Чертежи качели: Садовые качели из дерева своими руками — чертежи, размеры

Арт-объект Страница

Монументальные полотна Буффы слепого [рис.1] [рис. 1] Жан Оноре Фрагонар, Усиление слепого , ок. 1775/1780, холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Коллекция Сэмюэля Кресса, 1961.9.16 и Качели , которые следует считать одними из величайших достижений французской пейзажной живописи восемнадцатого века, ассоциируются с тех пор. их повторное открытие в начале девятнадцатого века. Почти одинаковые по высоте, они представляют собой похожие виды на обширные и плодородные живописные сады, населенные элегантно одетыми мужчинами, женщинами и детьми, играющими, разговаривающими, прогуливающимися и обедающими в роскошной природной среде.Множество деталей в каждой из них — пузырящиеся фонтаны, темные скульптуры, заросшие клумбы, стремительные каскады, парящие деревья и высокое небо, заполненное облаками — заставляют взгляд зрителя постоянно двигаться внутри, вокруг и между двумя композициями. Blindman’s Buff должен был висеть слева от The Swing , на что указывают решетки, покрытые красными и розовыми цветами, которые появляются в нижнем правом и нижнем левом углах каждой композиции. Если смотреть рядом, картины можно оценить как одну панорамную композицию, сосредоточенную на большом холме, увенчанном гейзером и окруженном впечатляющими видами с обеих сторон.Лабораторный анализ развеял представление, впервые выдвинутое Пьером де Нолаком, что картины изначально представляли собой единый холст, разрезанный на две части. Swing , который немного уже, чем Blindman’s Buff , показывает признаки обрезки по левому краю, так что изначально два полотна должны были быть точно одного размера.

Пейзаж, особенно сады, составляли важную часть творчества Фрагонара. Несмотря на то, что до нас дошло мало документации или современных комментариев, такими работами восхищались и ценились при его жизни и вскоре после этого, как указал его ранний биограф Шарль Ле Карпентье:

Когда этот художник хотел быть верным себе, он создавал восхитительные пейзажи, в которых всегда есть память и образ природы.Они примечательны прежде всего своим удивительным световым эффектом и красивыми формами террасы. К его деревьям относятся со вкусом. . . . Может ли кто-нибудь лучше понять магию неба, которое он так изысканно рисует, и уловить прекрасные эффекты, которые природа открывает только после шторма или когда облачное и туманное небо пропускает несколько солнечных лучей на землю.

Комментарий Ле Карпентье о том, что такие картины вызывают «память» о природе, был проницательным, для Blindman’s Buff и Swing изобилуют напоминаниями о сказочных садах, которые Фрагонар впервые изобразил, когда он был студентом Академии Франции в США. Рим с 1756 по 1761 год.Знакомство Фрагонара с Италией пробудило в нем интерес к пейзажному рисованию и живописи, склонность которого он развил во время многочисленных рисовальных экскурсий по Риму и итальянской сельской местности. Самым замечательным результатом этих усилий являются необычные рисунки красным мелом садов виллы д’Эсте в Тиволи, где художник останавливался на несколько недель летом 1760 года в качестве гостя аббата Сен-Нон [рис. 2] [рис. 2] Жан-Оноре Фрагонар, Кипарисы на вилле д’Эсте, Тиволи , 1760, красный мел, Музей изящных искусств и археологии, Безансон, Франция.Высокие кипарисы и заросшие беседки, оживленные фонтаны и потрясающие виды, характерные для садов д’Эсте, снова появляются в Blindman’s Buff и The Swing , даже если работы никоим образом не являются топографическими. Хотя оказалось, что невозможно найти конкретные садовые источники для картин, определенные мотивы, такие как скульптура, могут быть связаны с известными прототипами. Метод Фрагонара в своих садовых картинах состоял не в том, чтобы точно описать участок, а в том, чтобы творчески воссоздать ощущение характера места, которое он и его покровители, возможно, посетили.Попытки идентифицировать садовые сцены на этих двух картинах были бы бесплодны и чужды методам и целям художника.

Blindman’s Buff и Swing были произведены спустя много времени после первой поездки Фрагонара в Италию. Техника художника в этих работах свободна и обширна, с небольшим количеством точных мазков и преданностью деталям, которые характерны для небольших пейзажей, которые он создал в Италии и вскоре после его возвращения в Париж в 1761 году. Краска была нанесена тонко — некоторые отрывки почти прозрачные пятна цвета — только с отдельными участками импасто в некоторых мазках, определяющих одежду и листву.Эта плавная техника напоминает свежие и уверенные рисунки смывкой тушью, которые Фрагонар сделал для своего покровителя, Пьера Жака Онезима Бержере де Гранкура (1715–1785), во время второй поездки в Италию в 1773–1774 годах. Пример, проиллюстрированный здесь [рис. 3] [рис. 3] Жан Оноре Фрагонар, Сад недалеко от Рима , c. 1773–1774, тушь на черном мелу, Musée du Petit Palais, Париж, Франция. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк. Фотография: Bulloz, представляющая неопознанный парк, вероятно, недалеко от Рима, демонстрирует талант художника в передаче ощущения света и атмосферы и передает спонтанность и быстротечность природы более убедительно, чем рисунки красным мелом, сделанные в Тиволи в предыдущее десятилетие.Сложная композиция рисунка с искусным объединением деревьев и сочетанием видов, населенных различными фигурами, предвосхищает стиль и образность Blindman’s Buff и The Swing , которые художник выполнил в Париже вскоре после второй поездки в Италия. Вероятно, они датируются последними годами 1770-х годов.

Грандиозный масштаб и широкая, свободно используемая техника позволяют предположить, что картины были задуманы как украшения для установки на панели на стене салона.Как и в случае со многими произведениями Фрагонара, ранняя история этих великолепных пейзажей неизвестна, и не было обнаружено никаких одновременных комментариев о них, но они, безусловно, должны были быть одним из самых важных заказов художника, наравне с — с точки зрения амбиции дизайна и исполнения, если не покровителя — The Progress of Love Серия (Нью-Йорк, Frick Collection), выполненная в начале 1770-х годов для мадам дю Барри. Жорж Вильденштейн отождествил эти картины с двумя работами, внесенными в список поместья аббата Сен-Нон, составленный в 1792 году и описывающий два пейзажа, «сделанные в Италии» с фигурами, наслаждающимися игрой в La Main chaude (горячие моллюски) и играть на Balançoire (качели или качели).Однако более поздние ученые отвергли эту ассоциацию; Картины Национальной галереи не были «сделаны в Италии», и очень маловероятно, что игру в «слепой» (по-французски: Colin-maillard ) можно было спутать с совершенно другим « la main chaude », описанным в инвентарь. Более того, два пейзажа, принадлежащих Сен-Нону, можно отождествить с другими работами Фрагонара. Первая подтвержденная запись о вашингтонских картинах была сделана в 1845 году, когда они были описаны в коллекции маркиза де Сипьера.

Ключ к истинному назначению картин можно найти в их связи с другим шедевром садовой живописи Фрагонара, так называемым фестивалем в Сен-Клу , также датируемым концом 1770-х годов [рис. 4] [рис. 4] Жан-Оноре Фрагонар, Fête at Saint-Cloud , c. 1775–1780, холст, масло, Banque de France, Париж, Франция. © RMN-Grand Palais / Art Resource, Нью-Йорк. Фото: Жерар Блот. Это большое полотно, которое имеет ту же высоту, что и Buff Blindman’s Buff и The Swing , также изображает панорамный вид на сад или парк, населенный многочисленными фигурами, занятыми различными видами деятельности среди фонтанов, скульптур и пышной листвы.Традиционное происхождение Fête at Saint-Cloud — то, что он был заказан герцогом де Пентьевром для Hôtel de Toulouse в Париже (ныне Banque de France, где картина все еще висит) — сомнительно, и возможность существует, как впервые заметил Пьер Розенберг, он был частью более крупной декоративной схемы, которая включала «Усиление слепого» , «Качели» и, возможно, две другие садовые сцены в Национальной галерее искусства, «Игра лошади и всадника» [рис. .5] [рис. 5] Жан Оноре Фрагонар, Игра лошади и всадника , ок. 1775/1780, холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Коллекция Сэмюэля Кресса, 1946.7.5 и Игра горячих моллюсков [рис. 6] [рис. 6] Жан Оноре Фрагонар, Игра горячих моллюсков , ок. 1775/1780, холст, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Сэмюэл Х. Кресс, 1946. 7.6. Хотя их более поздние источники различаются, сходство в масштабе, стиле и тематике предполагает, что эти пять изображений были задуманы как серия и, как и Frick Progress of Love , не могут быть поняты полностью, если не рассматривать их вместе как декоративную программу.

Наборы пейзажей часто служили украшением интерьеров в восемнадцатом веке. В 1770-х и 1780-х годах Юбер Робер (французский, 1733 — 1808) был одним из самых плодовитых таких декораторов, создавая сюиты пейзажей и руин для интерьеров hôtels speculiers и maisons de plaisance своих покровителей. Известно, что Фрагонар написал множество декоративных картин, часто парами или сериями, но ни один ансамбль не сохранился в неизменном виде на своем первоначальном месте.Что касается пяти садовых картин, которые сейчас разделены между Национальной галереей и Банком Франции в Париже, Розенберг предположил, что они могут происходить из коллекции Маршала де Сенси, чей каталог продаж 1789 года описывает группу пейзажей следующим образом:

Х. Фрагоннар [ sic ]. Пять больших картин этого художника, разработанных и выполненных для украшения стен салона; они представляют собой разнообразные ландшафтные сюжеты с разнообразными и изящными участками и украшены интересными фигурами.

Хотя идентификация должна оставаться спекулятивной, косвенные доказательства, собранные Розенбергом, носят провокационный характер. Заказчик продажи 1789 года, Луи Рене Маршал де Сэнси, приобрел большую часть своей коллекции в 1782 году у своего отца, Луи Пьера Себастьяна Маршала де Сэнси, вместе с основной резиденцией семьи на улице Фоссес-Монмартр в Париже. Луи Пьер подходит под профиль знатока, который покупал работы Фрагонара в 1760-1770-х годах.Известный коллекционер, он был губернатором Абвиля, maître d’hôtel du roi и econome general du clergé , титул, унаследованный его единственным сыном Луи Рене. Огромное богатство сына увеличилось, когда в 1779 году он женился на семье из fermiers généraux . Однако судьбы Луи Пьера и Луи Рене резко изменились после финансовых реформ, начатых Чарльзом Александром Калонном, генеральным контролером финансов короля. , вынудив отца и сына продать свою собственность и покинуть Париж в 1788 году.Последующая продажа коллекции в 1789 году показала их особый интерес к крупномасштабным картинам современных французских художников (наряду с небольшими станковыми картинами французских, итальянских и голландских мастеров), включая многочисленные работы, которые явно предназначались для интеграции в архитектурный ансамбль. каркас дома. Среди них четыре передних двери Франсуа Буше (французский, 1703-1770), еще две руины Роберта и три большие сцены из охоты, «сделанные для украшения салона» Франческо Казанова (итальянец, ок.1732/1733 — 1803). Пять пейзажей Фрагонара также были описаны как имеющие эту цель, хотя неясно, были ли они созданы специально для резиденции Сайнси или были приобретены из другой коллекции. Различные формы и размеры картин Вашингтона и Парижа (помимо нынешних уменьшенных размеров The Swing , Hot Cockles и Horse and Rider ) имеют больший смысл, если их представить в окружении буазери, окон и дверных проемов.Учитывая, что картины Фрагонара по стилистическому признаку можно датировать концом 1770-х годов, отец Луи Пьер, скорее всего, приобрел их у художника. Розенберг предположил, что картины не фигурируют в описи, составленной в 1782 году при продаже дома и коллекции Луи Пьера его сыну Луи Рене, просто потому, что, будучи украшениями фресок, они не были бы отмечены как отдельная собственность. аудиторы. Три сцены охоты Казановы, которые похожи по масштабу и форме на фрагонары и, следовательно, могли быть частью дополнительной схемы украшения, также остались без инвентаря.В конце концов, ни крупные Казановы, ни пять фрагонаров не нашли покупателей на распродаже 1789 года, возможно, из-за их масштаба (они, вероятно, не были в раме) и необходимости подвешивать их попарно. Судьба вашингтонских полотен неизвестна до тех пор, пока они не появятся на аукционе в Париже в 1845 году. Fête at Saint-Cloud , возможно, остался на улице Rue des Fossés-Montmartre (место продажи 1789 года) и был передан Hôtel de Toulouse, когда Банк Франции приобрел дом Sainscy в 1806 году.

Если смотреть вместе, пять картин Фрагонара представляют сад и парк как просторную площадку для всевозможных праздников и развлечений, а также любовных праздников. Различные игры и развлечения, включенные в садовые картины Фрагонара, были относительно обычными чертами пейзажной живописи середины и конца восемнадцатого века. Они являются частью традиции, ставшей популярной Антуаном Ватто (француз, 1684–1721) и Николя Ланкре (француз, 1690–1743), которые часто включали фигурки, играющие в игры и общение в садах или парках.Кулоны Ланкре в замке Сан-Суси в Берлине [рис. 7] [рис. 7] Николя Ланкре, Бафф для слепых , до 1738 года, холст, масло, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. bpk Bildagentur / Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg / Wolfgang Pfauder / Art Resource, NY [рис. 8] [рис. 8] Николя Ланкре, Итальянская еда , до 1738 года, холст, масло, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. bpk Bildagentur / Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg / Wolfgang Pfauder / Art Resource, NY, хотя и намного меньше, чем величественные пейзажи Фрагонара, сочетают в себе аналогичные развлечения — бафф для слепых, обеды на открытом воздухе и качели — в плодородном саду, украшенном террасами. , скульптуры и фонтаны.Сам Фрагонар неоднократно обращался с играми, изображенными в Blindman’s Buff и The Swing , особенно на картинах небольших шкафов, таких как знаменитые Swing из коллекции Уоллеса, Лондон.

В то время как такие развлечения, несомненно, нравились во Франции восемнадцатого века, современные исследования сосредоточились на символических значениях, которые они, должно быть, передавали зрителям картин. Сопоставление Фрагонаром игр Blindman’s Buff и качания было подчеркнуто, поскольку оба действия были истолкованы как намеки на развитие любви. Blindman’s Buff , в котором слепой главный герой неловко ищет спутника жизни, соответствовал трудностям ухаживания, а ритмичное движение The Swing , движимое спутником, который тянет веревки, предполагает кульминационный акт любви. Пышные живописные сады с их перезрелыми цветами, бьющими фонтанами и вызывающими скульптурами подчеркивают любовные ассоциации с играми. Скульптуры, которые Ватто часто вставлял в свой fêtes galante , интерпретировались как комментарии к сценам флирта и любви.Фрагонар, возможно, имел в виду то же самое: фонтан слева в Blindman’s Buff был описан как символ весталок, рассчитанный на контраст с безумием любви, воплощенным в бесцельно вращающемся игроке с завязанными глазами. Очаровательная деталь женщины, смотрящей в телескоп в The Swing , предложила Эйслеру контраст между «праздным любопытством к тому, что находится за ее пределами, и ее забвением к тому, что ее окружает».

Тем не менее, небольшой размер фигур и отсутствие деталей могут сделать их непригодными для использования в качестве носителей сложного значения, и, возможно, они были включены, чтобы добавить визуального интереса к самим пейзажам.Эти работы иногда описывались как характерные для возвышенного по своей природе, как почти проторомантические по чувственности: «То, что задумывалось как актуальная сцена [ Fête at Saint-Cloud ]. . . превратилась в дикое стихотворение о силе природных сил и ничтожном человеке ». Фигуры Фрагонара действительно кажутся маленькими, но они полностью интегрированы в их гостеприимное окружение, и можно столь же убедительно утверждать, что его садовое окружение, не представляя угрозы, поощряет погоню за множеством праздных удовольствий, как общественных, так и частных: карнавальные аттракционы, качели, аристократические салонные игры (горячие моллюски и бафф для слепых), грубые детские игры (лошадь и всадник), кукольные представления и пикники.Эти картины — это, прежде всего, изображения людей, наслаждающихся природой; в конце концов, это и было предназначением садов и парков, которые, в отличие от дикой природы, должны были быть удобными для прогулок. Луи Карожи де Кармонтель в своем объяснении парка Монсо, спроектированного в конце 1770-х годов для герцога Шартрского, настаивал на том, что «несмотря на очарование, которое дает сельская местность, только в саду можно найти хорошую жизнь — охоту, охоту. игры, концерты, развлечения; это то, чего мы желаем и это то, что мы хвалим.Дженнифер Милам утверждала, что версии «баффа» и «качания» в Национальной галерее, в которых преобладают пейзажи, следует понимать не столько в общепринятых откровенно эротических терминах, сколько как игривое воссоздание волнующих развлечений, которые они представляют. «Качели становятся транспортным средством физического и умственного транспорта, перемещая фигуру и зрителя в альтернативные игровые поля отдыха и искусства». Развлекательные мероприятия, будь то игры, прогулки по живописному саду или их сочетание, стали определяющими в аристократической культуре конца восемнадцатого века.

Пять картин представляют собой итог того, что Фрагонар на протяжении всей жизни исследовал тему сада. По своим масштабам они представляют собой сложные и тщательно продуманные визуализации «неприукрашенной» природы, в которых композиции, светотень, манера письма и действия фигур воссоздают бесконечное разнообразие мотивов и разнообразных эффектов, которые характеризовали живописный сад восемнадцатого века. Франция. В этих работах Фрагонар объединил различные типы садов, в том числе французский общественный парк на Fête в Saint-Cloud , обширное поместье, вдохновленное садами Италии в Blindman’s Buff и The Swing , а также два уютных уголка. частных садов, один живописный, другой формальный, в A Game of Horse and Rider и A Game of Hot Cockles .

Fragonard отражают удивительную чувствительность к характеру живописного или «английского» сада, который в эти годы набирал популярность во Франции. Панорамная ширина Buff Blindman’s Buff и Swing позволяет включать в себя множество различных областей, представляющих визуальный интерес, от захватывающего вида до далекой вершины справа, до столь же длинного вида на дальнейшие просторы. сад слева, где крошечная группа колясок, запечатленных в луче солнечного света, марширует среди деревьев (напоминая лодочников на заднем плане в Horse and Rider ).Между тем, Фрагонар расположил ряд разрозненных фокусов, которые зрителю предлагается изучить при просмотре полотен: игра в слепой, любовники, лежащие в кустах, группа, заканчивающая трапезу, мужчина и женщина, моющие собаку в фонтан, женщина на качелях, за которой наблюдают товарищи в телескоп. Такие визуально привлекательные детали сосредоточены не только на фигурах. Как и в других работах серии, Фрагонар использовал лексику садового дизайнера — деревья, кусты, лужайки, цветы, дорожки, фонтаны и скульптуры — чтобы привлечь внимание зрителя, обрамить виды и провести взгляд по композиции.Благодаря множеству видов, отсутствию визуального единства и разнообразию рисунков садовые пейзажи Фрагонара представляют собой образ парка, воплощающий в себе постоянно меняющийся опыт прогулок на природе. Подобно его или ее коллеге в настоящих садах, зритель этих картин должен «исследовать» композицию, постоянно меняя направление, создавая визуальные связи и восхищаясь серией, казалось бы, не связанных между собой деталей. Как и в самом живописном саду, художник не навязывает сценам единство и решимость, а оставляет их на усмотрение и косвенный взгляд зрителя.

Этот текст ранее был опубликован в Philip Conisbee et al., French Paintings 15-18 веков , Систематический каталог коллекций Национальной галереи искусств (Вашингтон, округ Колумбия, 2009), 195–203.

Данные коллекции могли быть обновлены после публикации печатного тома. Для представления этого текста в Интернете были сделаны дополнительные световые адаптации.

Ричард Рэнд

1 января 2009 г.

Национальный зал славы игрушек

Качели давно стали частью человеческой игры.Древние наскальные рисунки в Европе, резные фигуры с Крита и керамические вазы из Греции документируют случаи, когда наши предки катались на качелях. Даже до этого самые первые качели могли быть сделаны из растительных волокон и древесных лоз тропических джунглей. Моряки и охотники, которые научились заплетать коноплю в веревку, возможно, свешивались на длину или два с верхней ветки дерева, устанавливали деревянную доску на другом конце, запрыгивали на сиденье и начинали раскачиваться на ветру. Независимо от происхождения, идея прижилась.

В 1700-х годах художники из французской знати изображали качели как развлечение для взрослых знатных людей. К 19 веку промышленные процессы производили веревки и металлические цепи дешево и в большом количестве. Любой, у кого есть дерево, мог сделать качели для детей, играющих во дворах растущих городов Америки. Движение детских площадок начала 1900-х годов установило качели в общественных местах для детей в близлежащих многоквартирных домах и многоквартирных домах. Парки и детские площадки дали молодежи здоровые места для роста и общения в городах, которые становились все более враждебными к игре.В середине 20-го века многие американцы устанавливали отдельно стоящие семейные качели на своих солнечных участках в пригороде. После 1970-х годов общественная забота о безопасности детей побудила родителей заменить трубчатые металлические наборы на небольшие качели из дерева и смолы, подходящие для детей разного возраста и развития. Хотя оборудование развивалось веками, удовольствие, которое дети и взрослые находят от качания, практически не изменилось.

Свинг требует физического напряжения, координации мышц и рудиментарного инстинкта, если не понимания кинетической энергии, инерции и силы тяжести.Дети быстро узнают, что они могут удерживать качели в движении, работая конечностями и туловищем в унисон: ноги вытянуты вперед, а туловище отведено назад на переднюю дугу, туловище вертикально, а ноги заправлены под сиденье на заднюю дугу. В мгновение ока они оценивают гипнотический ритм движения вперед и назад. С большей уверенностью они решают рискнуть, покачать немного сильнее и вытянуть ноги немного прямее, чтобы дотянуться еще дальше до неба.

Роберт Льюис Стивенсон положительно поэтично отзывался о качелях в своем 1885 году. Детский сад. Стихи :
. Как вам нравится качаться,
В воздухе такой синий?
О, я действительно думаю, что это самая приятная вещь.
Когда-либо мог сделать ребенок.

Качели — Коллекция

Библиография +

Cruzada Villaamil, Gregorio, Los tapices de Goya , [s.n.], Мадрид, 1870, стр. 29, 34; 129-130, п. XIX.

Национальный музей Прадо, Catálogo de los cuadros del Museo del Prado de Madrid , [s.п.], Мадрид, 1876 г., стр. 385, п. XIX.

Viñaza, C. Muñoz y Manzano, Conde de la, Goya: su tiempo, su vida, sus obras , Manuel G. Hernández, Madrid, 1887, стр. 313-314, n. 19.

Араухо Санчес, К., Goya , La España Moderna, Madrid, 1896, стр. 90-91, n. 19.

Национальный музей Прадо, Каталог иллюстраций картин Музея Прадо в Мадриде , J. Laurent et Cie, Madrid, 1899, стр. 22, n. XIX.

Лафонд, П., Goya , Librairie de L’Art Ancien et Modern, París, 1902, стр. 146, n. 19.

Loga, V. von, Francisco de Goya , G. Grote’sche, Berlín, 1903, стр. 214, n. 464.

Калверт, А.F., Goya , John Lane, Londres-Nueva York, 1908, стр. 174, n. 40.

Национальный музей Прадо, Catálogo de los cuadros del Museo del Prado , J. Lacoste, Madrid, 1910, стр. 143, n. 785.

Беруете-и-Море, А.de, Goya: composiciones y figuras , II, Blass y Cía, Madrid, 1916, стр. 45, n. 19; 163, п. 72.

Национальный музей Прадо, Catálogo de los cuadros del Museo del Prado , Мадрид, 1920, стр. 158, n. 785.

Лога, В.von, Francisco de Goya , G. Grote’sche Verlagsbuchhandlung, Berlín, 1921, стр. 212, n. 464.

Mayer, A.L., Francisco de Goya, , F. Bruckmann A.G., Мюнхен, 1923, стр. 210, прим. 576.

Национальный музей Прадо, Museo del Prado: catálogo , Museo del Prado, Madrid, 1933, стр.520, п. 785.

Sambricio, V. de, Tapices de Goya, , Patrimonio Nacional, Madrid, 1946, стр. 113–114; 230-232, н. 28.

Деспармет Фитц-Джеральд, X., L’oeuvre peint de Goya: raisonné каталога. , I, F. De Nobele, París, 1950, стр. 78, n. 19.

Санчес Кантон, F.J., Vida y obras de Goya , Эдиториал Пенинсулар, Мадрид, 1951, стр. 18, 37, 166.

Held, Jutta, Farbe und licht in Goyas Malerei , Walter de Gruyter & Co., Берлин, 1964, стр. 176, н. 151.

Санчес Кантон, Франсиско Хавьер, Escultura y pintura del siglo XVIII. Франсиско де Гойя. En: Ars hispaniae: Historia universal del arte hispánico , Plus Ultra, Madrid, 1965, стр. 339.

Гудиол, Хосе, Гойя, 1746-1828: Biografía, estudio analítico y catálogo de sus pinturas , i, Polígrafa, Барселона, 1970, стр.248, п. 83.

Gassier, Pierre y Wilson-Bareau, Juliet, Vie et oeuvre de Francisco de Goya: l ‘oeuvre complete illustré: peintures, dessins, gravures , Office du Livre, Fribourg, 1970, pp. 89, n. 131.

Held, Jutta, Die Genrebilder der Madrider Teppichmanufaktur und die Anfänge Goyas , Gebr.Манн Верлаг, Берлин, 1971, стр. 36–37.

Салас, Ксавье де, Музей Прадо. Catálogo de las pinturas , Museo del Prado, Madrid, 1972, стр. 276-277, n. 785.

Ангелис, Рита де, L’Opera Pittorica Completa Di Goya , Риццоли, Милан, 1974, стр.96, п. 89.

Angelis, Rita de, La obra pictórica complete de Goya , Noguer, Barcelona, ​​1975, pp. 96, n. 95.

Камон Аснар, Хосе, , Франсиско де Гойя, , I, Каха де Ахоррос де Сарагоса, Арагон и Риоха, Сарагоса, 1980, стр.111.

Глендиннинг, Н., Покровители Гойи , Аполлон, 113/4, 1981, стр. 236.

Бозал, Валериано, Imagen de Goya , Lumen, Barcelona, ​​1983, стр.89.

Гудиол, Хосе, Гойя, 1746-1828: Биография, Аналитический этюд и Каталог де ses Peintures , I, Ediciones PoligrafaS.A., Барселона, 1984, стр. 97, н. 77; 135.

Национальный музей Прадо, Музей Прадо.Catálogo de las pinturas , Museo del Prado, Madrid, 1985, стр. 290, n. 785.

Arnáiz, José Manuel, Francisco de Goya, cartones y tapices , Espasa Calpe, Madrid, 1987, pp. 101-116, 271-272, n. 32 С.

Томлинсон, Янис, Франсиско Гойя.Гобеленовые мультфильмы и ранняя карьера в суде Мадрида , Cambridge University Press, Кембридж, 1989, стр. 89, 97-101, 158.

Томлинсон, Янис, Франсиско де Гойя: картонные коробки пара тапис и лос комиенсос де су каррера ан ла корте де Мадрид , Катедра, Мадрид, 1993, стр. 120, 126-134, 137.

Моралес-и-Марин, Хосе Луис, Гойя.Catalogo de la Pintura , Academia de Bellas Artes de San Luis, Сарагоса, 1994, стр. 152, n. 83.

Луна, Дж. Дж., Морено де лас Херас, М. (реж.), Goya: 250 Aniversario , Museo del Prado, Museo del Prado, Madrid, 1996, pp. 305-306, n. 25.

Национальный музей Прадо, Музей Прадо: catálogo de las pinturas , Ministerio de Educación y Cultura, Мадрид, 1996, стр.148-149, п. 785.

Национальный музей Прадо, Museo del Prado :vention general de pinturas , III, Museo del Prado, Espasa Calpe, Madrid, 1996, стр. 639, n. 5762.

Herrero Carretero, Concha, Tapices y cartones de Goya , Patrimonio Nacional, Мадрид, 1996, стр.30, 51; 187-188, п. 55-56.

Moreno de las Heras, Margarita, Goya: pinturas del Museo del Prado , Museo del Prado, Madrid, 1997, стр. 85-86, n. 24.

Чека, Ф., Posada Kubissa, T. (реж.), Permanencia de la memoria: cartones para tapiz y dibujos de Goya , Gobierno de Aragón, Departamento de Educación y Cultura, Сарагоса, 1997, стр. 113, n. 10.

Лопес Васкес, Хосе Мануэль Б., Declaración de las pinturas de Goya , Diputacion Provincial de a Coruña, Ла-Корунья, 1999, стр.82-90, 129.

Reuter, A., L’altalena. En: Goya , Electa, Roma, 2000, стр. 48, n. 5.

Кальво Серраллер, Франсиско (реж.), Гойя: образ жизни , Фонд друзей музея Прадо, Мадрид, 2001, стр.124, 326, п. 4.

Санчо, J.L., El Palacio de Carlos III en el Pardo , Fund. Apoyo Historia Arte Hispánico, Мадрид, 2002, стр. 173–177.

Рейтер, А., The Swing, 1779. En: Goya: Images of Women , Национальная галерея искусств, Вашингтон, 2002, стр. 116-118, n. 7.

Кальво Серраллер, Ф., Гойя: obra pictórica , Ramon House Mondadori, Барселона, 2009, стр.

Тодоров, Цветан, La pintura de la Ilustración: de Watteau a Goya , Galaxia Gutenberg: Círculo de Lectores, Барселона, 2014, стр.162.

Кобо, Г., ‘Ниньос. La Infancia y su entorno ‘En: , Mena Marques, Manuela B. Goya en Madrid: cartones para tapices 1775-1794, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2014, стр. 216.

Саломон, Ксавьер, ‘Франсиско де Гойя.La Balançoise ou l ‘escarpolette’ En: , Dansez, embrassez qui vous voudrez. Fêtes et plaisirs d’amour au siècle de Madame de Pompadour, Silvana, 2015, pp. 316-317 n.207.

Восстановленные воспоминания: Испания, Новый Орлеан и поддержка … , Нерея, 2018, стр. 376.

Стандарты оформления внутренних фасадов

Внутренние фасады разработаны для четкого обозначения поверхностей, кромок и пересечений материалов и форм.Высота изображена в масштабе, границы потолка, пола и прилегающих стен (или других форм) показаны темным контуром. Профессиональные фирмы используют два основных метода для рисования внутренних фасадов. Эти методы показаны на Рисунке 7-10. Первый метод — очертить все элементы (такие как шкафы, балки, потолки и т. Д.), Которые выступают в сторону зрителя, и установить пределы высоты стены, как показано на рис. 7-11. Другой метод изображает эти предметы в поперечном сечении, часто показывая детали конструкции, материалы и другие скрытые предметы.Этот метод полезен: на этой стороне чертежа используется контур для профилирования объектов, которые соответствуют плоскости стены

Рисунок 7-10 На этом чертеже фасада показаны два метода определения границ возвышения. Левая сторона очерчивает контур шкафа, примыкающего к стене, тогда как правая сторона прорезает шкаф, обнажая его внутреннюю конструкцию.

на этой стороне чертежа используется контур для профилирования объектов, которые соответствуют плоскости стены

Рисунок 7-10 На этом чертеже фасада показаны два метода определения границ возвышения.Левая сторона очерчивает контур шкафа, примыкающего к стене, тогда как правая сторона прорезает шкаф, обнажая его внутреннюю конструкцию.

На этой стороне чертежа показано сечение через объекты, расположенные близко к плоскости стены, деревянное перекрытие генеральным подрядчиком

■ регулируемые полки

■ толщиной 25 мм (обернутые тканью акустические панели, см. Деревянную блокировку генерального подрядчика. На этой стороне чертежа показано сечение объектов, которые расположены близко к плоскости стены, деревянное перекрытие генеральным подрядчиком

■ регулируемые полки

■ i ‘толщиной (25; акустические панели, обернутые тканью, см. Деревянную блокировку bt генеральный подрядчик

ПРИЕМ DE6K — ПОДЪЕМ

; час’.l’-e для объяснения деталей соседнего объекта (например, интерьера шкафа) без необходимости создания отдельного чертежа в другом месте. См. Рисунок 7-12 для примера этого типа чертежа. Выбор между этими методами зависит от сложности интерьера, информации, которую необходимо передать, и установленных офисных стандартов.

Рисование внутренних фасадов не всегда следует строгому набору архитектурных правил. Возможно, потребуется добавить декоративные элементы или украшения, чтобы передать характер помещения.Многие дизайнеры интерьеров и архитекторы берут на себя определенную вольность с фасадами, чтобы передать важные особенности, даже если это означает отход от «архитектурно правильных» стандартов оформления. Например, настенные покрытия,

FAINTED GYP. BD.

ДЕРЕВЯННАЯ КРЫШКА (MAPL НАД ВЕРХНИМ ШКАФОМ

NAT. КЛЕНОВЫЕ ШКАФЫ CTYP.)

CER. ПЛИТКА НАЗАД

CORIAN BACKSPLASH

КОРИАНОВАЯ СТОПКА

NAT. КЛЕНОВЫЕ ШКАФЫ (ТИП.)

FAINTED GYP.BD.

ДЕРЕВЯННАЯ КОЛПАЧКА (MAPL НАД ВЕРХНИМИ ШКАФАМИ

ЦЕР. ПЛИТКА НАЗАД

CORIAN BACKSPLASH

КОРИАНОВАЯ СТОПКА

NAT. КЛЕНОВЫЕ ШКАФЫ (ТИП.)

FREEZVREF.

ПЕЧЬ / ДУХОВКА

Рисунок 7-11 Шкафы на этом фасаде стены показаны в виде контура, а не в виде внутренней конструкции.

FREEZVREF.

FAINTED GYP. BD.

ДЕРЕВЯННАЯ КОЛПАЧКА (КЛЕН) НАД ВЕРХНИМ ШКАФОМ5

NAT.КЛЕНОВЫЕ ШКАФЫ CTYP.) CER. ПЛИТКА BACKSPLASH

NAT. КЛЕНОВЫЕ ШКАФЫ CTYP.)

ПЕЧЬ / ДУХОВКА

Рисунок 7-11 Шкафы на этом фасаде стены показаны в виде контура, а не в виде внутренней конструкции.

FAINTED GYP. BD.

ДЕРЕВЯННАЯ КОЛПАЧКА (КЛЕН) НАД ВЕРХНИМ ШКАФОМ5

NAT. КЛЕНОВЫЕ ШКАФЫ CTYP.) CER. ПЛИТКА BACKSPLASH

NAT. КЛЕНОВЫЕ ШКАФЫ CTYP.)

Рисунок 7-12 На этом вертикальном изображении изображены соседние шкафы, показывающие их внутреннюю конструкцию.

trac-lite см. Эл. план

Карниз для штор curome 12 футов 0 дюймов

сборные частичный-ж.ф.-2; гипс. СОВЕТ

pt uuall за бд. более 3 мтл. шпильки ® 16 «o.c. тип.

этаж отделки — см. План отделки

УДЖАЛЛ РАЗДЕЛ 0 БЕЛЬЕ

Рисунок 7-14 Пунктирные линии нарисованы на фасаде, чтобы показать направление открытия дверей. Пунктирные линии в средней точке обозначают сторону петель.

Рисунок 7-14 Пунктирные линии нарисованы на фасаде, чтобы показать направление открытия дверей.Пунктирные линии в средней точке обозначают сторону петель.

BAjtt мм ион

BAjtt мм ион

Рис. 7-13 На этом участке стены показаны драпировка и стена за ее пределами на виде вертикальной проекции.

отделки, драпировки или другие декоративные элементы могут быть указаны на чертеже, как показано на Рисунке 7-13.

Как правило, при рисовании внутренних фасадов дверей, окон и встроенных шкафов, например, на кухне, в ванной или офисе, пунктирные линии используются для обозначения положения петель и поворота двери, как показано на рис. 7-14.Пунктирная линия под углом около середины двери указывает на сторону петель.

Теоретически строительные чертежи включают лист (или несколько), специально предназначенный для внутренних фасадов. Однако на практике это не всегда так. Небольшой проект с семью или восемью внутренними фасадами может не потребовать отдельного листа, поэтому фасады нарисованы вместе с другими деталями в конструкторе. Иногда в небольших проектах, в которых используются встроенные шкафы, полезно разместить внутренние фасады на том же листе, что и план этажа, если позволяет пространство.Таким образом, можно изучать возвышения, не переворачивая листы вперед и назад. Фактическое количество внутренних этажей пропорционально сложности проекта. В больших и сложных проектах внутренние фасады могут быть размещены вместе на одном или нескольких листах и ​​связаны с планами этажей, как показано на рис. 7-15.

Рис. 7-15 Внутренние фасады проекта группируются на одном листе и имеют перекрестные ссылки под каждым чертежом на план этажа.Масштаб одинаков для всех отметок и отмечен соответствующим образом в правом нижнем углу.

Рисунок 7-16 Внутренние фасады могут быть названы в соответствии с направлением компаса, в которое смотрит зритель.

Читать дальше: OTH plcvatiotisjtw

Была ли эта статья полезной?

Стюарт Дэвис: в разгаре | Музей американского искусства Уитни

Стюарт Дэвис (1892–1964) — одна из выдающихся фигур американского модернизма.За свою долгую карьеру, которая простиралась с начала двадцатого века до послевоенной эпохи, он привнес в международный модернизм отчетливо американский акцент. Столкнувшись с выбором между реализмом и чистой абстракцией в начале своей карьеры, Дэвис изобрел словарь, который использовал грамматику абстракции со скоростью и одновременностью современной Америки. Объединив смелый, бескомпромиссный стиль рекламы с условностями европейской авангардной живописи, он создал искусство, наделенное жизненной силой и динамическими ритмами, которые он считал уникально современными и американскими.В процессе он достиг редкого синтеза: искусства, которое является абсолютно абстрактным, но в то же время источает дух популярной культуры.

Выставка необычна тем, что сфокусирована на зрелой карьере Дэвиса и на его рабочем методе использования уже существующих мотивов в качестве трамплина для новых композиций. Начиная с 1939 года, Дэвис редко писал работы, в которых не было бы отсылки, пусть даже скрытой, к одной или нескольким из его более ранних композиций. Такое «присвоение» — отличительная черта его зрелого искусства.Эта презентация станет первой крупной выставкой, на которой более поздние работы Дэвиса будут последовательно размещены рядом с более ранними, которые их вдохновляли. На выставке представлено около ста работ, от его картин с изображением потребительских товаров в начале 1920-х годов до работ, оставленных на его мольберте после его смерти в 1964 году. передает чудо и радость, которые могут быть получены из цвета и пространственных отношений повседневных вещей.

Стюарт Дэвис: In Full Swing организован Барбарой Хаскелл, куратором, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, и Гарри Купером, куратором и руководителем отдела современного искусства, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, с Сара Хамфревиль, помощник куратора, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Стюарт Дэвис: В полном разгаре организован Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Национальной галереей искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

В Нью-Йорке выставку спонсирует

Основная поддержка предоставляется Фондом Генри Люса и Фондом американского искусства Терра.

Значительную поддержку оказывают Фонд Филипа и Дженис Левин, а также Тед и Мэри Джо Шен.

Щедрую поддержку оказывают Барни А. Эбсворт, Шерил и Блэр Эффрон, Карен и Кевин Кеннеди, Арлин и Роберт Когод, Гаррет и Мэри Моран, а также Лори М. Тиш.

Дополнительная поддержка предоставляется Фондом Альтураса, Джин Донован Фишер и Питт и Барбара Хайд.

Основная поддержка пожертвований также предоставляется Фондом наследия американских стипендиатов Барбары Хаскелл.

Эта выставка поддержана компенсацией Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам.

Начните весну в Grand Sierra Resort and Casino в апреле этого года с яркими игровыми акциями, розыгрышами и розыгрышами

Гранд Сьерра Резорт

Начните весну в Grand Sierra Resort and Casino в апреле этого года с яркими игровыми акциями, розыгрышами и розыгрышами подарков

РЭНО, Нев.(30 марта 2021 г.) — В апреле этого года в Grand Sierra Resort and Casino (GSR) цветет весна с новыми захватывающими игровыми акциями, розыгрышами и розыгрышами подарков. Игроки не хотят упустить возможность стать участником новой программы Infinity Rewards. Держатели карт имеют право на получение уникальных преимуществ как в GSR, так и в SAHARA Las Vegas, получать персонализированные предложения и пользоваться уникальным доступом ко всему, что могут предложить курорты.

$ 103,000 Free Play Frenzy
Бесплатная игра грандиозна, и GSR приглашает участников Infinity Rewards принять участие, чтобы получить шанс получить свою часть призов в размере 103 000 долларов США.С этого момента до пятницы, 23 апреля, игроки могут получать заявки ежедневно, проводя пальцем по любому рекламному киоску. Розыгрыши на шанс выиграть до 1000 долларов в бесплатной игре будут проводиться каждую пятницу с 18:00. до 22:00 и каждую субботу в час с полудня до 21:00. Розыгрыш главного приза, размер которого начинается с 15 000 долларов США в бесплатной игре плюс все невостребованные призы на протяжении всей акции, состоится в субботу, 24 апреля, в 23:00. Текущая прогрессивная ставка составляет 32 500 долларов.

Прогрессивные тиражи Big Win на $ 120 000
Выиграйте по-крупному в 2021 году на GSR, где $ 120 000 гарантированы в прогрессивных тиражах Big Win. Теперь, до пятницы, 31 декабря 2021 г., участники Infinity Rewards могут заработать одну заявку на каждые 50 базовых баллов. Розыгрыши главного приза в размере 10 000 долларов США проводятся в последний день каждого месяца в 21:00. Если он не востребован, прогрессивный главный приз в размере 10 000 долларов увеличивается на 10 000 долларов. Текущий прогресс — 30 000 долларов. Следующий розыгрыш состоится в пятницу, 30 апреля в 9 p.м., когда 10 дополнительных победителей получат 500 долларов в бесплатную игру.

Турнир игровых автоматов Eggstravaganza с бай-ином $ 30 000
Выиграйте по-крупному в турнире GSR по слотам Eggstravaganza с бай-ином $ 30 000 в пятницу, 2 апреля — воскресенье, 4 апреля, с главным призом в размере 6500 долларов США наличными и бесплатной игрой. Регистрация состоится в пятницу, 2 апреля с 17:00. до 21:00 и в субботу, 3 апреля, с 11:00 до 13:00, с определенными периодами времени для каждого уровня Infinity Rewards, чтобы поощрять социальное дистанцирование. Первый тур начинается с 1 п.м. в субботу, 3 апреля, и второй тур начнется в 11:00 в воскресенье, 4 апреля. Победители будут награждены в 17:00. следующий раунд два.

Отпразднуйте Пасху со специальным праздничным меню с яйцом
На эту Пасху отправляйтесь в Grand Sierra Resort and Casino (GSR), где гости могут насладиться специальным праздничным меню в Charlie Palmer Steak, Grand Café, Uno Más Street Tacos + Spirits и Grand Buffet в воскресенье, 4 апреля. Чтобы ознакомиться с полным списком ресторанов, часов и меню или сделать заказ, посетите GrandSierraResort.com / RestaurantRow.

Shrimptacular Buffet
Найдите улов в Shrimptacular Buffet в Grand Buffet! Гости могут насладиться всеми вкусными блюдами в пятницу, 9 апреля, и в воскресенье, 11 апреля, с 16:00. до 22:00 и суббота, 10 апреля, с 12:00. до 22:00 Паэлья с креветками и морепродуктами, биск с креветками, лингвини с креветками и креветками, креветки с солью и перцем, стейки из Нью-Йорка на гриле с креветками и многое другое будут доступны в течение всех выходных. Билеты можно приобрести за 56 долларов.99 для взрослых. Столик нужно заказывать заранее. Чтобы забронировать номер, посетите grandsierraresort.com.

April Mystery Multipliers
Игроки могут смахивать свою карту Infinity Rewards, чтобы получить Mystery Multiplier до 20X с пятницы, 9 апреля, по воскресенье, 11 апреля, действительно для видеопокера и барабанных автоматов. Посетите Infinity Rewards для получения дополнительной информации.

Бесплатные спины Willie Nelson
Если у вас есть деньги, у нас есть время! Станьте одним из первых 420 участников, которые выиграют бесплатное вращение максимальной ставки на игровом автомате Willie Nelson.Проведите пальцем по рекламному киоску во вторник, 20 апреля с 17:00. до 20:30, с розыгрышем бонусов в 21:00. чтобы получить ваучер на бесплатное вращение. Сохраните то, что вы выиграли, в бесплатном вращении! Кроме того, войдите, чтобы выиграть шанс получить главный приз в размере 420 долларов США в бесплатной игре.

Множители очков по четвергам
С Infinity Rewards игроки зарабатывают множители каждый день только за то, что они являются участниками вознаграждения. По четвергам игроки могут забирать еще больше очков — от 2X до 12X в зависимости от уровня их карты.Участники должны посетить любой рекламный киоск, чтобы воспользоваться предложением.

Усовершенствования протоколов здоровья и безопасности курорта были разработаны в сотрудничестве с экспертами в области здравоохранения. GSR Clean поддерживает и без того строгие санитарные протоколы курорта, а также учитывает социальную дистанцию ​​и сотни дополнительных методов, чтобы минимизировать риски для гостей и членов команды. Полный обзор программы GSR Clean можно найти здесь.

Чтобы узнать больше о выгодных предложениях и рекламных акциях на курорте, а также узнать больше о Infinity Rewards, посетите grandsierraresort.com.

О GRAND SIERRA RESORT
Расположенный в самом сердце красивого региона Рино-Тахо, Grand Sierra Resort (GSR) представляет собой всеобъемлющий курорт-казино с почти 2000 недавно отремонтированными номерами и люксами, площадью 200000 квадратных футов помещения для встреч и конференций, 1400 игровых автоматов, 50 настольных игр, покер-рум с семью столами и Infinity High Limit Room. Главный игровой отель в этом месте предлагает посетителям широкий спектр услуг, включая 2500 мест, признанный критиками Большой театр, где проходят лучшие развлечения в Рино-Тахо, бодрящую ночную жизнь в захватывающем ночном клубе LEX, более десятка восхитительных ресторанов и ресторанов, в том числе Charlie Palmer Steak and Lounge, спа, фирменные магазины розничной торговли, замечательный круглогодичный открытый бассейн и костровище, самый большой открытый ледовый каток в Рино, кинотеатр с двумя залами, боулинг-центр на 50 дорожек, аттракционы, заряжающие адреналином, и тренировочное поле для аква-гольфа.Игроки GSR также могут пользоваться преимуществами членства в Infinity Rewards, совместной программы лояльности между GSR и его сестринским курортом SAHARA Las Vegas, которая дает игрокам возможность зарабатывать и выкупать награды в обоих направлениях. GSR — это компания, принадлежащая меньшинству, сертифицированная Западным региональным советом по развитию поставщиков меньшинств. Для получения дополнительной информации посетите сайт grandsierraresort.com или позвоните по телефону 1-800-648-5080 для бронирования. Чтобы быть в курсе последних и лучших новостей о GSR, найдите нас в Facebook, Instagram и Twitter.