже воздействие цвета на подсознание. Последний параметр сначала можно воспринять скептически, но никто не будет отрицать, что красный цвет в помещении, предназначенном для отдыха, будет неуместным. Неплохо смотрятся все спокойные теплые оттенки: желтые, персиковый и даже розовый. Можно оформить гостиную в оттенках зеленого, так как это цвет имеет свойство успокаивающе воздействовать на нервную систему. Синий также называют цветом покоя и умиротворения, а для гостиной отлично подойдут все его оттенки, а также серый и белый цвета.

Не стоит сбрасывать со счетов и зависимость выбора цвета обоев от площади помещения и расположения гостиной относительно сторон света. Так, маленькая гостиная станет еще меньше визуально, если использовать в ее оформлении мрачные темные насыщенные оттенки – лучше использовать обои светлых оттенков. Если гостиная просторная, то выбор возможных оттенков безграничный и основывается только на желании достижения конкретного эффекта. Если хочется подчеркнуть площадь помещения, то выбирать нужно светлые оттенки, а для придания уюта гостиной остановиться лучше на насыщенных оттенках.

Кроме того, если окна гостиной выходят на юг, и летом комнату заливает солнце, то вы себя будете намного комфортнее чувствовать, если стены будут холодного оттенка. И наоборот, гостиные с окнами, выходящими на север, нуждаются в обоях теплых оттенков.

Но учитывать нужно и такой фактор, как сочетание цвета обоев и цвета мебели.
Когда мебель в гостиной светлая, обои можно выбирать какие угодно, а специалисты советуют обращать внимание на варианты с крупным рисунком, если это уместно: не забывайте, что обилие орнаментов в комнате также ни к чему, и если шторы и так имеют крупный рисунок, то обои лучше подобрать максимально нейтральные и однотонные.
Для темной мебели больше подходят светлые обои неброских оттенков, хотя допускается использование акцентов, созвучных с цветом мебели.
Яркая мебель лучше будет смотреться на фоне обоев спокойных оттенков, а вот для двухцветной мебели можно выбрать нейтральные обои либо в цвет одного из оттенков мебельного фасада.
Часто мебель в гостиных имеет три цвета и более, и в этом случае, как признаются многие дизайнеры, лучше серого оттенка не придумать – он нейтральный, создает фон для мебели, которая и будет акцентом в комнате.

На восприятие пространства гостиной влияет не только цвет, но и рисунок. Главное – это подчеркнуть достоинства и попытаться замаскировать недостатки. Для невысоких помещений можно посоветовать использовать обои с вертикальной полоской, а если же гостиная непропорционально высокая, то на помощь придет вертикальная полоска. Слишком крупный орнамент лучше не использовать для маленького пространства, да и вообще сочетать орнаменты в гостиной нужно аккуратно, учитывая рисунок на шторах, мебели, прочих элементах, чтобы в итоге не получить безвкусное пространство, в котором невозможно находиться.

Как комбинировать обои?

Интересных эффектов можно добиться, если использовать в гостиной два вида обоев. Таким образом можно не только создать акцент на какой-то стене, выделить зоны, но и создать оригинальный интерьер. При комбинировании разных видов обоев важно правильно сочетать их по цвету, орнаменту и разместить соответствующим образом.

Что касается цветов, то наиболее удачно гармонируют между собой оттенки одной тональности или близкие по спектру, например, бежевый и коричневый, голубой и белый, оливковый и оранжевый и т.д. Сочетают между собой, как правило, однотонные обои и обои с каким-то орнаментом, полосатые и цветочные обои, обои с абстрактным и геометрическим рисунком. Иногда используют сочетание обоев одного цвета, но с разным орнаментом, также популярен вариант сочетания однотонных обоев и обоев с каким-то рисунком, причем оба типа полотна должны быть выполнены в одном цвете. Неплохо смотрится сочетание однотонных обоев подобных оттенков, если же хочется использовать два разных цвета, то лучше, чтобы один из них был нейтральным.

Размещать разные обои можно разными способами относительно друг друга:

  • выделить одну из стен, поставив на ней акцент;
  • вертикальное размещение, когда полоса одного типа обоев меньше ширины стены и призвана выделить, например, зону около дивана в гостиной. Нередко такая полоса заходит на потолок для визуального увеличения высоты потолка. Можно и чередовать полосы разных обоев, получая тем самым интересный эффект;
  • горизонтальное размещение используется во многих интерьерных стилях. Комбинируют таким образом разные обои, но, как правило, нижняя часть – более насыщенная, а верхняя – спокойная и сдержанная;
  • вставки помогают создать интересное интерьерное решение. Квадратные, овальные, многоугольные вставки других обоев на фоне основных, да еще и окантованные рамкой, помогут оформить какую-зону в гостиной.

Обои и стиль интерьера гостиной

Обои – универсальный тип отделки, который удачно впишется практически в любой интерьерный стиль. Например, классический стиль в гостиной, особенно если она небольшая, легче всего воссоздать именно с помощью обоев. Рисунок вензелей, королевских лилий наряду с насыщенными и золотистыми оттенками – отличный вариант для гостиной в стиле классика.

Стиль прованс требует использования светлых обоев с цветочным рисунком, но неярким, как бы немного выгоревшем и прошедшим через время. Обои в мелкий цветочек также подойдут и для стиля кантри, но тут чаще используются такие орнаменты, как клетка, полоска или же однотонные светлые обои, которые станут фоном для предметов мебели и декора в гостиной.

Для гостиной в стиле модерн подойдут обои светлых оттенков с плавными линиями на них. Для стиля лофт обои подобрать трудно: они в любом случаи должны быть имитацией кирпичной стены или штукатурки. Гостиная в японском стиле предполагает использование обоев спокойных оттенков с типичными орнаментами для этой страны: журавли, сакура, иероглифы, драконы.

В завершение

При выборе обоев нужно учитывать массу факторов, но если подойти к данному вопросу тщательно и серьезно, то у вас получиться создать интерьер мечты в гостиной, придать ей необходимый оттенок и настроение. При грамотном подходе можно с помощью обоев спрятать некоторые недостатки помещения, подчеркнув достоинства гостиной.

Статья написана для сайта remstroiblog.ru.

Вечерний рисунок. Зал Союза художников 13.12.2017 год.

  • Выставки
  • Проекты
  • Объявления
  • Информ. письма
  • Фотогалерея
    • Общая
    • Атрепьев
    • Бабич
    • Горбиков
    • Кузнецов
    • Синчинов
    • Соловцев
    • Шегедин
    • Калайтанов О.Н.
    • Литосова Н.В.
    • Тарасова А.
    • Охрименко Е. А.
    • Котова Л.Н
    • Охрименко Пётр Порфирьевич
    • Романова Н. Г.
    • Полякова-Бутырская О.Ю
    • Поляков В.С.

Архивы

  • Июль 2021
  • Июнь 2021
  • Май 2021
  • Апрель 2021
  • Март 2021
  • Февраль 2021
  • Январь 2021
  • Декабрь 2020
  • Ноябрь 2020
  • Октябрь 2020
  • Сентябрь 2020
  • Август 2020
  • Июнь 2020
  • Май 2020
  • Март 2020
  • Февраль 2020
  • Январь 2020
  • Декабрь 2019
  • Ноябрь 2019
  • Октябрь 2019
  • Сентябрь 2019
  • Август 2019
  • Июль 2019
  • Июнь 2019
  • Май 2019
  • Апрель 2019
  • Март 2019
  • Февраль 2019
  • Январь 2019
  • Декабрь 2018
  • Ноябрь 2018
  • Октябрь 2018
  • Сентябрь 2018
  • Август 2018
  • Июль 2018
  • Июнь 2018
  • Май 2018
  • Апрель 2018
  • Март 2018
  • Февраль 2018
  • Январь 2018
  • Декабрь 2017
  • Ноябрь 2017
  • Октябрь 2017
  • Сентябрь 2017
  • Август 2017
  • Июль 2017
  • Июнь 2017
  • Май 2017
  • Апрель 2017
  • Март 2017
  • Февраль 2017
  • Январь 2017
  • Декабрь 2016
  • Ноябрь 2016
  • Октябрь 2016
  • Сентябрь 2016
  • Август 2016
  • Май 2016
  • Апрель 2016
  • Март 2016
  • Февраль 2016
  • Ноябрь 2015
  • Октябрь 2015
  • Сентябрь 2015
  • Август 2015
  • Июль 2015
  • Июнь 2015
  • Май 2015
  • Апрель 2015
  • Март 2015
  • Февраль 2015
  • Январь 2015
  • Ноябрь 2014
  • Октябрь 2014
  • Сентябрь 2014
  • Июль 2014
  • Июнь 2014
  • Май 2014
  • Апрель 2014
  • Март 2014
  • Февраль 2014
  • Январь 2014
  • Декабрь 2013
  • Ноябрь 2013
  • Октябрь 2013
  • Июль 2013
  • Июнь 2013
  • Май 2013
  • Апрель 2013
  • Март 2013
  • Февраль 2013
  • Январь 2013
  • Декабрь 2012
  • Ноябрь 2012
  • Октябрь 2012
  • Сентябрь 2012
  • Август 2012
  • Июль 2012
  • Июнь 2012
  • Май 2012

Новости

  • Пастель России
  • Художники подключите к голосованию членов семей и родственников. За Шаляпинскую ель.
  • Всероссийская художественная выставка «Единение. 2021 год», посвященная 800-летию Нижнего Новгорода
  • Белая акация
  • Международный форум творческих союзов » Белая акация» . Открытие 20 июня в 15 часов на «Владимирской площади»
  • ВНИМАНИЕ!
  • В Пятигорске открылись две выставки
  • Реакция на локдаун: выставка «Онлайн» открылась в Ставрополе
  • Пресс-релиз
  • Выставка «НА РУБЕЖЕ»
РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ФОТОГРАФИИ » « Выставка «Диалог равенства» 8 декабря 2017г.

Союз Художников России
Создание сайтов в ставрополе

Зал A - Рисование - Мартине и Тексеро

Мартине и Тексеро - творческий дуэт Полин Мартине и Зое Тексеро из Парижа, Франция. Встретившись в École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs в Париже, пара сразу же признала свою любовь к совместной работе. После выпуска в 2010 году Martinet & Texereau продолжили совместную работу и начали выставлять свои работы по всей Франции. Их рисунки включают в себя знакомые объекты и обстановку, которые не оставляют места для спонтанности.Эти двое не пытаются противостоять или создавать диалог между своими отдельными стилями, скорее они стремятся создать уникальную общую эстетику. Опираясь на словарь правил, методов и списков, их работа проливает свет на простую красоту повседневной жизни.

«Мы не пытаемся противостоять или создавать диалог между нашими отдельными путями: мы хотим создать новый общий путь. Обсуждение ведется не на бумаге, а заранее, на этапе исследования. Рисунок - это заключение. Рисунок больше не спонтанный.При его развитии больше шансов на свободу. Мы придерживаемся установленных правил, и этот строгий протокол подразумевает исследования, наброски и обсуждения, обеспечивая равенство в смысле авторства рисунка. Помимо обмена идеями и желаниями, работа в паре для нас - это способ вывести из привычного уединенного императива рисование, способ, который оскверняет связь между рисунком и его мастером. Нам нравятся правила, методы, списки. Вместе наши рисунки создают неполный каталог объектов, мест и архитектур, который оставляет нам в их невыполненном состоянии свободу расширять их по мере рисования.Серийность и повторение - важные аспекты нашей работы ».

ОБРАЗОВАНИЕ

Полин Мартине родилась в 1987 году в Клермон-Ферран, Франция
Зои Тексеро р. 1986 г. в По, Франция
Живет и работает в Париже, Франция

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

2020, Coup de soleil, Galerie Provost-Hacker, Лилль

2019, A Dess (e) in, Ècole nationale supérieure d’architecture de Versailles

2019, Tout doit disparaître, Galerie Provost_Hacker, Лилль

2018, Crac 2018, Шампиньи-сюр-Марн

2017, Parcours d’artiste, Pontault-Combault

2017, Partie de Campagne, Galerie Maria Lund, Chassagne-Montrachet

2016, Фрагменты, Альдебаран, Кастри

2016, Matin Midi Soir, Оноре Висконти, Париж

2016, Обычная одежда, Коллектив Таппан, Лос-Анджелес

2016, Traits d’un abri, Galerie Maria Lund, Париж

2016, «Повествование повседневности», Forum d’architectures, Лозанна,

2015, Disparitions, Оноре Висконти, Париж

2014, коллекция La petite, White Project Galerie, Париж

2014, Entrelacs, Galerie Trois Points, Монреаль

2014, Minimenta, Galerie Bertrand Baraudou, Париж

2014, 10 ans, Espace à Vendre, Nice

2014, Sélection, Galerie Bertrand Baraudou, Париж

2013, Рисунки по номерам, Galerie Espace À VENDRE, Ницца

2013, Eclectique, Nuit blanche: Hors parcours, Mairie du 11e, Париж

2013, Les oeuvres qui prennent toute la place, Galerie Bertrand Baraudou, Париж

2012, Sois toi même, Beself, Galerie Espace À VENDRE, Nice Glissement, Galerie Le Cabinet, Париж

2012, А dessein...les tenances du dessin contemporain, Espace Baudouin, Antony

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

2020, Фуга, La Villa Rose, Париж

2019, Le beau court la rue, Galerie M, Тулуза

2019, Urba-Graphies, Galerie Netplus, Ренн

2018, Décors, Galerie NMarino, Париж

2018, Лос-Анджелес-Параллельная лекция, Centre d’art de Montrelais

2017, Bonjour Paresse, Musée de Avelines, Сен-Клу

2015, L’Éloge de l’ordinaire, Garlerie NMarino, Париж

2014, Midnattssol, BabelKunst, Trondheim, Norvège

2014, Héliotropisme, Galerie Bertrand Baraudou, Париж

2012, Tropiques, Le Garage, Париж

2011, Le fond des choses, Galerie NMarino, Париж

РЕЗИДЕНЦИИ

2019, резиденция Варда, Саусалито

2017, Коллектив Таппан, Лос-Анджелес

2016, Centre d’Art Aldébaran, Кастри

2014, Centre d’Art LKV, Тронхейм, Норвегия

ИЗДАНИЯ

Общий язык 2020

Pli n ° 5, ноябрь 2019 г.

A Dess (e) in, октябрь 2019

Ното, № 12, ноябрь 2018 г.

Минус 37, октябрь 2018 г.

WERTN, июн 2018

L’éloge de l’ordinaire, каталог monographique, ноябрь 2015 г.

Gruppen Sole medere pede ede perede melos, Février 2015

Standard Magazine N ° 41, июль 2014 г.

Arts Hebdo Medias, Марс 2014

Étapes, № 214, Juille / Août 2013

Ящик, том 4 Веселые игры, Марс, 2013 г.

À Vivre, Май / Июнь 2011

ГРАНТЫ

2020, Приз Пьера Давида-Вайля

2015, Prix de la Fondation Charles Oulmont

ЯРМАРКИ

2020, Galeristes, Carreau du Temple, Париж

2019, Galeristes, Carreau du Temple, Париж

2015, Art Basel, W Hotel Beach, Коллектив Таппан, Майами

2014, Рисуем сейчас Salon du dessin contemporain, Париж

2013, Сейчас Рисуем Salon du dessin contemporain, Париж

2011, Гостиная, Монпелье, Galerie Aldébaran, Кастри

КНИГА ХУДОЖНИКА

2014 Коллекция № 1, Les piscines d’hôtels

2010 Диманчес

Эскиз Майкла Джордана, созданный художником Киганом Холлом, сбивает с толку пользователей сети; ЧАСЫ

Художник по имени Киган Холл создал волшебный набросок легенды баскетбола Майкла Джордана, который поразил пользователей сети.Холл взял свой официальный аккаунт в Instagram и загрузил покадровое видео, показывающее весь процесс создания скетча. Впечатленные его талантом, пользователи сети называют его нереальным и приветствуют его «Богом данный талант !!».

Magical sketch

5-минутное видео, загруженное 8 октября, начинается с того, что Холл показывает исходное изображение, которое он хочет нарисовать. По мере продвижения видео мы видим, как он начинает рисовать на пустом холсте. Сначала он зарисовывает игрока, бросающего мяч, а затем зарисовывает зрителей, сидящих сзади.Ближе к концу, когда он завершает набросок, он вставляет панорамированные кадры эскиза. Нарисованный от руки эскиз выглядит точно так же, как и захваченное изображение. Согласно подписи к видео, Холл назвал свое драгоценное произведение «Take Flight». В подписи он написал: «Это самое длинное видео, которое я когда-либо делал. Хотел включить несколько разных ракурсов, а также пару клипов «в реальном времени», чтобы вы могли видеть, как медленно я рисую! ».

Прочтите: Филиппинский художник отдает дань уважения Махатме Ганди, создав его портрет на листе папоротника

Видео набрало 37 942 просмотра.Ошеломленные его талантом, пользователи сети засыпали раздел комментариев. Один пользователь Instagram написал: «Новый уровень таланта».

Прочитано: Бейсбольная бита Майкла Джордана с автографом, о которой забывают, найдена в багажнике фанатом через 13 ЛЕТ

В другом случае молодой филиппинский художник почтил память Махатмы Ганди в день его 151-й годовщины 2 октября, создав портрет Отца Индии на большом листе папоротника. Райан Манагайсай превратил лист папоротника в портрет Махатмы Ганди.Видео, на котором художник делает портрет из листьев, было опубликовано в посольстве Индии на Филиппинах.

Прочтите: Майкл Джордан «Последние танцевальные сумки» Выдающаяся документальная награда на «Эмми»

Также прочтите: Майкл Джордан, Денни Хэмлин скоро запустят команду NASCAR с Буббой Уоллесом в роли одинокого гонщика

(Изображение предоставлено Instagram / Киган, холл)

Получите последние новости развлечений из Индии и всего мира.Теперь следите за вашими любимыми телевизионными знаменитостями и обновлениями телеканалов. Republic World - это универсальный пункт назначения, где вы найдете самые популярные Новости Болливуда . Подключайтесь сегодня, чтобы быть в курсе всех последних новостей и заголовков из мира развлечений.

[Здание искусства и архитектуры, ныне Рудольф-холл, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут. Перспективный раздел. Фотография рисунка] - цифровой файл с фотографии

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к Ссылаясь на первоисточники.

  • Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см .: «Информация о правах и ограничениях Пола Рудольфа», https://www.loc.gov/rr/print/res/460_rudo.html.
  • Номер репродукции : LC-DIG-ppmsca-57003 (цифровой файл с фотографии)
  • Телефонный номер : Необработано в ПМР-2109, №7 (размер D) [P&P]
  • Консультации по доступу : ---

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG ..., то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
  2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

    Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Товар оцифрован? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

    • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
      В качестве меры по сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
  2. Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

    • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
  3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

Познакомьтесь с Киганом Холлом - когда-то стартап-оператором, теперь артистом для спортсменов, обладателей Грэмми и президента Обамы

***

На создание тщательно проработанных карандашных рисунков

Киган Холл могут уйти сотни часов.Благодаря своей работе он собрал более 550 тысяч долларов для нуждающихся сообществ и возглавил чарты Reddit.

Но хотя работы Холла стали вирусными в мгновение ока, он первым признает, что его успех не был таким - что это результат жизненного опыта и проблем, немногие из которых имели какое-либо отношение к искусству.

Фактически, Холл провел большую часть своей жизни, занимаясь практически всем, кроме искусства - получая степень магистра делового администрирования, возглавляя продажи Seattle SuperSonics и управляя стартапами - задолго до того, как он когда-либо продал печать.

The Hustle недавно сел с Холлом, чтобы узнать:

  • Как его скромное начало и бизнес-опыт влияют на него сегодня
  • Как время, проведенное в стартапах, позволяет ему стать великим художником
  • Что нужно для успеха в качестве художника-предпринимателя

***

Итак, Киган, с чего начинается твоя история?

Самое интересное в моей истории то, что мы можем так глубоко погрузиться в любой элемент, но я начну с самого начала.

Итак, я вырос в Самнере, штат Вашингтон. Мы были довольно бедны - большую часть жизни я прожил в трейлерном парке.

Я всегда интересовался спортом и искусством, и мостом между ними был бизнес. Я собирал спортивные открытки и комиксы, а потом ходил в наш торговый центр, чтобы торговать ими.


Янг Холл с мамой и сестрой (Источник: Киган Холл)

Перенесемся в колледж… Я пошел учиться в студии изобразительного искусства в Вашингтонском университете.На самом деле, однажды во время введения в урок рисования учитель унизил меня во время критических замечаний. Они поджарили мое искусство. Это был большой, сокрушительный удар в живот, потому что я всегда был застенчивым ребенком.

Потом, когда я закончил колледж, другие люди в моем углу сказали мне: «Искусство - это не карьера, там нельзя заработать денег». Будучи относительно тихим и не очень уверенным в себе, я как бы просто им поверил.

Итак, арт-план не удался. Что ты будешь делать дальше?

Не имея никаких планов когда-либо снова заниматься искусством, я вернулся к своей любви к спорту и пошел работать по продажам в Seattle SuperSonics.Я провел с командой 5 лет, пока они не уехали.

Примерно тогда я также поступил на степень магистра делового администрирования в Вашингтонский университет. Так я увлекся стартапами.

Значит, вы были предпринимателем задолго до того, как стали художником?

Определенно. В аспирантуре мы начали одну компанию как классный проект, который мы приняли на конкурс бизнес-планов Вашингтонского университета.

В итоге мы вошли в тройку лучших из 100 команд и вышли с достаточно высокой доходностью, чтобы все вернули свои деньги - ничего сумасшедшего.

Сразу после этого я присоединился к другому стартапу в качестве сотрудника №1 - и это было то, о чем вы слышали. Затем он собрал 4 миллиона долларов и был приобретен одним из крупнейших платежных систем страны.

На данный момент вы окончили аспирантуру и только что помогли продать вторую компанию. Как искусство возвращается в игру?

Итак, моя мама боролась с раком и какое-то время не имела рака. Но однажды в пятницу мы получили известие, что оно вернулось, и в то воскресенье она скончалась.Это произошло так быстро, где это было просто ужасно. Пожалуй, самым сложным была его резкость.

Несколько месяцев спустя я ехал на машине, думая о ней и своем детстве. Я понял, что много хороших времен было связано с моим искусством, поскольку она всегда поддерживала его.

В тот момент я просто хотел сесть и нарисовать. Это было такое странное чувство, потому что я не рисовал почти 10 лет.

А ты что-нибудь нарисовал?

Ага, я сел, нарисовал Майкла Джордана, разместил его в социальных сетях, и группа людей на самом деле протянула руку и сказала: «Это невероятно, я даже не знал, что ты умеешь рисовать.”

После смерти своей мамы Холл нарисовал эту фигуру Майкла Джордана (Источник: Киган Холл)

Затем один человек попросил меня сыграть пьесу Кам-Ченслера - из [Сиэтлских] Сихоуксов в то время - я так и сделал. Каким-то образом Кам увидел это и попросил меня сделать еще одну пьесу лично для него.

И вот здесь история становится большой.

Но вы все еще работали полный рабочий день?

Да. В этот момент мне просто было интересно, смогу ли я использовать свои работы для сбора денег на благотворительность - это было бы так круто.

Я увидел, что Ричард Шерман из Seahawks опубликовал твит о приближающемся мероприятии в честь своего основания, и это заставило меня крутиться. У меня была идея сделать рисунок, а затем продать 200 отпечатков по 200 долларов каждый.

Я ответил Ричарду в Твиттере, и он сразу сказал: «Давай сделаем это».

Рисунок Холла «The Huddle» для своей кампании с Ричардом Шерманом (Источник: Киган Холл)

Итак, за очень короткое время вы перешли от того, что не рисовали в течение 10 лет, к работе с топ-игроками НФЛ.

Ха-ха, да. Я помню, как смотрел, как проект с Ричардом превратился в официальную пресс-конференцию Сихоукс. Они спрашивали обо мне - а я был просто каким-то чуваком.

Легенда Seahawks Ричард Шерман обсуждает работу Холла во время пресс-конференции

Но мы продались в первый же день, собрали 40 тысяч долларов и пожертвовали 100% денег на благотворительность.

Все деньги пошли таким детям, как я, - детям из малообеспеченных семей, которые мало повзрослели.Было просто потрясающе видеть, как все сошлось так быстро.

В этот момент вы подумали: «Эй, может, я смогу заниматься этим полный рабочий день?»

Я подумал, смогу ли я превратить это в карьеру рисования и продажи произведений искусства, одновременно проводя благотворительные кампании.

Затем появились другие возможности - например, кампании с Маклемором, Райаном Льюисом и Расселом Уилсоном - и ко мне обратились с просьбой сделать оригинальный рисунок для президента Обамы, который на самом деле прилетел в Сиэтл и получил работу.

Губернатор Вашингтона Джей Инсли представляет портрет Холла Обаме (Источник: Киган Холл)

И он продолжает расти. Даже проект Эдди Веддера, над которым я недавно работал, собрал более 100 тысяч долларов. Я вырос в Сиэтле в эпоху гранж, и это было просто помешательство.

Сейчас мы собрали более 550 тысяч долларов, и это просто потрясающая цифра, с моей точки зрения.

Вначале вы все еще работали полный рабочий день. Должно быть, это было утомительно.

Было, но я хотел посмотреть, смогу ли я понять это. Первые пару лет я делал свою повседневную работу, приходил домой, обедал с семьей и рисовал до двух часов ночи.

Это большие вопросы для предпринимателей: как начать и когда сделать рывок.

Мне повезло - за меня почти сделали отверстие. Во время приобретения в моей компании несколько сотрудников были уволены, и я подумал: «Что ж, думаю, сейчас хорошее время для этого.”

После этого наступила паника. Больше не было страховочной сетки, на которую можно было бы опереться. Но - это что-то вроде: «Мне не нужно больше времени, мне просто нужен крайний срок». Другими словами, когда вы стоите спиной к стене, вы добиваетесь своего.

Вы бы сегодня назвали себя предпринимателем?

Безусловно, это одна из самых важных частей искусства - деловая сторона. Мой деловой опыт очень помог мне.

В течение многих лет я провел свою карьеру, пытаясь понять, как строить бизнес, продавать продукты, рассказывать истории и получать признание клиентов.Одна из причин, по которой мне удалось работать со всеми этими громкими именами, заключается в том, что я создал процесс, который так прост для них.

Холл с защитником Сиэтл Сихокс Расселом Уилсоном (Источник: Киган Холл)

Я думаю, что это то, что делают многие лучшие компании. Вы не знаете, как это работает, это просто работает, и я хочу, чтобы у всех был такой опыт работы с клиентами.

Как Вы реализовали свой талант?

Я вижу это как 3 фазы.Сначала спросите ребенка, я просто много рисовал. Однажды я выиграл конкурс, чтобы нарисовать обложку школьного ежегодника с изображением нашего талисмана, хаски. Тем не менее, они сказали мне, что это слишком агрессивно, и попросили переделать его. Я так и сделал, и - хотя мне не понравился новый рисунок - они использовали именно его.

Затем, в колледже, я был одним из самых молодых студентов, приглашенных на художественную студию в Риме. Думаю, это вторая фаза - я был хорошим художником.

И теперь я бы сказал, что я нахожусь в фазе 3, где я постоянно работаю над совершенствованием своего ремесла.Тот первый рисунок Кам Ченслера был лучшим, что я мог сделать в то время, но сейчас я оглядываюсь на него и думаю, что он просто ужасен.

Зал с ранним рисунком Кам Ченслера (слева) рядом с недавним рисунком Зала славы бейсбола Роберто Клементе (Источник: Киган Холл)

Помог ли ваш опыт работы со стартапами с художественной точки зрения?

Это определенно помогло мне усовершенствовать мое искусство. Я стараюсь быстро терпеть неудачу в том смысле, что я тестирую много разных вещей и смотрю, что работает.

В искусстве, как и в бизнесе, когда вы думаете, что добились успеха, и делаете передышку, тогда вы начинаете откатываться назад в плане прогресса. Поэтому для каждого нарисованного мной рисунка я использовал этот целенаправленный подход, чтобы усовершенствовать себя и попытаться поднять его на новый уровень.

Ваш рисунок Джордана просто взорвался на Reddit - на что это было похоже?

Этим розыгрышем я изначально хеджировал свои ставки и сказал, что размываю фон. Но как только я увидел, сколько на это уходит времени, я подумал: «Если я собираюсь сделать это, мне придется вдаваться в детали.«И вы можете увидеть изменение в покадровой видеозаписи.

Холл добавляет детали к своей пьесе «Полет», на создание которой ушло более 250 часов (Источник: Киган Холл)

Я рисовал этот рисунок буквально 5 или 6 месяцев. Я бы работал над этим целый день и, возможно, сделал бы один дюйм прогресса.

Когда я закончил, я разместил его на Reddit, лег спать ночью, и на следующий день он был на первой странице. Мой сайт упал.

Вирусный пост Холла на Reddit с его статьей Майкла Джордана «Take Flight» (Источник: Reddit)

Вы узнали что-нибудь из этого опыта Reddit?

Если вы приложите дополнительные усилия и потратите время на то, чтобы пройти лишнюю милю, вы увидите, как все взорвется на совершенно другом уровне.Люди замечают.

В НБА все потрясающие, но это всего лишь цена входа. Что делает лучших игроков лучшими? Как вы попадете на следующий уровень ?

Что вы посоветуете другим художникам-предпринимателям?

Я хочу, чтобы еще много художников преуспели. Забавно то, что это кажется таким очевидным: создавать хороший контент. Но, с другой стороны, многие люди просто этого не делают.

Как художник, вы должны не забывать рассказывать свою историю.Это всегда было основой для меня, моего бизнеса и многих других компаний в целом.

Многие люди рисуют лучше, чем я, но быть художником сегодня - это не только искусство. Вот почему мне так повезло узнать о продажах и создании бренда.

Вы сказали, что ваша мама оказала большое влияние на ваш успех - как так?

Однажды в моей бейсбольной лиге не хватало тренеров, и моя мама просто сказала: «Я сделаю это». Тогда у женщин не было таких должностей - главных тренеров мужских команд.

Мама Холла стала тренером его бейсбольной команды Малой лиги (Источник: Киган Холл)

Моя мама внушила мне эту идею: «Почему не ты». Однажды, когда я был ребенком, когда я занимался классным проектом на Nike, моя мама сказала мне: «Знаешь, однажды ты станешь генеральным директором Nike».

Я сказал: «Это так смешно. Мне? Генеральный директор Nike? " И моя мама просто сказала: «А почему не ты?»

Итак, это семя было посеяно. По мере того, как я увлекся стартапами и искусством, я научился сохранять баланс наивного оптимизма в сложных условиях, а также выполнять работу, которая помогает мне достигать потрясающих результатов.

Есть мысли по поводу NFT?

Я думаю, что NFT - это будущее предметов коллекционирования. Хотя, как и любые предметы коллекционирования, когда они попадут в мейнстрим, когда вещи станут чрезмерно насыщенными, многие из них будут по сути бесполезны.

Моей дочери 13 лет, и она любит Роблокса. В рамках Roblox существует цифровая торговая площадка, где вы можете приобрести аксессуары для своего аватара ограниченным тиражом. Поскольку они ограничены, они чрезвычайно ценны, и если вы их получите, это очень важно.

Я воочию вижу, как она может наслаждаться этими цифровыми предметами без каких-либо физических компонентов.Я действительно верю, что продвигаясь вперед, люди будут с радостью пользоваться цифровыми активами, которые сохраняют ощущение дефицита и собственности, но которые также не могут быть потеряны или повреждены.

Последний вопрос. Насколько дорогой твой карандаш?

Ха-ха, это как 10 долларов на Amazon. Хороший посыл - посмотрите, на что вы способны, используя бумагу и карандаш.

Произведение Холла «Взлет» (Источник: Киган Холл)

***

Хотите узнать больше? На сайте Холла есть другая информация о его творчестве, благотворительных мероприятиях и текущих проектах.

Письмо о покойной матери побуждает художника к осуществлению мечты

В детстве Киган Холл провел бесчисленные часы, делая наброски персонажей комиксов и мечтая стать аниматором Диснея. В начальной школе он выиграл конкурс на лучший дизайн обложки ежегодника, а во время учебы в Вашингтонском университете стал самым молодым учеником, выбранным программой Studio Art для обучения в Риме.

Но за десять лет после окончания учебы дар Холла, созданный и реализованный всего двумя инструментами: карандашом и ластиком, не использовался, поскольку некоторые неожиданные поворотные моменты в жизни уводили его от страсти.Но из-за внезапной утраты и счастливого письма это сильно разожглось.

Предоставлено Киганом Холлом

«После того, как я окончил колледж, я почувствовал, что должен получить настоящую работу, начать настоящую карьеру», - объясняет Холл. «Я был одним из тех людей и художников, которые слишком боялись выставлять свои работы на всеобщее обозрение, опасаясь того, что другие подумают о них, поэтому я постоянно искал другую карьеру». Охота, которая привела к получению степени MBA, работе с баскетбольной командой Seattle Sonics и восьмилетнему перерыву в творчестве.Но эта пустота никогда не заполнялась ни для Холла, ни для его матери, которая всегда «загоралась», когда видела его работы. «Ей даже нравились мои плохие рисунки», - говорит Холл, благодарный ей за безоговорочную поддержку.

Киган Холл

Но когда Холл снова взял свой карандаш несколько месяцев назад субботним днем, его мир выглядел совсем иначе. «Моя мама неожиданно скончалась всего за пару месяцев до этого, и я погрузился в глубокие размышления о своей жизни и о том, что я делал», - говорит он. «У меня не было никаких ожиданий, когда я сел рисовать в тот день, но я почувствовал, что что-то сильное влечет меня к рисованию.Двадцать пять часов спустя появилась жемчужина - безупречно детализированное и очень эмоциональное исполнение Майкла Джордана.

Этот рисунок привел к другому, на этот раз нарисованному для Сиэтл Сихоукс Кам-Ченселлеру, надежному защитнику Сиэтл Сихокс, который собрал 19 000 лайков в Instagram, когда Чанселлер опубликовал готовый продукт. Захваченный слезами, Холл объясняет значение этого момента. «Когда я начал видеть, как моя работа влияет на других людей и что-то чувствует, мне захотелось продолжать рисовать», - говорит он.«Я забыл о том, насколько полезно искусство».

«По большому счету, Dopest Pic, который я еще видел», - написал Канцлер в подписи. «Все это было нарисовано вручную карандашом. S / O самому человеку @ keegan.hall за то, что он принял этот вызов и даже вышел из своей коробки, чтобы он понравился мне. Все, что я могу сказать, это то, что этот человек поистине благословлен талантом к искусству, и для меня это благословение, когда я столкнулся с вашей работой ».

Один человек, в частности, мельком увидел работу Холла - воссоединение, которое стало решающим в его жизни. путь горя и последующего роста.«Одна из моих подруг детства поделилась фотографией Кама, и ее мама, которая знала мою маму, увидела это и застала меня врасплох, когда она прислала мне это письмо», - делится он.

Предоставлено Киган Холл

Прочитав письмо и прослезившись, Холл говорит, что он почувствовал себя "потрясенным" им. «После этого письма от людей стали поступать и другие заметки, и я понял, что мне просто нужно продолжать в том же духе», - добавляет он. «Некоторые говорили, что почувствовали вдохновение снова взять кисть или попробовать что-то, чего они давно хотели.

Наиболее поразительным для Холла является контраст в его искусстве сейчас по сравнению с тем, что было восемь лет назад. «Поскольку после смерти мамы я снова обратился к искусству, теперь я вижу детали изображения в такой улучшенной и яркой форме», - объясняет он. «Кусочки фотографии - волосы, чешуя, кожа, текстура - так отчетливо выскакивают на меня, и я, когда оглядываюсь на то, что я создал после того, как оно было закончено, я даже не могу поверить, что это я нарисовал».

Чтобы объяснить ум художника, с точки зрения Холла, нужно получить доступ к его художественным способностям во многом так же, как он подходит к своей жизни в целом: «Я говорю своей дочери, что важно рисовать именно то, что она видит, а не то, что она думает, что видит », - говорит он.«Мы все привыкли смотреть на вещи определенным образом, и это может омрачить наше суждение о том, что это такое на самом деле. Если мы можем нарисовать тень на фотографии или очертить мышцы именно так, как они есть, а не так, как мы думаем, что они должны выглядеть, это способ сделать это ».

Предоставлено Киганом Холлом

За несколько месяцев, прошедших с тех пор, как Холл восстановил связь со своим искусством, он уже начал миссию по приоритетности благотворительных целей (его сестра живет с церебральным параличом), а также побуждать других оставаться так же тесно связанными со своим собственным искусством. в какой бы форме это ни было.

«Теперь я рисую каждый вечер, и когда беру карандаш, я чувствую присутствие мамы», - говорит он. В те часы это только я, мое искусство и мысли о времени, которое я провел с ней. Она была такой щедрой, и это побуждает меня делать лучшие работы, которые я могу; чтобы она гордилась тем, что создавала искусство, которое люди могли бы полюбить ».

Чтобы узнать больше о работах Кигана Холла, посетите его сайт KeeganHall.com или подпишитесь на него @KeeganHall.

Что такое гостиная?

Когда вы слышите фразу « гостиная », вы представляете себе причудливые драпировки, формальные диваны и прекрасные предметы коллекционирования? Что отличает гостиную от других комнат дома? Когда я рос, у моей лучшей подруги в доме была гостиная.Он находился рядом с входной дверью, он был красиво украшен предметами ботанического искусства и вышитыми подушками, и в нем было много сидячих мест (а также пианино). Одним словом, гостиная - это комната, в которой можно побывать с гостями или провести какое-то время в тишине в одиночестве. Продолжайте читать, чтобы узнать больше об истории и функциях этого расслабляющего, но тщательно обставленного помещения…

Гостиная Грэма Аткинса-Хьюза

Основы гостиной

Название «гостиная» происходит от словосочетания «уходящая комната», которое использовалось в Англии с XVI-XVIII веков (после чего «гостиная» стала более популярной).Фактически, именно в этой комнате человек мог «удалиться», чтобы немного побыть в тишине и покое. Домовладельцы и их гости ценили личное пространство для размышлений и отдыха. [фото Лонни]

Красиво оформленная гостиная

Фактически, после обеда дамы часто уходили в гостиную, а за ними следовали джентльмены. Эта практика продолжалась и в 20 веке. Гостиная была местом как для развлечения гостей, так и для их посещения. [фото Лонни]

Традиционная гостиная с высокими потолками

Термин «гостиная» со временем стал более популярным, чем «гостиная», и сегодня термин «гостиная» не так широко используется.Если в доме более одной гостиной, гостиная будет более формальным пространством, иногда называемым «гостиной» или «формальной гостиной». [первое фото ниже от Лонни]

Красная гостиная с люстрой от WN Interiors

Гостиная часто находится ближе к входной двери, немного в стороне. В то время как в типичном семейном жилом районе может быть значительная часть трафика, в гостиной, скорее всего, будет более дорогая мебель. Или, по крайней мере, мебель, которая должна быть немного более защищена от домашних животных и детей!

Гостиная от Lally Walford Interiors

Вместо термина «гостиная» некоторые люди используют слова «логово» и «гостиная», чтобы различать две жилые зоны в одном доме.Кабинет - это более удобная комната (часто с телевизором), а гостиная может относиться к более формальному пространству. [фото Рона Бланта Architectural Photography для Reader & Swartz Architects, ПК]

Современная гостиная с современными книжными полками

Дизайн гостиной

Пришло время вдохновиться дизайном… потрясающие гостиные, расположенные ниже, обязательно пробудят ваше творчество! Прежде всего: убедитесь, что в вашей гостиной есть удобных сидячих мест на человек.Хотя размещение гостей очень важно, выделите специальное место, где вы сможете провести пару минут тишины! [фото Лонни]

Комфортная гостиная с хорошим освещением

Пуговицы могут добавить формальный вид, который идеально подходит для стиля гостиной, и многие из сегодняшних вариантов сидения с ворсом также очень удобны! Максимальное количество вариантов сидения с секционным диваном:

Секционный диван Petrie от Crate & Barrel

Декоративные подушки - отличный способ добавить цвета, рисунка и комфорта в вашу гостиную:

Подушки с рисунком от Crate & Barrel

Выберите цветовую палитру , которая вам действительно понравится.Для некоторых ответом могут быть успокаивающие нейтральные тона. Для других более яркие цвета поднимают настроение и омолаживают.

Гостиная из HD Wallpapers

Не бойтесь сочетать в себе различные стили и предметы , от антиквариата до более современной мебели. Эта стратегия придаст вашей гостиной эклектичный вид, который также пронизывает прошлое. Нам нравится ощущение свежести пространства внизу, а также интересное расположение книг на полках. [фото Лонни]

Уникальный стиль гостиной

Не бойтесь включать в себя интересные произведения искусства, дорогие семейные вещи и множество предметов искусства .Больше значит больше в этой следующей гостиной! [фото Джеймса Макдональда для Alilad]

Гостиная в эклектичном стиле

Также обратите внимание, что отражающих поверхностей и металлических штрихов могут добавить ретро-модерн элегантности сегодняшней гостиной:

Мебель и декор от CB2

Для мгновенного гламура и изысканного стиля выберите обои с рисунком . Вы можете передать прошлое с помощью правильной отделки стен, добавив шикарный фон в вашу гостиную! [фото Лонни]

Стиль гостиной

И последнее, но не менее важное: подвесной светильник или люстра могут стать прекрасным завершающим штрихом в формальной гостиной, служить ярким пятном и незабываемым центром внимания:

Элегантная гостиная от London Basement Подвесное освещение и стеганые сиденья из CB2

[фото ниже предоставлено Paul Craig Photography для Cochrane Design]

Гостиная с люстрой

Назовете ли вы эту комнату в доме гостиной, гостиной, формальной гостиной или просто «гостиной», наслаждайтесь тем, что нанесите свой личный отпечаток на пространство, которое будет приветствовать вашу семью (и гостей). года.

Колин Кэдл сфотографировал красочную гостиную.

Художественные фантастические рисунки автомобилей, сделанные во время жизни в одном месте

Уильям Холл, «Без названия» (2015), цветной карандаш, 11 x 17 на каждой панели (все изображения любезно предоставлены галереей Генри Боксера, Лондон)

Цветные карандаши, которые так часто использует Уильям А. Холл, обладают необычайной насыщенностью, одновременно яркостью и мягкостью.На его рисунке «Без названия (Автомобиль в пейзаже)» сцена с замысловатой машиной и пейзажем выглядит наполовину реальной, наполовину фантастической: древовидная структура изгибается, образуя мост; Автомобиль ярко-розовый и, кажется, содержит четвертое измерение - изогнутые рычаги защищают его корпус и колеса, а куполообразный верх защищает сиденья в стиле картинга. Сильный удар, если бы он был возможен в этом мираже мира, не повлиял бы на него.

Рисунки

Холла столь же скрупулезны, сколь и обширны, и их настройки трудно перенести ни в прошлое, ни в будущее.Холл родился в 1943 году в Лос-Анджелесе и, хотя и был самоучкой, с детства занимался искусством. Хотя было бы неправильно сказать, что автомобили - его единственная цель - например, его серия Pumpkin Castle , которая демонстрирует интерьер и экстерьер футуристического коттеджа с цветными витражами конфетного цвета, окруженного рвом, пробуждает возвышенное - они могли быть его любимыми предметами.

Уильям Холл, «Без названия» (2015), карандаш, мелок, 11 x 17 дюймов

В течение 18 лет Холл жил в своей машине, бледно-желтом Dodge Dart 1972 года, и столько же времени потратил на ее переосмысление: рисовал автомобили с защитными функциями, помещал их в необычные декорации.Когда в 1997 году умерла мать Холла, ему стало трудно платить за дом, и он оказался на улице. Он работал в своей машине до 12 часов в день, объезжая всего несколько кварталов. После того, как его племянница погибла в дорожно-транспортном происшествии, он начал проектировать элементы безопасности для автомобилей, обычно в виде выступающих слоев на их внешней стороне, чтобы минимизировать удары.

Рисование давалось Холлу легко, так как он всегда занимался искусством. «В детском саду я сделал балтиморскую иволгу из алюминиевой фольги», - сказал он Hyperallergic.«Моей первой любовью была скульптура. Когда меня выставили на улицу, я больше не мог делать скульптуры. На улице у тебя совершенно другой образ мышления ».

Уильям Холл, «Без названия» (2010), карандаш, мелок, 9 x 12 дюймов

Поразительная история

Холла отражена в новой книге The Visionary Art of William A. Hall , опубликованной галереей Генри Боксера и содержащей эссе Колина Родса, профессора аутсайдерского искусства в Сиднейском университете. Повествование Холла - это случайная удача и совпадение, но The Visionary Art делает то, что должно быть в этом уникальном рассказе - пусть работа главного героя говорит сама за себя.Предисловие Роудса занимает всего семь страниц, а остальная часть книги дает возможность поближе познакомиться с рисунками Холла.

Пожалуй, самым классическим признаком Лос-Анджелеса в американском воображении является автомобиль, который когда-то считался решением (ненадежные, переполненные трамваи!) Самой проблемы, которую он создал (заторы, скопление людей - не говоря уже о загрязнении). Рисунки автомобилей Холла величественны и замысловаты, необычны и странны, и при внимательном рассмотрении кажутся почти механически прочными.Как объясняет Роудс в своем выступлении: «Они определенно не из настоящего, но они в некотором смысле символизируют исторические технологии, поставленные перед футуристической целью».

Уильям Холл (фото Энджи Пейдж)

По чистой случайности, год назад Холл познакомился со Стивеном Холманом, художником и аниматором из Лос-Анджелеса, который со временем стал своего рода агентом и который также редактировал The Visionary Art . Их встреча стала решающей: менее чем через год Холл будет представлен в галерее Генри Боксера, а его работы станут частью постоянных коллекций Американского музея народного искусства в Нью-Йорке и галереи abcd в Париже.

Как рассказывает Холмен, он был в The Hive в центре Лос-Анджелеса, где он живет и работает художником, когда его встретила семья. «Они только что переехали из Висконсина и сказали:« Мы нашли этого джентльмена, живущего в своей машине в нашем квартале, и взяли его. Его машина была полна произведений искусства - мы думаем, что он может продать часть из них, может быть, снова встанет на ноги ». . »» Холмен проверил работу и, глубоко впечатленный, организовал встречи с местными галереями, чтобы продемонстрировать рисунки. Он связал Холла с Генри Боксером, который стал его представителем как в галерее Генри Боксера, специализирующейся на народном искусстве, так и в музее народного искусства - собственные связи Боксера с учреждением ответственны за размещение Холла в постоянной коллекции.«Его работы действительно попадают в категорию искусства аутсайдеров, хотя это может быть туманным. Я подумал, что лучше поговорить с кем-нибудь, кто понимает этот мир, - сказал Холмен Hyperallergic.

Уильям Холл, «Без названия / Фасад замка Пампл» (2013), бумага, цветной карандаш, 11 x 14 дюймов на панели

Книга разделена на четыре раздела: «Машины, изобретения», «Заметки и романы» и «Пейзажи». Заметки Холла содержат подробности его дня - температуру, отрывки разговоров - и раскрывают разум, который частично является гироскопом, постоянно вращающимся.Его изобретения напоминают научные рисунки Леонардо да Винчи, все шкивы, выступы и миры, которые соединяются извилинами Руби Голдберга - лестница здесь, желоб там. Машины и их ландшафты, оба из которых содержат дикие повороты и многочисленные слои, одновременно чужды и узнаваемы, опасны и неприкосновенны.

Уильям Холл, «Медовая граната» (2011), карандаш, 11 x 8 дюймов

Самыми впечатляющими являются панельные работы Холла: рисунки, состоящие из нескольких частей, создаются по одной, растираясь на приборной панели его автомобиля - сначала один лист, затем другой и так далее.Только когда Холмен встретил Холла, он смог увидеть, как его части выложены и связаны. Рисовал их интуитивно, иногда до 20 панелей. «Я постоянно разрабатывал, как это делать в машине, за рулем», - сказал Холл. «Это было похоже на чертежную доску. Делать было нечего. Это превратилось в это с годами; Я не понимал, что у меня было столько работы, как у меня ».

Что интересно в Холле, так это то, что его работы разбиваются на несколько повествований (искусство аутсайдеров, фигуративное искусство), но не совсем.Как сказал Роудс Hyperallergic: «Его работы в высшей степени оригинальны, и он не является частью какой-либо школы или какой-либо конкретной тенденции… Тем не менее, работа находится в определенном художественном контексте. Это повествовательное искусство, мощное с эстетической точки зрения ». Холман добавляет: «Это похоже на создание мифа. Это сказка, происходящая непосредственно из его взаимодействия с собственным воображением и вселенной. Его параллельные вселенные - реакция на эту ». Когда я спросил Холла о его собственном взгляде на то, как делиться своим внутренним миром с остальными, он сказал, что это было захватывающе.«Если у вас есть видение, вы должны поделиться им, если считаете, что оно верное», - сказал он. «Я всегда думал, что моя жизнь действительна».

Уильям Холл, «Без названия» (2014), карандаш, мелок, 11 x 14 на каждой панели

Визионерское искусство Уильяма А. Холла , опубликованное галереей Генри Боксера, доступно на аннотации.

Связанные

На этой неделе нелегальные ускорители COVID-19, удовольствие от чистки зубной нитью, небинарный средневековый воин, коктейли своими руками в районе залива и многое другое.

В своем дебютном романе Том Лин подчеркивает невидимость китайцев для белых американцев в Соединенных Штатах конца XIX века.

Рисунок зала: D1 82 d1 80 d0 be d0 bd d0 bd d1 8b d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 bb d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba вектор

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *