Что такое фресками: Фреска — это… Что такое Фреска?

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника^[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась

in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска ^[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто

[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки,

интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался^[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

1. ↑ С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
2. ↑ Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
3. ↑ Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
4. ↑ Киплик

Литература

• Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
• Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
• Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
• Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника^[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска^[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто^[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался^[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

1. ↑ С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
2. ↑ Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
3. ↑ Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
4. ↑ Киплик

Литература

• Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
• Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
• Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
• Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника^[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска^[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто^[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался^[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

1. ↑ С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
2. ↑ Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
3. ↑ Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
4. ↑ Киплик

Литература

• Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
• Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
• Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
• Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника^[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска^[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто^[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался^[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

1. ↑ С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
2. ↑ Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
3. ↑ Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
4. ↑ Киплик

Литература

• Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
• Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
• Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
• Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Фреска — это… Что такое Фреска?

Римская фреска, 40-30 г. до н. э.

Фре́ска (от итал.  fresche — свежий), aффреско (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность а секко (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.

В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись масляными, акриловыми красками и т. д.). Для обозначения непосредственной техники фрески иногда используют наименование «буон фреска» или «чистая фреска». Впервые этот термин появился в трактате итальянского художника Ченнино Ченнини (1437). Иногда по уже сухой фреске пишут темперой.

История

Точная дата появления фресок неизвестна, но уже в период Эгейской культуры (2-е тыс. до н. э.) фресковая живопись получила широкое распространение. Это была живопись красками, где в качестве связующего использовались клей или казеин, а сама техника была близка к «а секко». Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. В христианском искусстве фреска стала излюбленным способом украшения внутренних и (реже) внешних стен каменного храма.

В Древней Руси техника стенной росписи в основном была смешанная — живопись водными красками по сырой штукатурке дополнялась темперно-клеевой техникой (фон, верхние прописки) с различными связующими (яйцо, животные и растительные клеи).

В Европе в эпоху Возрождения владение искусством стенной росписи стало одним из важнейших мерил мастерства художника^[1]. Именно тогда в Италии фресковая живопись достигла своего наивысшего развития.

Античная фреска

По свидетельству Витрувия, в Древней Греции для отделки наружных и внутренних стен сооружений использовалась известковая штукатурка в несколько слоёв с выглаженной до блеска поверхностью. От греков римляне переняли обычай окрашивать стены по штукатурке, позднее появилась и стенная роспись по свежеуложенному раствору, которая называлась in udo («по сырому»). Известковая штукатурка наносилась в семь слоёв, причём в нижние добавлялся песок, а в верхние — мраморная крошка. Для предотвращения появления трещин в растворы вводилось небольшое количество воды, при нанесении слои уплотнялись. Крепость покрытия достигалась добавлением молока, толчёного кирпича, пемзы и, в редких случаях, пеньки, соломы. Так в стенных росписях Помпеи обнаружена пемза, причём не только в штукатурке, но и в красочных слоях, где она применялась в качестве белил. Нанесение штукатурки в несколько слоёв позволяло замедлить процесс её высыхания, и следовательно, увеличить время работы по сырой поверхности. Выбор связующих веществ для красок диктовался видом применяемых пигментов. В качестве связующего использовались животный клей, чистая известь и её смеси с казеином, яичным белком, клеем. Витрувий для сохранности росписи советовал после высыхания фрески покрывать её поверхность смесью масла с воском с последующим нагреванием и промоканием растопленного воска^[2].

Византия

Правила древней византийской фресковой живописи описаны в «Ерминии Дионисия Фурноаграфиота» иконописца Дионисия (XVII в.). Масштабность настенных росписей, выполняемых в Византии, требовала увеличения времени работы по свежему раствору. Уменьшилось до двух количество слоёв штукатурки, в раствор вместо толчёного мрамора вводились для нижних слоёв солома, для верхних — лён или пакля, хорошо удерживавшие влагу. Избежать трещин помогало выдерживание гашёной извести для раствора некоторое количество времени на воздухе. Верхний слой штукатурки наносился сразу на всю площадь, подлежащую росписи. Самый ранний пример византийской фресковой живописи (500—850 гг. н. э.) сохранился в римской церкви Санта Мария. Поверхность этой росписи была отполирована так же как и у древнеримских фресок, в дальнейшем византийские художники отказались от этого приёма.

Древняя Русь. Россия

Первоначально древнерусские живописцы придерживались техники выполнения фресок, принятой в Византии. Штукатурка (левкас), нанесённая на стену, была пригодна для письма по сырому в течение нескольких дней. Это обстоятельство позволяло наносить раствор сразу на всю площадь, предназначавшуюся для росписи. Позднее рецептура левкаса изменилась: в 1599 году епископ Нектарий, греческий художник, оставшийся жить в России, в своём наставлении «Типик» советует не оставлять грунт на стене «без письма» на ночь или даже перерыв на обед. Известь для левкаса интенсивно промывалась водой для удаления гидрата окиси кальция (так называемой «емчуги»), который, выступая уже на готовой фреске, безвозвратно портил роспись. При такой обработке способность извести к закреплению красок снижалась, поэтому сокращалось время письма по сырому. Схожая система подготовки извести описана в работе Паломино, посвящённой технике фрески. Древнерусские стенные росписи всегда завершались по сухому красками, где связующими были либо яичный желток, либо растительные клеи. Более поздние росписи исполнялись уже полностью яичной темперой, с XVIII века заменённой совершенно неподходящими для стенной живописи масляными красками.

Итальянская фреска

Мастер Истории Исаака (атрибутируется Джотто). Исаак благословляет Иакова. Фрагмент фрески. Ассизи. Церковь Сан Франческо, верхняя церковь. Ок. 1295

Итальянская роспись стен, как и всё изобразительное искусство, долгое время следовала византийским образцам, лишь в конце XIII она начала обретать самостоятельность.

Впервые технику чистой фрески описал в 1447 году Ченнино Ченнини. Одним из первых циклов, исполненных в этой технике, историки искусства считают сцены с Исааком в церкви Сан Франческо в Ассизи (ок. 1295), ранее приписываемые неизвестному мастеру, позднее они стали атрибутироваться как работа Джотто^[3]. Техника чистой фрески проигрывает в скорости по сравнению с живописью секко, но превосходит её в богатстве цветовой нюансировки, так как краски, наложенные на сырую штукатурку довольно быстро закрепляются, у художника есть возможность писать с применением лессировок без опасения размыть уже нанесённый красочный слой. По сравнению с секко роспись по-сырому гораздо более долговечна. К недостаткам фрески можно отнести сравнительно небольшое количество красок, известных во времена старых мастеров, пригодных для этого вида живописи.

После принятия окончательного решения по композиции росписи и выполнения эскиза, делался картон. Рисунок на нём во всех деталях воспроизводил замысел художника в масштабе будущей росписи. При больших размерах росписи поверхность делилась на участки — дневные нормы, в Италии они называются джорнаты. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области тёмного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Контуры переносились на подготовительный слой штукатурки либо по разрезанным частям картона, либо для сохранения картона по кальке, снятой с него с нанесённой по ней сеткой. Рисунок наносился припорохом через проколы в кальке с помощью порошка угля, охры либо передавливанием. Линии предварительного рисунка усиливались чаще всего сангиной. На рисунок, начиная с верха стены, чтобы избежать потёков и брызг раствора нижней части росписи, наносился слой известковой штукатурки, интонако, он расписывался в течение одного дня. Толщина интонако, наносимого по трём нижним подготовительным слоям штукатурки варьировалась от 3 до 5 миллиметров. Согласно описанию Ченнини интонако наносился на смоченную водой штукатурку и тщательно выглаживался^[4].

Работа по сырой штукатурке, так называемому «спелому раствору», который схватывается через десять минут довольно трудоёмка и требует сноровки и опыта: как только кисть, легко до этого скользящая, начинает «боронить» основание и «намазывать» краску, роспись прекращается, так как красочный слой уже не проникнет глубоко в основание и не закрепится. Слой штукатурки, оставшийся не записанным, срезается наискось наружу, новая часть приштукатуривается к предыдущему слою. Во фресковой живописи возможны только незначительные исправления, переделать её нельзя: неудачные места просто сбиваются и процесс росписи повторяется. Приступая к работе, художник должен представлять, какими станут использованные им цвета после окончательного высыхания (через 7 — 10 дней). Обыкновенно они сильно высветляются, для того, чтобы понять, как будут они выглядеть после высыхания, краски наносятся на материал, обладающий сильной впитывающей способностью (рыхлую бумагу, мел, гипс, умбру). За день художник расписывает 3—4 квадратных метра стены. Детали прописывались до начала XVI века по сухому темперой. По сухому же наносились некоторые цвета (яркие зелёные и синие), так как для живописи по сырой штукатурке было пригодно ограниченное количество пигментов. По окончании росписи её поверхность шлифуют, иногда — полируют с нанесением мыльного раствора с воском. Подобная обработка поверхности штукатурки описано Леоном Баттистой Альберти, возможно, что старые мастера пользовались им по окончании работы над фреской. Росписи художников начиная от Джотто и вплоть до Перуджино имеют характерную отполированную поверхность, причём позднее поверхность росписи делалась блестящей неравномерно — участкам с изображениями лиц персонажей придавался более сильный глянец.

С начала XVI века почти не применяется пропись фрески по сухому темперой, с этого момента начинается период господства чистой фрески (buon fresco). В этой манере работали все художники Высокого Возрождения, в том числе Рафаэль, Микеланджело, а позднее — Вазари, Тинторетто, Лука Джордано и Тьеполо. Конструктивные особенности зданий, возводимых в это время, привели к уменьшению толщины штукатурки, количество наносимых слоёв её сократилось с трёх до двух. Поверхность фресковых росписей становится матовой, шероховатой. Судя же по руководству, написанному Андреа Поццо, позднее поверхность штукатурного слоя специально зернили перед началом работы. В эпоху барокко становится популярным корпусное, пастозное письмо, а с XVIII века фреска выполняется не известковыми водорастворимыми, а казеиново-известковыми красками.

XVIII — XIX вв.

Казеиново-известковая живопись получила широкое распространение и за пределами Италии — прежде всего в Германии и Испании. В этой технике работали Тьеполо (частично), Трогер, Гюнтер, Азам, Кноллер. Период господства этой техники закончился в начале XIX века.

Примечания

1. ↑ С. Дзуффи Большой атлас живописи. — М.: Олма-Пресс, 2002. — С. 134. — 431 с. — ISBN 5-224-03922-3
2. ↑ Коссовский В. Помпея и открытые в ней древности, с очерком Везувия и Геркуланума. Тип. Э. Веймара, 1856. с. 87.
3. ↑ Вольф Н. Джотто = Giotto (Norbert Wolf) / Перевод с английского А. А. Моисеенковой. — М.: Taschen/АРТ-РОДНИК, 2007. — С. 20. — 96 с. — (Назад к истокам ви́дения). — 3000 экз. — ISBN 978-5-9794-0035-8
4. ↑ Киплик

Литература

• Чернышёв Н. М. Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок / Художник С. И. Колемаскин. — М.: Искусство, 1954. — 104, [64] с. — 10 000 экз. (в пер.)
• Методика реставрации монументальной живописи из археологических раскопок. Государственный Эрмитаж. Лаборатория научной реставрации монументальной живописи. — СПб., 2002.
• Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — ISBN 5-85791-034-4.
• Лентовский А. М. Технология живописных материалов / А. М. Лентовский. — Л.; М.: Искусство, 1949. — 220 с. — 5 000 экз.

Ссылки

Знаменитые ансамбли

См. также

Чем отличаются фрески от фотобооев

 ⁠⁠Фотообои и обои-фрески – это продукты давно завоевавшие популярность на российском рынке декоративных покрытий для дизайна стен. Не являясь профессионалом, очень сложно определиться, какой из этих продуктов стоит купить. 

Итак, фотообои или фрески? И чем обусловлена разница в цене? 
 Полюбившиеся изображения итальянских улочек, двориков, различные арки, расширяющие пространство, террасы, цветы, успешно используются в каталогах как фотообоев, так и фресок. Это может быть живописное изображение, фотография или коллаж (картинка, составленная из нескольких фотографий или их элементов). 
 Изображение наносится на поверхность фотообоев и фресок методом цифровой интерьерной печати. Это может быть UF печать, печать с помощью экосольвентных чернил, латексная печать или печать водными чернилами. Неприемлема для жилых помещений только печать сольвентом — он предназначен для внешних рекламных конструкций и содержит опасный для здоровья циклогексанон. Не стоит путать этот вид нанесения изображения с экосольвентом, который не только свободен от вредных элементов, но и полностью исключает возможность запаха чернил, так как без следа испаряется с поверхности.

 
 Мы рассмотрели, на первый взгляд, основные внешние составляющие продукта, однако, в чем же разница? Пока все показатели сходятся. 

---

 Обратимся теперь к материалу для печати фресок и фотообоев. Качественные фотообои можно заказать в нашей стране в основном на виниловой основе. Винил позволяет успешно имитировать натуральные поверхности: мрамор, венецианскую штукатурку, холст. Но, европейские потребители, давно отказались от его использования в жилых домах.

 Их стремление к здоровому образу жизни, «дышащим» стенам и экологичности, естественно, влияет и на выбор декора. 
В целом, винил относительно безопасен, если не случился пожар. Именно тогда выделяются вредные для здоровья соединения. В редких случаях, такие обои также подвержены грибку или могут вызывать аллергию у детей. Если же у вас нет повышенной влажности и подобных заболеваний, такие фотопанно могут стать красивым и экономичным решением для декора стен. 

Однако, учитывайте, срок службы виниловых фотообоев – 3 года. Потом начинают незначительно расходиться швы, лоск и эффектный вид теряются.
 Фотообои на бумажной основе экологичны, но тянутся при наклеивании. Бумажный продукт по низкой цене — это, в основном, собираемый из 8 кусочков в процессе поклейки «пазл», пригодный скорее для дачи, чем для стильного домашнего интерьера. 
 Так что же такое обои-фрески? 

Продукт, который получают наши клиенты – это, фактически, полуфабрикат рисунка на стене, на красиво заштукатуренной стене!  Который после наклеивания становится не отличим от росписи, так как не имеет швов.

(Согласитесь, работа художника на объекте обойдется в разы дороже и результат такого труда, к сожалению, непредсказуем.)

Фреска – продукт долговечный. У каждого производителя фреска разная. У нас – это вручную нанесенная декоративная штукатурка плюс невыгорающая УФ печать. Дышащая поверхность, на основе высококачественного немецкого  флизелина и натуральной штукатурной смеси. Фактура полотна всегда эксклюзивна, так как, несмотря на использование определенных лекал, все что делается руками – очень индивидуально. 

 Такой материал, если он сделан без нарушения технологий, экологически безопасен. Его никогда не повредит грибок или плесень, он не дает бликов, не пахнет. В отличие от винила, он не выделяет вредный для здоровья формальдегид.
Зачастую, именно фреска создает в жилом помещении ту необъяснимую гармонию, которую поймут только ценители всего натурального и естественного. 

Кроме того, это еще и вопрос соответствия. Если ремонт выполнен из дорогих материалов, декорировать стены, безусловно, уместнее будет сложными и интересными фактурами фрески, нежели экономичными виниловыми фотообоями. 
Есть и обратный эффект: фреска придаст лоск даже скромному интерьеру, ведь материалы сейчас в разных ценовых сегментах становятся все более схожи, а натуральную фактуру ручной работы невозможно спутать ни с чем. 

В нашем штате 12 художников и дизайнеров. Большая часть коллекции – эксклюзовные ручные отрисовки. Которые переводятся в цифровой формат для последующей интереьерной печати. Мы так же рисуем, для последующей печати на фреске, изображения по запросу  заказчиков и дизайнеров интерьера, с которыми активно сотрудничаем . 

 Справедливости ради, нужно заметить, что понятия фотообои и фрески разделены весьма условно. Фотообоями также можно называть и выполненные на натуральной «фресочной» основе фотопанно. Но вот новомодное понятие «виниловые фрески», вообще лишено смысла. Это виниловые фотообои, поданные под другим соусом. Не давайте ввести себя в заблуждение. 
В этой статье мы рассмотрели лишь устоявшиеся понятия. Основное внимание советуем обратить на экологичность и состав того материала, на котором вы заказываете цифровую печать. 
 Наша живописная фреска – это имитация росписи стен, которую не зря так любили почитатели красоты в древности, и которая становится все популярнее в современном мире. Если вы можете выделить бюджет из средств для ремонта, чтобы купить на свою стену натуральную фреску, мы рекомендуем делать это без сомнений.

–

Всегда рады проконсультировать по телефону: 8 499 110 7079 – звоните. Или пишите на электронную почту: [email protected] 

Каталог изображений можно посмотреть по ссылке: каталог фрески. Фактуры и цены тут.

Технология производства фресок и фотообоев

Что такое фрески и фотообои Affresco

Фреска — живопись по сырой штукатурке, одна из старинных техник настенных росписей. При высыхании известь, содержащаяся в штукатурке, образует тонкую прозрачную пленку, делающую фреску долговечной. Фрески Affresco производятся с использованием современных материалов, но принцип создания фрески – нанесение на сырую штукатурку натурального пигмента – остался неизменным.

Фотообои Affresco производятся по той же технологии что и фрески, отличие в  том, что фотообои изготавливаются  на других фактурах. Заказать фотообои можно из предложенных 22-и стандартных размеров, что позволяет подобрать фотообои для любой стены. Все фотообои Affresco производятся единым полотном.

В процессе развития фабрики Affresco непрерывно совершенствуется качество производимых фресок и фотообоев. Пожароустойчивые, влагостойкие, экологически чистые, гибкие, невыцветающие и износостойкие полотна способны украсить любой интерьер или фасад зданий. Вся выпускаемая продукция фабрики Affresco запатентована и имеет сертификаты, подтверждающие высокое качество производимых изделий.

Основа для создания фресок и фотообоев Affresco – флизелиновое полотно, которое изготавливается уникального размера 3,26х10,2 метров специально по заказу фабрики Affresco, что позволяет любую стену в помещении оклеить без швов.

Технологический процесс создания фресок и фотообоев Affresco сложный и трудоемкий, в основе производства каждого полотна заложен ручной труд специалистов разного профиля.

Этапы производства фресок и фотообоев

1. Создание изображений

Каждое изображение в коллекции Affresco – это труд художников и дизайнеров фабрики или высококачественные фотографии, соответствующие  всем стандартам  качества изображений, которые разработала фабрика Affresco. В изображениях тщательным образом продумана каждая деталь, стиль, сюжет, композиция и учтена соразмерность всех элементов.

Такой подход к созданию изображений позволяет добиваться максимального качества при производстве фресок и фотообоев очень больших размеров. Не смотря на богатый выбор сюжетов в библиотеке фабрики, художники и дизайнеры  Affresco продолжают создавать новые востребованные произведения, соответствующие тенденциям интерьерной моды.

2. Производство полотен — основы для фресок и фотообоев Affresco

Фабрика Affresco сама разработала и запатентовала технологию, которая позволила создать уникальные бесшовные полотна размером 3,26х10,2м. На флизелиновую основу искусные мастера Affresco с помощью шпателей особым образом (в зависимости от желаемой фактуры) наносят тончайшие слои декоративной штукатурки. Несмотря на множество наносимых слоев, общая толщина любого полотна не превышает 1 мм. Это делает фрески и фотообои Affresco легкими и гибкими, но при этом прочными, долговечными и полностью исключающими  растрескивание.

3. Подготовка индивидуального эскиза

После того как изображение и материалы выбраны покупателем, размеры определены, заказ оформляется и незамедлительно поступает в работу. Дизайнеры проверяют и дорабатывают выбранное изображение, корректируют его по цвету и композиции, преобразуя в соответствии с пожеланиями покупателя. Для заказа фотообоев достаточно выбрать желаемое изображение, размер и текстуру по каталогу. 

4. Перенос изображения на фреску и фотообои

Процесс переноса изображений на фрески и фотообои осуществляется на высокотехнологичном современном оборудовании, позволяющем производить бесшовные полотна с различными изображениями большого размера с высокой точностью передачи цвета и деталей. Данный технологический процесс является эксклюзивным и не имеет аналогов в мире! Изображение наносится, как и по классической технологии создания фесок,  на еще слегка сырую отштукатуренную поверхность. При такой технологии пигмент глубоко проникает внутрь штукатурки и достигает своей максимальной стойкости и долговечности.

5. Художественная прорисовка деталей

На завершающем этапе производства фрески и фотообои попадают в мастерскую художников. Художники прорисовывают наиболее значимые детали и расставляют акценты, придавая продукции Affresco, без преувеличения, художественную ценность.

6. Состаривание фресок и декоративная затирка трещин

При изготовлении фрески на фактуре с естественными трещинами «Craquelure» перед покрытием фрески лаком мастер затирает трещины мраморной крошкой, в результате чего достигается эффект состаривания и не большой утраты росписи изображения.

7. Покрытие защитным лаком

Все фрески и фотообои Affresco покрываются специально разработанным защитным лаком, который продлевает срок службы изделия, защищает продукцию от влаги, царапин и воздействия солнечных лучей. Лак наносится тончайшим слоем и после высыхания не придает блеска.

8. Проверка качества и упаковка

Проверка качества фресок и фотообоев осуществляется на каждом этапе производственного процесса. Перед отправкой заказа покупателю на каждом полотне ставится печать качества. Для защиты от подделок каждая упаковка маркируется индивидуальным номером заказа.

Мы сделали все, чтобы продукция Affresco стала самой качественной и долговечной, сохранив основу древнейшего технологического процесса! 

Что такое фреска? | Университет Св. Томаса

Фреска, итальянское слово «свежий», представляет собой форму настенной росписи, при которой земляные пигменты наносятся непосредственно на свежую, влажную известковую штукатурку. По мере высыхания штукатурки химический процесс связывает пигмент и штукатурку.

Поскольку влажная погода идеальна для фресковой живописи, работы над потолком и колоннами проекта Святого Томаса проводились только летом, когда условия были оптимальными. Проект начался в 1993 году, продолжился в 1994 году и был завершен в 1995 году.

Художник Марк Бальма использовал те же материалы и методы, что и великие итальянские мастера фрески, от Джотто до Тьеполо, на фресках Святого Томаса. Ватиканский карьер, из которого был сделан шедевр фрески Микеланджело — потолок Сикстинской капеллы, — извести, был получен извести для проекта Святого Томаса. Кисти для рисования были специально изготовлены в Италии из кабачьей шерсти, устойчивой к высоким щелочным свойствам извести. Земляные пигменты, добываемые из источников по всему миру, измельчались вручную, что является важной задачей, которую необходимо выполнять правильно, чтобы обеспечить стабильность пигментов в штукатурке.Даже проверенный временем метод замешивания штукатурки мотыгой в корыте оказался лучше, чем использование отбойного молотка.

Для «построения» фрески штукатурка наносится в несколько слоев, начиная с грубого слоя арриччио и заканчивая слоем интонако. Поскольку штукатурка быстро сохнет, оштукатуривается только та область, которую художник может нарисовать за один день. Это называется «дневной раздел». В отличие от акрила или масла, фресковую живопись нельзя покрывать, поэтому каждый мазок остается неизменным.Если художник не удовлетворен какой-либо частью, штукатурку и краску нужно либо соскоблить, пока они еще влажные, либо, если они высохнут, отколоть, и процесс начнется заново со слоем арриччио.

Марен Нельсон, бывший административный помощник Института искусств Миннеаполиса и ассистент Балмы в проекте Сент-Томас, объясняет процесс фресковой росписи: «Перед нанесением гладкого слоя интонако потолок выравнивается с помощью привязки. покрытый синопией, красноземным пигментом.[Эти] знаменуют перенос дизайна на потолок. Рисунок, называемый «мультфильм» … начертан на кальке с координатной сеткой. Затем рисунок перфорируют маленькой иглой, чтобы создать изображение дизайна. Затем следует этап, называемый «набегом», [при котором] кальку кладут на потолок и слегка постукивают муслиновым мешком, наполненным сухим углем. Узор, оставленный на штукатурке, сформировал своего рода дорожную карту, соединяющую точки, которой Балма и его помощники должны были следовать. Перфорированная калька использовалась дважды: сначала для переноса всего рисунка на грубый слой штукатурки, а затем для маркировки свежего слоя интонако каждого дня.

«Фреска имеет долгую и разнообразную историю. Следуя визуальной традиции, которая началась с наскальных рисунков в Ласко более 15 000 лет назад, она использовалась на протяжении веков как средство религиозного и светского общения. Однако западная конвенция; она встречается по всему миру на всех континентах.

«Американская публика больше всего знакома с фресками, написанными великими итальянскими мастерами. Ченнино Ченнини задокументировал методы, которые использовали эти художники, в« Справочнике мастера », написанном в 1437 году.На протяжении всего проекта Балма ежедневно обращался к этому и другим источникам.

«Фресковая живопись процветала в Италии в позднем средневековье, в эпоху повсеместного строительства католической церковью и правительством. Церковь использовала росписи на стенах и потолках, чтобы преподавать религиозную доктрину в значительной степени неграмотной публике. Они заполняли монументальные фрески как дидактические, так и эстетические потребности. Они учили христианской истории и догматам, способствовали развитию хорошей гражданственности и гармонировали с архитектурным пространством для создания полностью единого интерьера.Художники очень серьезно отнеслись к своей миссии. Гильдия сиенских художников, например, провозгласила себя «милостью Бога, толкователями священных писаний для невежественных, не умеющих читать».

«В то время как Балма и его ученики имели менее возвышенное представление о себе, они были искренне преданы фресковой среде и ее возможностям для передачи коллективных идей разнообразному обществу. , положил начало возрождению фресок, напоминающему об усилиях мексиканских художников-монументалистов Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса в 1930-х годах.

«Сегодня фреска, похоже, снова вызывает интерес и признание, возможно, из-за десятилетней реставрации Сикстинской капеллы, начатой ​​в 1980-х годах. Кроме того, акцент в технике на натуральных материалах и искусном мастерстве может понравиться миру, уставшему от массовое производство и низкое качество. То, что нет ничего небрежного в подготовке и выполнении фрески, очевидно на последнем этапе процесса. Поскольку некоторые пигменты, особенно синие, такие как лазурит, не могут противостоять едкой природе извести, они наносятся яичной темперой после высыхания фрески.Помощники Балмы научились отделять желток от яичного белка, тщательно раскатывая желток в руках, чтобы удалить все остатки белка. Они осторожно держали желточный мешок над банкой, затем протыкали его булавкой и смешивали содержимое с пигментами ».

Определение и значение фрески | Dictionary.com

[fres-koh] SHOW IPA

/ ˈfrɛs koʊ / PHONETIC RESPELLING

---

существительное, множественное число fres · coes, fres · cos.

Также называется buon fresco, настоящая фреска.искусство или техника рисования на влажной, оштукатуренной поверхности красками, размолотыми в воде или известково-водяной смеси. Сравните фреску secco.

картина или рисунок, нарисованный таким образом.

глагол (используется с объектом), fres · coed, fres · co · ing.

QUIZ

ВЫ ИСТИННЫЙ СИНИЙ ЧЕМПИОН С ЭТИМИ СИНОНИМАМИ?

Мы могли бы до посинения говорить об этой викторине по словам для цвета «синий», но мы думаем, что вам следует пройти тест и выяснить, хорошо ли вы разбираетесь в этих ярких терминах.

Вопрос 1 из 8

Какое из следующих слов описывает «голубой»?

Происхождение фрески

Впервые зарегистрировано в 1590–1600 годах; с итальянского: «прохладный, свежий», германского происхождения; см. свежий

ДРУГИЕ СЛОВА ИЗ fresco

fres · co · er, fres · co · ist, существительное

Dictionary.com Несокращенный На основе Несокращенного словаря Random House, © Random House, Inc., 2021

Слова, относящиеся к фреске

, затемняют, красят, украшают, оживляют, освещают, наполняют, окрашивают, окрашивают, тонируют, стирают, кисть, пальто, покрытие, мазок, украсить, изобразить, оформить, нарисовать, изобразить, зарисовать

Как использовать фреску в предложении

.expandable-content {display: none;}. css-12x6sdt.expandable.content-extended> .expandable-content {display: block;}]]>

• Скульптура и фрески того периода, конечно, демонстрировали развратный вкус и низкое исполнение времени.

• Однако иногда они были тщательно представлены в превосходных фресках или скульптурах.

• На фресках катакомб человек изображен в акте повиновения команде: «Возьми свою постель и иди».

• На еще более ранних фресках катакомб он нигде специально не обозначен по имени или атрибуту.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ ПРИМЕРОВ СМОТРЕТЬ МЕНЬШЕ ПРИМЕРОВ



популярных статейli {-webkit-flex-base: 49%; — ms-flex-предпочтительный размер: 49%; flex-base: 49%;} @media only screen и (max-width: 769px) {. css-2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 49%; — ms-flex-предпочтительный размер: 49%; flex-base: 49%;} } @media only screen и (max-width: 480px) {. css-2jtp0r> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%; }}]]>

Определения фресок в Британском словаре

---

существительное множественное число -coes или -cos

очень надежный метод росписи стен акварелью на влажной штукатурке или, что менее точно, сухой штукатурке (fresco secco), с менее стойкий результат

картина, выполненная таким образом

Word Origin для фрески

C16: с итальянского: свежая штукатурка, прохладность, от фрески (прил.) свежая, прохладная, германского происхождения

Collins English Dictionary — Complete & Unabridged Цифровое издание 2012 г. © William Collins Sons & Co.Ltd. 1979, 1986 © HarperCollins Издательство 1998, 2000, 2003, 2005, 2006, 2007, 2009, 2012

Культурные определения фрески

Новый словарь культурной грамотности, третье издание Авторские права © 2005 издательской компании Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

Прочие — это Readingli {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный размер: 100%; flex-base: 100%;} @ media only screen и (max-width: 769px) {. Css -1uttx60> li {-webkit-flex-базис: 100%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 100%; гибкий-базис: 100%;}} @ экран только мультимедиа и (max-width: 480px) {.css-1uttx60> li {-webkit-flex-base: 100%; — ms-flex-предпочтительный-размер: 100%; flex-base: 100%;}}]]>

Что такое Fresco? (с иллюстрациями)

Фреска — это техника рисования, при которой краска наносится на гипсовую стену или «интонако», которая еще влажная, поэтому стена поглощает цвет краски во время высыхания. Этот метод делает картину навсегда закрепленной на стене, о чем свидетельствует матовая, менее блестящая поверхность, в отличие от нанесения краски на уже высохшую стену. Картины, обычно выполненные таким образом, обычно имеют больший масштаб, чем обычные картины, поэтому просторные стены являются предпочтительными поверхностями.Вероятно, самые известные фрески на потолке Сикстинской капеллы Ватикана, где человек эпохи Возрождения Микеланджело написал многие из самых известных библейских историй и персонажей.

Слово «фреска» по-итальянски означает «свежий», скорее всего, в отношении свежей и еще влажной оштукатуренной стены как холста.Исторически сложилось так, что фрески могут быть датированы 30 000 лет назад, когда в некоторых известняковых пещерах во Франции и Испании были замечены фрески с изображениями животных, таких как лошади, львы, бизоны и даже вымерший мамонт. Использование известняковой штукатурки началось в 1500 г. до н.э. и стало распространенным в регионах Средиземноморья, таких как Египет, Греция и Марокко, где фрески имеют религиозное назначение, поскольку многие из них были замечены в гробницах и захоронениях. Образцы гипсовой росписи были также найдены в некоторых странах Азии, например, в Индии и Турции.

Помимо свежей штукатурки стены, еще одним важным компонентом фресковой росписи является сама краска.Традиционно краска изготавливается из измельченных пигментов природного происхождения, которые затем смешиваются с водой. Затем краска наносится кистью на влажную штукатурку, и оба компонента одновременно сушатся. Обычно художник или «фресковый художник» рисует общий контур картины красным мелом или «синопией».

Есть три основных типа фресок, в зависимости от свежести или влажности поверхности штукатурки.Первый тип — это «buon fresco», что буквально переводится как «настоящая свежая», потому что в этом типе используется самая влажная штукатурка для поверхности. Смешанный только с водой, пигмент наносится на влажную штукатурку, которая полностью впитывает краску при высыхании. Чтобы обеспечить ее влажность, штукатурка наносится на стену по частям, в зависимости от того, сколько работы маляр может выполнить за сеанс.

Второй тип — это «меццо-фреска» или «средний свежий», поскольку штукатурка немного влажная, но достаточно сухая, чтобы не образовывались отпечатки пальцев.Этот метод позволяет краске лишь умеренно впитывать ее. «A secco», или «сухой» тип фресковой живописи, использует сухую штукатурку для холста, и для этого требуется другой связующий агент для пигмента, отличный от воды, такой как яичный желток, масло или клей. Это позволяет краске сцепляться со стеной, но не допускает проникновения. Леонардо да Винчи создал свою знаменитую картину «Тайная вечеря» методом a secco.

Фактов о фресках для детей

Фреска — это способ рисования картин.Фреска — это роспись на стене. Настенную роспись иногда ошибочно называют фреской . Настоящая фреска нарисована на свежей штукатурке. В тот день на стену положили штукатурку, она еще влажная. Слово фреска происходит от итальянского слова «свежий».

Потолочная фреска из аббатства Мельк, 1600-е годы.

Достоинства и недостатки фресковой живописи

Фреска Дионисия, изображающая святителя Николая в Ферапонтовом монастыре

Хорошие черты фресковой живописи

Fresco — очень хороший способ рисовать картины на стенах.Это намного проще, чем рисовать по сухой штукатурке, потому что, когда краска наносится на сухую штукатурку, она погружается прямо в нее. Рисование по свежей штукатурке означает, что художнику намного легче наносить краску.

Еще одна причина, по которой это хороший способ рисовать картины на оштукатуренных стенах, заключается в том, что краска соединяется со штукатуркой, поэтому цвета не стираются. Фрески длятся сотни лет. Если их держать чистыми и сухими, цвета останутся яркими очень долго.

Fresco — это «зеленый» метод окраски, поскольку в нем не используются опасные химические вещества.Вода, кальцит и краски не вызывают загрязнения.

Плохие черты фресковой живописи

Проблемы с покраской фресок штукатурка. Его необходимо перемешивать и наносить на стену каждый день свежим и оставлять для частичного высыхания, прежде чем его можно будет использовать. По мере того, как штукатурка начинает сохнуть или «схватываться», художник может приступить к рисунку. Художник должен работать очень быстро и аккуратно. Если он ошибается, штукатурку необходимо соскоблить. Пока штукатурка схватывается, она сильно нагревается и выделяет газы.Это делает работу над фреской неприятной. Поскольку фрески находятся на стенах или потолке, их нельзя перемещать с места на место или переставлять, как другие картины.

Метод — способ рисования фресок

Оригинал — Девушка и единорог, Палаццо Фарнезе Доменикино (1581–1641)

Художник должен тщательно планировать работу. Он начинается с небольшого рисунка картины, затем художники рисуют большой рисунок, называемый карикатурой , и вырабатывают правильный порядок рисования рисунка, потому что на создание большого рисунка может уйти больше недели.Каждый рабочий день называется итальянским названием giornata . Giorno означает «день».

Когда начинается рабочий день, художник должен работать быстро, поэтому обычно есть другой рабочий или помощник , который замешивает штукатурку и помогает художнику.

Художники прикрепляют рисунок и острым концом отмечают линии рисунка на штукатурке. Затем он / она рисует контуры картины на гипсе. Точность очень важна; художник должен сделать все сразу.

По мере высыхания картины художник снова обрабатывает всю giornata , детализируя лица и одежду, а также рисуя тени.

В начале следующего дня гипсовый край последнего giornata соскабливается так, чтобы новый гипс хорошо прилегал. Часто можно увидеть стыки и выяснить, сколько giornata потребовалось для одной окраски.

История фресок

Древние минойские фрески дельфинов на Крите.

Древний

Не все настенные росписи являются фресками. В Древнем Египте, например, многие настенные росписи были выполнены на сухой штукатурке и не являются настоящими фресками.

Королевский дворец в Кноссе на Крите, ок. 1500 г. до н.э. имел много фресок. Наиболее известна сцена, когда спортсмены танцуют с быком.

Многие древнеримские настенные росписи I века нашей эры можно увидеть в Помпеях, но это не настоящие фрески.

Фрески Сигирии, написанные в Сигирии в Шри-Ланке около 485 года нашей эры, используют технику «fresco lustro», которая немного отличается от техники чистой фрески тем, что также содержит мягкий связующий агент.Это придает фрескам дополнительную долговечность, поскольку они сохранились на открытом воздухе почти 1500 лет.

Фреска Святой Елены, 1100-е годы, в базилике Сан-Лоренцо, Милан, фото Джованни даль’Орто.

Средневековый

Есть много фресок, датируемых поздним средневековьем, примерно 1000-1400 гг. Нашей эры, когда было модно расписывать внутренние помещения церквей людьми и историями из Библии. Порядок картин был тщательно продуман художниками и священниками. Над алтарем обычно видят изображение Иисуса Христа.На западной стене часто бывает пугающая картина Страшного суда, чтобы напомнить людям обратиться к Иисусу. Многие подобные фрески можно увидеть в Греции, Испании, Португалии, Сербии, Армении, Румынии и России. Есть несколько в Германии, Франции и Италии.

Возрождение

Крещение Христа , в Часовня Арены , Падуя, Джотто.

В Италии, около 1300 года нашей эры, художник Джотто написал фрески, которые были настолько полны жизни, что люди были поражены. Каждая фотография была похожа на сцену, где реальные люди рассказывают историю.Это было началом периода истории искусства под названием Ренессанс. Фрески Джотто стали настолько знаменитыми, что у него появилось много учеников и последователей. Самые известные фрески Джотто находятся в Часовне Арены в Падуе. Он также писал картины в церкви Святого Франциска в Ассизи и в Санта-Кроче (церковь Святого Креста) во Флоренции.

Спустя сто лет, примерно в 1400 году нашей эры, два художника по имени Мазолино и Мазаччо работали во Флоренции, расписывая часовню. Их имена переводятся как «Маленький Том» и «Толстый Том».Способ рисования Мазаччо был самым большим изменением со времен Джотто, в частности, две плачущие обнаженные фигуры Адама и Евы. Все думали, что Мазаччо был одним из величайших художников на свете. Но он умер всего в 27 лет. Эти фрески находятся в церкви Кармин во Флоренции.

Бог, создавший Адама с потолка Сикстинской капеллы, работы Микеланджело.

В 1400-х годах многие другие художники в Италии получили работу по росписи церквей или часовен. Им платили меценатов, богатых людей, которые могли позволить себе художника.Самым главным покровителем был Папа. Папа Сикст IV построил новую часовню в Ватикане в Риме. В 1481 году он поручил одним из лучших художников Италии украсить стены для него. См. Сикстинскую капеллу.

В 1508 году работы в Сикстинской капелле продолжились, когда папа Юлий II отправил великого художника Микеланджело в Рим, чтобы расписать потолок. Ему потребовалось четыре года, и он заболел от напряжения и запаха. Но когда он закончил, он написал одно из величайших произведений искусства в мире.Затем, в 1537-1541 годах, он расписал западную стену той же часовни Страшным судом

.

Следующие 200 лет в моде были расписные потолки. Но вскоре художники обнаружили, что проще написать маслом на холсте и повесить его на потолок, чем рисовать на потолке фреской. Мода на фресковую живопись начала угасать.

Образы для детей

• Фреска в церкви Mariä Verkündigung в Фухстале, Бавария, Германия от Thomas Springer

• Римская фреска молодого человека из Виллы ди Арианна, Стабии, I век нашей эры.

• Рыбак , фреска минойской бронзовой эпохи из Акротири, на эгейском острове Санторини (классически Тера), датируется неопаламическим периодом (ок. 1640–1600 до н. Э.). Поселение Акротири было погребено в вулканическом пепле (датируемое радиоуглеродом около 1627 г. до н.э.) в результате минойского извержения на острове, которое сохранило многие минойские фрески, подобные этой

  .

• Этрусская фреска Велии Велча из гробницы Орка, Тарквиния

• Фрески монастыря Святого Моисея Абиссинца, Сирия

• Пантократор из Сан-Климент-де-Тауль, в MNAC Barcelona

• Мироносицы на могиле Христа, 1235 г. н.э., Милешевский монастырь в Сербии

• ФЕРНАНДО ЛИЛЬ Чудеса Девы Марии Гваделупской, фреска Мехико

• Чола Фреска танцующих девушек.Храм Брихадишвары ок. 1100

• Фреска XVIII века до н.э. на изображении Инвестиции Зимрилима , обнаруженная в Королевском дворце древних марийцев в Сирии

• Часовня Святого Креста в Вавельском соборе в Кракове украшена византийскими фресками.

Что такое фрески Помпеи?

Используя пигментированную водную смесь, пропитанную влажной штукатуркой стен, художники смогли создать изысканные фрески, от эротических сцен до религии и мифов, эти яркие фрески открывают уникальное окно в повседневную жизнь затерянного города

Исторический город Помпеи известен своей трагической гибелью у горы Везувий.Процветающий в прошлом город, процветавший во времена Римской империи. Местность была покрыта толстым слоем вулканического мусора, который на тысячи лет поглотил город, оставив его захороненным и забытым. Только после того, как археологи обнаружили руины города и раскопали его невероятные артефакты, древний город снова стал известен. Среди этих артефактов были долговечные фрески, которые покрывали стены Помпеи.

Что такое фрески?

Фрески — это картина, выполненная пигментами на водной основе на свеженанесенной штукатурке.Пигмент впитывается влажной штукатуркой, а после высыхания вступает в реакцию с воздухом, в результате чего частицы пигмента фиксируются в штукатурке. Когда картина была завершена, поверх работы был нанесен тонкий слой воска, чтобы иллюстрации сохранялись. Благодаря такому методу сохранения картин, фрески в Помпеях были достаточно восстановлены благодаря естественной капсуле времени. Со временем цвета каждой фрески поблекли, но, если подумать, что они были похоронены на 1500 лет, они все еще остаются исключительно яркими.

Фрески Помпеи

Фрески, спрятанные в городе Помпеи, позволили нам лучше понять древних людей Помпеи. С пониманием их индульгенций, их верований и их обычаев. Фрески использовались по всему городу, как в общественных, так и в частных зданиях. Большое количество комнат в Помпеях были маленькими и без окон, поэтому горожане использовали яркие картины в своих интересах. Рисуем яркое небо в комнатах без окон, чтобы комнаты казались больше.Другие сцены, такие как эротические действия или мифы о богах, были нарисованы, чтобы создать стимулирующую атмосферу и украсить пространство, заставляя его казаться больше, чем оно было на самом деле. В общественных помещениях многие фрески использовались для украшения. Стиль фрески в Помпеях развивался с течением времени, начиная со 150 г. до н.э. и до конца в 79 г. н.э. Стоит отметить четыре основных стиля; Инкрустация, архитектура, орнамент и иллюзионист.

Как они пережили извержение?

Во время извержения Везувия на город обрушилась большая волна вулканических обломков.Это было названо «пирокластическими потоками», содержащими токсичный газ, пепел и горные породы. Волна мгновенно убила жителей Помпеи, сожгла их заживо невероятно высокими температурами, достигающими 700 градусов по Цельсию. Однако после того, как люди погибли, пепел остался, создав толстый слой пепла и грязи, который покрыл всю территорию. Вскоре этот мусор затвердел и превратился в скалу, скрыв город под землей, где он оставался около 1500 лет. Это сохранило многие картины в городе, поскольку это была естественная капсула времени.Даже многие яркие цвета, в основном красный, оставались потрясающе яркими, когда их открывали заново.

Повторное открытие фресок

Ходят слухи, что первое повторное открытие фресок города было сделано архитектором Доменико Фонтана в 1599 году. Архитектор строил подземный канал, чтобы отвести реку Сарно, и во время раскопок наткнулся на серию фресок. Однако, когда Фонтана обнаружил эти фрески, которые, как говорили, изображали эротические, чувственные сцены, он снова прикрыл их, потрясенный и ужаснувшись беспорядочной природе картин.Следующее открытие, которое началось в восемнадцатом веке, привело к многочисленным раскопкам, проводимым на останках декоративных элементов. В настоящее время на археологических раскопках выставлено множество фресок.

Фрески, которые можно увидеть сегодня

• Бордели

  Бордели Помпеи хранят самые известные фрески Помпеи. Эти картины использовались как для украшения, так и для отображения меню. На ярко раскрашенных фигурах изображены эротические сцены привлекательных загорелых мужчин и красиво бледных женщин в ряде половых актов.Многочисленные должности и услуги были перечислены с описаниями, действуя как меню услуг, предоставляемых публичными домами. Они также были здесь, чтобы создать чувственную атмосферу для мужчин, ожидающих в вестибюлях.

• Вилла Тайн

  Вилла Таинств когда-то была домом богатого римлянина, красиво украшенного картинами, статуями и многим другим. В настоящее время сохранились только фрески с некоторыми из наиболее сохранившихся сцен во всех Помпеях. Различные фрески представляют собой одну историю, каждая сцена является частью серии.Человек должен читать эти фрески как единое повествование, переходя от одной к другой, как будто слушая рассказ. У этой истории есть несколько интерпретаций, две наиболее вероятные истории заключаются в том, что это иллюстрация религиозной церемонии, а другая идея заключается в том, что невеста посвящает себя в Ваккианские мистерии, готовясь к свадьбе.

• Леда и Лебедь

  Самая последняя обнаруженная фреска была та, что была спрятана в частном доме.На нем изображена знаменитая сцена с Ледой и лебедем; мифическая история с участием бога Зевса и смертных женщин Леды. История гласит, что бог Зевс был очарован замужней Ледой и превратился в лебедя, чтобы соблазнить ее. Неизвестно, почему он думал, что превращение в лебедя повысит его шансы, но в любом случае это сработало, и вскоре Леда забеременела от его ребенка. Эта фреска иллюстрирует этот необычный акт, когда женщина занимается сексом с лебедем. Хотя это определенно странное зрелище, в Помпеях это не было редкостью.Эта конкретная фреска, однако, совершенно исключительна, и несколько факторов делают ее уникальной по сравнению с другими. Во-первых, сцена отображает половой акт как его разворачивание, чего обычно никогда не делали, а только демонстрирует до или после акта. Еще одна удивительная особенность заключается в том, что Леда смотрит прямо на публику, что, возможно, было сделано для усиления чувственного ощущения фрески, создавая впечатление, будто она следует за зрителем по комнате.

Как создаются фрески? — MVOrganizing

Как создаются фрески?

Фресковая роспись, метод нанесения пигментов на водной основе на свеженанесенную штукатурку, обычно на поверхности стен.Краски, полученные путем измельчения сухих порошковых пигментов в чистой воде, высыхают и закрепляются вместе со штукатуркой, становясь неотъемлемой частью стены.

Когда была изобретена фресковая живопись?

тринадцатый век

Сколько существует видов фресковой техники?

На протяжении всей истории искусства возникло три типа фресковой живописи — buon affresco (настоящая фреска), mezzo fresco (средняя фреска) и fresco secco (сухая фреска).

В каком стиле есть Страшный суд?

Ренессанс

Что такое фресковый цикл?

Fresco (с итальянского «свежий») использует земляные пигменты, которые быстро наносятся на влажную штукатурку.По мере высыхания штукатурки краски химически закрепляются на поверхности стены. В начале 1520-х годов миланский дворянин поручил Бернардино Луини, ведущему художнику Милана эпохи Высокого Возрождения, написать цикл.

Тайная вечеря — это фреска?

«Тайная вечеря» — неудачный эксперимент. В отличие от традиционных фресок, которые мастера эпохи Возрождения рисовали на влажных оштукатуренных стенах, да Винчи экспериментировал с краской темпура на сухой, запечатанной оштукатуренной стене в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.

Что означает фреска?

Итальянское слово fresco означает «свежий» и происходит от германского слова, родственного источнику английского слова fresh. Другой смысл итальянской фрески, означающей «свежий воздух», проявляется во фразе al fresco «outdoor», заимствованной из английского как «alfresco» и используемой, в частности, в отношении ужина на открытом воздухе.

Как поэтапно изготавливаются фрески?

Чтобы создать фреску buon или «настоящую» фреску, художники используют чистые пигменты и воду для рисования на влажной штукатурке.Благодаря этой технике картина становится частью оштукатуренной стены или потолка. Художнику необходимо работать быстро и осторожно, создавая настоящую фреску, потому что ее нельзя изменить после того, как она высохнет.

Что такое панно в искусстве?

Панель — это жесткая опора или поверхность для рисования.

Как вы оцениваете хорошую картину?

Критерии судейства наших художественных конкурсов, проводимых жюри

1. Креативность и оригинальность изображенной темы.
2. Качество художественной композиции и общего дизайна по теме.
3. Общее впечатление от искусства.
4. Плохое качество цвета или изображения.
5. Небрежность.
6. Неполные или плохо написанные материалы для подачи.

Растут ли картины в цене?

Недавнее академическое исследование, основанное на изучении данных о продаже 1,2 миллиона аукционных домов картин, рисунков и гравюр, пришло к выводу, что в период между 1957 и 2007 годами стоимость произведений искусства в реальном выражении в долларах США составляла скромные 3,97% в год.

Покупка произведений искусства — это инвестиция?

Искусство — это долгосрочная инвестиция, и хотя рынок искусства может быть стабильным или показывать большую отдачу от инвестиций во время бума, это один из активов, стоимость которого может легко резко упасть в периоды спада.

Сколько продаются оригинальные картины?

Итак, 2000–5000 долларов — это, вероятно, то место, где вы захотите оценить большую часть своего искусства и забыть о гораздо более высоких ценах. Кстати, дорогие оригиналы иногда используются для продажи более дешевых или более доступных оригиналов или распечаток оригиналов.

Почему мы должны инвестировать в искусство?

В свое время в распоряжении инвестора искусство может улучшить качество их жизни, повысить удовлетворенность дома и дать им что-то значимое, на что можно посмотреть или подумать.Ценность искусства выходит далеко за рамки богатства, которое можно создать, инвестируя в искусство. Хорошее искусство — залог хорошей жизни.

Школа фрески — Что такое фреска?

Affresco (In Англ. Фреска). Картина выполнена на свежеуложенном влажном штукатурка с пигментами, растворенными в известковой воде. Когда оба сохнут, они стать полностью интегрированным.

В настоящей фреске художник должен начать наносить свои краски на мокрый (или фресковый) интонако, как только он был приготовлен и уложен на стене.Таким образом, краски впитываются влажной штукатуркой. Когда он высыхает и затвердевает, цвета сливаются с штукатуркой.

С технической точки зрения штукатурка не «сохнет», а скорее происходит химическая реакция, в которой карбонат кальция образуется в виде результат соединения углекислого газа из воздуха с кальцием гидрат во влажной штукатурке.

По своей сути фреска или фресковая живопись — это применение природных минеральных пигментов. к поверхности, на которой происходит следующая химическая реакция:

Ca (OH) 2 (т) + CO2 (г) —-> CaCO3 (т) + h3O (л)

Гидрат кальция (обожженный известняк или мрамор, смешанный с водой, также называемый гидроксидом кальция) соединяется с углекислым газом, образуя карбонат кальция — известняк, мрамор.Пигмент попадает во вновь образованный кристалл кальцита. Это как «Картина расплавленным мрамором».

Эти элементы естественным образом окружают людей с незапамятных времен. Гидрат кальция — сначала влажные известняковые стены пещер и оштукатуренные стены и потолки. построек позже. Краски, приготовленные из натуральных пигментов из минералов, оксидов земли и глины и смешанный с водой. Живопись во фреске приводит к тому, что картина становится частью нового сформированный камень / стена, а не «пленка на поверхности».

Этот факт делает фреску единственным чистым «органическим» или «зеленым» методом росписи — без растворителей, используются клеи или искусственные материалы. Это также самый стойкий метод окраски, который не выцветает, не отслаивается и т. Д. Старые крошащиеся фрески выглядят как результат повреждения поверхности стены, а не самой картины. Недавно очищенные фрески Микеланджело в Сикстинской капелле — отличный пример неизменности медиума.

Фресковая живопись является прямым продуктом желания нашего вида общаться визуально. означает когда слов недостаточно или их еще нет и желание «оставить след».»Первобытное граффити» наших предков (настенные росписи в известняковых пещерах эпохи неолита), которые превратились в великую среду Империй и Наций. Самые ранние из известных примеров датируются более чем 40 000 лет назад. Фресковая живопись является наиболее распространенным методом рисования. живопись присутствует в каждой культуре и используется всеми известными цивилизациями для украшения самых заветные среды, дворцы, общественные места.

Считается, что фресковая живопись является логическим звеном между архитектурой и декором.В эпоху Возрождения Фреска считалась «Матерью всех искусств», это утверждение актуально сегодня, как и тогда. На каждую культуру и ее живопись в частности большое влияние оказывает фреска. Общественные здания до «печатного века» и места общего пользования, украшенные настенными росписями (фресками), были единственными источниками, из которых люди и художники в частности мог узнать о современных техниках и стилях живописи, а также о художественных техниках прошлого — обнаружил Живопись Помпеи, которая пережила века под землей благодаря истинным фрескам, является лишь одним из примеров этого.

Визуальные ссылки, предоставленные Frescoes, привели к общему развитию и совершенствованию техники живописи, рисунка и композиции. самих себя. Великолепные фрески эпохи Возрождения — отличный пример того уровня, на котором фресковая живопись позволила художники совершенствовали искусство живописи. Во фреске у художника есть относительно небольшой промежуток времени, чтобы завершить картину. Покраска должна выполняться во время химической реакции, которая обычно длится 6-12 часов (выполняются большие работы. в секциях, пропорциональных площади, которую можно выполнить за день).

Фреска — сложная среда — она ​​не допускает ошибок или исправлений, требующих адекватного уровня художественно-техническое мастерство. В связи с этим фресковые росписи в основном созданы самыми лучшими мастерами. значимые художники того времени и, следовательно, найденные в самых ценных местах. Присутствуя в нашей жизни из «Начало времен» фрески стали самыми узнаваемыми произведениями искусства во всем мире. Каждая культура и каждая нация идентифицируют себя с памятниками прошлого как своими культурными корнями.Если на памятнике есть картина, это, скорее всего, фреска просто потому, что это будет почти обязательным требованием для длиться веками или тысячелетиями.

.