Фрески фото: Фотообои Фрески купить на стену – 3D Фото в Интерьере, Цены в каталоге интернет магазина allstick.ru

Содержание

особенности, 75 видов на фото

Дворцовые интерьеры потрясают своим величием. Обязательным атрибутом таких помещений являются искусно выполненные росписи на стенах – фрески. В городских квартирах еще не так давно стояли мебельные стенки из ДСП, а помещение украшали обычными обоями. Теперь фрески в интерьере встречаются все чаще. Ведь декорировать таким способом стену ненамного сложнее, чем поклеить дома обычные фотообои.

Фрески в интерьере кухни

Дизайн комнаты с фрески на стене

Интерьер гостиной с фрески на стене

Фрески с пейзажем на стене

Технология изготовления

В классическом понимании, фреска – это вид живописи, предполагающий нанесение художником красок на штукатурку. Строительные технологии шагнули далеко вперед, сейчас ассортимент фресок значительно расширился. Можно даже купить произведенную методом цифровой печати и не оплачивать услуги профессионального художника. Расположить современные фрески можно на стене, полу или потолке.

Существует несколько видов фресок:

  1. Флизелиновые – тонкий слой штукатурки наносят на флизелиновое полотно. Из всех разновидностей, этот проще всего приклеить. Лист крепится, как обычные флизелиновые обои.
  2. По сырой штукатурке – классический вариант, наиболее дорогостоящий. Художник наносит на свежеуложенную шпаклевку роспись. На работу дается не более суток, пока. Мастер должен быть настоящим профессионалом, ведь на стене нельзя делать исправления.
  3. По сухой штукатурке – идеальное решение для кухни или ванной комнаты. Наносится высокопрочная штукатурка, поэтому фреска в интерьере не портится на солнце или от высокой влажности.
  4. На холсте – весьма недешевый способ декорирования интерьера. Художник разрисовывает холст, покрытый грунтовкой, натуральными пигментами. Готовый вариант для дома приобрести нельзя, придется вызывать мастера на дом. Поверхность искусственно состаривают и покрывают защитным восковым покрытием.
  5. Кракелюр или эффект старения – на изображении образуются декоративные трещины и потертости. Эффект достигается за счет добавления мраморной крошки.
  6. На жесткой основе – изготавливают картину с твердым основанием – из полимера, дерева или керамики. Поскольку конструкция получается довольно тяжелой, нельзя сделать большое изображение.
  7. По песку – используются полотнища из флизелина, покрытые мелкозернистой штукатуркой.
Смотрите такжеЦвет «Марсала» в интерьере: советы, преимущества, фото

Преимущества фресок

Не все знают, чем фрески в интерьере зачастую смотрятся лучше обычных обоев. Если нужно получить стильный интерьер, то данный вид декора придется кстати. Положительные качества фресок перечислены в списке ниже.

  1. Изготовленные методом фотопечати современные фрески трудно отличить от оригинала.
  2. Фирмы предлагают готовые решения, а также работают с индивидуальными заказами.
  3. Могут зрительно увеличивать пространство.
  4. Можно чистить стены с моющими средствами, не опасаясь, что декоративное покрытие повредится.
  5. Прекрасно держатся как на стенах, так и потолке.
  6. Современные технологии позволяют напечатать даже сложные изображения.
  7. Высокое качество печати и художественных красок позволяет получить фреску в интерьере, которая будут смотреться стильно в любые времена.
  8. Фреской можно любоваться каждый день, она надолго сохранит безупречные эстетические качества.

Фрески со львом в интерьере

Гостиная комната с фрески

Фрески в интерьере комнаты

Фрески в интерьере спальни с изображением деревьев

Детская комната с фрески на стене

Смотрите такжеШоколадный цвет в интерьере: советы, фото

Виды и изображения

Помимо традиционной живописи, продаются фрески с фотопечатью. Их печатают на принтерах в промышленных масштабах или ограниченными партиями. Многие приобретают такие модели, так как они прекрасно вписываются в современный интерьер. Наиболее популярные и современные разновидности представлены ниже.

  • Репродукции – можно поместить копию полотна знаменитого живописца во всю стену.
  • Классические – как и во времена королей. Сейчас можно приобрести фреску с античным или религиозным сюжетом. Для интерьера под старину подойдут миниатюры, на которых изображены дамы в старинных платьях или сценки из жизни.
  • Узор или абстрактный рисунок – чаще всего выполняется по трафарету, обойдется дешевле классического способа.
  • Цветочные орнаменты – сделают мрачноватую комнату с окнами на север похожей на благоухающий сад. Обычно на таких фресках изображают крупные соцветия, которые будут хорошо смотреться в комнате с невысокими потолками.
  • Пейзаж – здесь предоставляется безграничный простор для фантазии. Можно поместить изображение с уютным лугом, солнечным пляжем, дикой природой, скалами, лесами, парками. Особенно хорошо смотрится фреска в интерьере с фальш-окном, из которого открывается захватывающий вид.
  • Город – улица с домами наполнит комнату энергией, можно выбрать небольшой городок с маленькими домиками или крупный мегаполис, например, широкой популярностью пользуются виды Эйфелевой башни в Париже.

Совет. Чтобы оформить потолок и стены в дворцовом стиле, можно выбранный сюжет обрамить рамой, покрытой золотистой краской.

Дизайн комнаты с фрески

Красивое фрески в интерьере

Дизайн коридора с фрески

Фрески в интерьере квартиры

Фрески на стене с рисунком природы

Смотрите такжеАфриканский стиль в интерьере: особенности, фото

Использование в интерьере

Фрески в интерьере могут служить фоном для мебели или просто задавать позитивное настроение. Но гораздо чаще данные элементы играют главенствующую роль, задают тон всему помещению. Следует учитывать назначение комнаты, в которой планируется установить фреску.

Для спальни больше всего подойдет сдержанная цветовая гамма в пастельных тонах.

На кухне будут хорошо смотреться растительные орнаменты и теплые оттенки. Желательно не размещать настенную фреску возле плиты, так как она может запачкаться каплями жира во время готовки.

Фреска в интерьере гостиной должна соответствовать общему облику дома и пришлась по вкусу домочадцам. Но можно сделать ее очень яркой и помпезной, тогда у вас всегда будет возможность поразить гостей или родственников.

Фрески с рисунком Эйфилевой башни на стене

Фрески на стене в интерьере

Красивый пейзаж на стене

Декор стены с фрески

Красивый большой рисунок на стене гостиной

В ванной главенствует стихия воды, там можно изобразить миниатюру с рыбами или мифическими существами из подводного мира.

Совет. Сейчас задействуют фрески в стильном интерьере детской комнаты. Там можно использовать изображения из любимых мультфильмов малыша или забавных зверушек.

Смотрите такжеСтиль гранж в оформлении интерьера

Как приклеить фреску

Если вы решили выбрать готовую фреску для дома, то можете прикрепить ее самостоятельно. Но если оклеиваемая поверхность неровная или сложной конфигурации, может понадобиться помощь профессионалов. Многие нанимают мастера только в том случае, если заказывают ручную роспись. В таком случае работа выполняется в несколько этапов.

  • При помощи шпателя удаляют старую краску или обои. Возможно, придется вымыть стену.
  • Вначале поверхность обрабатывают грунтовкой.
  • Используя шпаклевку, заделывают углубления и трещины.
  • Дефекты скрывают при помощи цементной штукатурки.
  • После поверхность шлифуют, используя смоченную в воде доску.
  • Когда стенка подсохнет, наносят штукатурку.

Большое фрески на стене в интерьере

Дизайн гостиной с фрески

Ванная комната с фрески

Фрески в интерьере гостиной

Фрески в интерьере

Рисунок наносят по карандашному эскизу или используя трафарет. Теперь можно переходить к нанесению красящего слоя. Для удобства узор наносят сверху вниз. В завершение можно закрепить результат при помощи лака.

Что касается флизелиновых фресок, то дома удобнее всего использовать современные бесшовные. Рулона шириной 3 метра зачастую хватает для того, чтобы закрыть стену целиком. Если вы ранее занимались поклейкой обоев, не должно возникнуть проблем.

Смотрите такжеСредиземноморский стиль в дизайне интерьера

Видео: Фрески на стену. Декоративное покрытие стен. Фрески в интерьере

Смотрите такжеСочетания бежевого цвета: использование в дизайне интерьера и одежды

50 фото идей фрески в дизайне квартиры:

фото в интерьере, под фреску для кухни, какие подобрать, бесшовные в дом, флизелиновые, модные с эффектом фрески, видео

Фрески способны сделать любой скучный интерьер чуточку оригинальнее

В любимой комнате человек находится немалую часть своего времени. Но время от времени он хочет что-то в ней изменить, добавив ярких аксессуаров или разбавить унылость милыми вещицами. На помощь вам придут фрески-обои с красивейшими пейзажами или необычными надписями на стенах, которые кардинально изменят ваш интерьер.

Содержание материала:

Обои фрески на стену: что это такое

Модные обои с росписью – это одна из альтернатив фотообоям. Возможность нанесения любого изображения за короткое время и подобрать нужную фактуру являются основным достоинством данных обоев.

Фрески-обои изготавливаются из полотен на стеклотканевом или флизелиновом материале. Размер таких обоев не ограничен и может достигать пяти метров в ширину, также они долговечны.

Во время поклейки обоев данного типа следует внимательно следить за стыками: даже самая маленькая неровность сможет испортить рисунок

После наклейки на стену и высыхания, фрески обои обрабатывают лаком, чтобы защитить их от влаги. В готовом виде обои сворачивают в свертки и плотно герметизируют пленкой для дальнейшего хранения и транспортировки.

Обои данного типа можно наклеить на любую поверхность, они также подойдут и для оклейки потолков. В процессе наклеивания таких полотен нужно следить за совмещением изображения на стыках. Важно, чтобы, при монтаже и высыхании обоев фрески на стену, окна и двери были плотно закрыты, для исключения сквозняков.

Фреска в интерьере (видео)

Обои фрески в интерьере: стилистическая совместимость

Такие обои можно выбрать под любой стиль, ведь их выбор достаточно велик. Благодаря фрескам, вы сможете преобразить унылую однотонную комнату в нарядную гостиную.

Выбирая фрески в интерьер, старайтесь с их помощью делать акцент на его достоинства.

Самая распространенная тематика обоев-фресок — это Средневековье и пейзаж

Ассортимент дизайна обоев фресок для интерьера гостиной комнаты многообразен и широк. Это могут быть изображения архитектурного плана или светлые прекрасные рисунки в античном стиле. Фрески на обоях гармонично будут смотреться и в небольших помещениях, главное правильно подобрать не крупный и темных тонов рисунок.

В интерьер детской фрески так же легко впишутся благодаря своей экологичности и несильной яркости красок. Фрески выбирают соответствуя возрасту ребенка или уже подростка, это могут быть как милые детские орнаменты, так и стильные композиции.

Обои под фреску: качественная имитация

Изначально фреска понималась как роспись по влажной штукатурке, на сегодняшний день это название подразумевает любая форма настенной живописи. Обои под фреску не стали исключением и представляют собой высококачественную широкоформатную печать. Такие обои могут обладать рельефностью или наоборот, быть плоскими.

Обои под фреску отличить от оригинала довольно сложно, поскольку большинство таких обоев сделаны качественно: производитель пытается сделать все, чтобы сами обои ничем не отличались от фрески

Существует еще один вариант обоев под фреску – это изображения на штукатурке гибкой фактуры, которые в дополнение покрыты защитным слоем. Хотя такие настенные покрытия нельзя совсем назвать обоями, но классическим тканевым, бумажным и флизелиновым вариантам они нисколько не уступают.

Обои с эффектом фрески воспринимаются очень модно и стильно. Они оживят ваш дом, придадут роскоши и уюта, а также смогут визуально углубить или расширить пространство комнаты. Грамотно подобранные обои под фреску будут в гармоничной комбинации с вашим убранством.

Обои фрески для кухни: выбираем рисунок

Такие обои идеально впишутся в кухонное помещение, которое и должно быть теплым и уютным. Поскольку в кухне обычно не только повышенная влажность, но и постоянные пятна от приготовлении пищи, то такие настенные покрытия подойдут идеально.

Обои фрески с пейзажем будут отличным выбором для кухни: картины природы способны возбуждать аппетит

При оформлении столовой, нужно помнить, чтобы фрески обои не отбивали аппетит у хозяев и их гостей, поэтому, отличным решением будет выбор теплых тонов и рисунков с различными блюдами, фруктами или ароматных трав. Если же ваша кухня в стиле прованс, то рекомендуем использовать пейзажи с лавандовым полем или изображением фасадов кафе.

Какие обои подобрать к фреске: идеальные копаньены

В выборе обоев к фреске, изображение может быть совершенно разным от сложнейших портретных композиций, до простых абстракций или пейзажев. В первую очередь определитесь в каком помещении вы хотите использовать фреску. Если комната больших размеров, то подборка цветовой гаммы будет облегчена, так как в такие помещения легче разместить красивую фреску большого размера. А если комната обладает не пропорциональными размерами, то нужно подобрать такое изображение, чтобы оно помогло расширить узкое пространство, а присутствующим низким потолкам придало воздушность в виде рисунка неба, украшенного нежными воздушными облаками и веточками вьющихся кустов. Фреска может выгодно обыграть весь интерьер в целом, даже создать иллюзии разного рода.

В маленьких комнатах не следует использовать фрески с большими изображениями

Размеры фресок также могут быть самыми разными как и рисунки на них. Полотна варьируются от самых минимальных до максимальных размеров, на которые наносят рисунок и при необходимости склеивают, таким образом, что они получаются бесшовные.

Так же вы можете украсить фасад здания модными фресками, тогда штукатурка должна быть высшего качества, чтобы погодные условия не смогли испортить искусство.

Фрески на флизелиновых обоях: как клеить

Фрески на флизелиновых обоях изготавливаются путем покрывания тонкого слоя штукатурки на флизелиновый материал. Рисунок наносят на фреску принтером. После покрытия изображения, мастер наносит на него специальный состав, который придаст эффект старения и микротрещины. При толщине в один миллиметр, фреска легко наклеивается, как и флизелиновые обои.

Во избежание сквозняков, во время процесса высыхания и поклейки обоев следует закрывать двери и окна

Поэтапное нанесение фрески на флизелиновых обоях на стену:

  1. Поверхность на которую будет наноситься фреска должна быть ровной, сухой и чистой. При необходимости нужно будет ее зашкурить и загрунтовать. Грунтовку берите светлых цветов, чтобы стена не просвечивала через обои.
  2. Хранение фрески происходит в тубусе ранее завернутой в герметичную пленку. При вскрытии, обои следует нанести на поверхность в течении пяти дней. Срок хранения фрески до монтажа – максимум два года, при условии, что она будет находится в плотно закрытом тубусе.
  3. После распечатывания упаковки, фреску надо развернуть, замерить и перенести размеру на оклеиваемую поверхность.
  4. Далее происходит процесс приготовления клея, он должен быть гуще нормы. Если вы оклеиваете влажное помещение, то предварительно обработайте стену противогрибковым составом для предотвращения появления плесени, которая может испортить фреску.
  5.  Тонким слоем наносим клей на заднюю сторону фрески и стену. После чего, в течении пяти минут полотно наклеиваем на стену. Обязательно проследите, чтобы во время работы и в период высыхания, двери и окна были закрыты.
  6. Приложив к поверхности фреску, начинаем раскатывать неровности специальным валиком для обоев, для того, чтобы ушли излишки воздуха и клея и выровнять поверхность. После высыхания, все остальные неровности разгладятся сами.

Как правильно производить монтаж фресок (видео-урок)

Такой вид отделки, как обои фрески, можно использовать в любом интерьере. Будьте уверены, что с фресками ваше жилище не останется без внимания и поразит своей уникальностью и шармом.

Обои фрески на стену (фото)

Фрески и фотообои в гостиную

Столичная фабрика настенного декора полного цикла «CasaBella» предлагает к изготовлению, продаже и бесплатной доставке потрясающие бесшовные фрески и фотообои в гостиную или зал. Гостиная – центр, ядро, средоточие и ось любого дома, поэтому не приходится удивляться тому, что каждый из нас старается вдохнуть в это сакральное место еще больше уюта, еще больше жизни, еще больше тепла и порядка.

И сегодня у нас есть потрясающие технологии печати фресочных и фотографических обоев, присутствие которых в дизайне интерьера гостиной квартиры, загородного дома или коттеджа позволяет максимально точно передать нрав, раскрыть характер и подчеркнуть стилистические пристрастия домовладельца.


Фреска изготавливается мастером, последовательно наносящим тонкие слои венецианской штукатурки на прочную и экологичную флизелиновую основу, что позволяет добиться объемности, рельефности и нужной фактуры полотна. 3Д фотообои также имеют флизелиновую базу, но изготавливаются путем печати на специальном широкоформатном станке без применения ручного труда.


Существующие с далекой античности методики изготовления настенных и потолочных муралей дополнились и впитали в себя множество притягательных высокотехнологичных аспектов, позволяющих не только отдать дань древу традиционной итальянской мурали, но и укрепить его молодыми ростками индивидуализма, изящества и аутентичности.


Идеи дизайна для отделки и оформления стен гостиной


В силу того, что бОльшая часть площадей современных гостиных комнат и залов приходится на вертикальные поверхности, особым спросом пользуются фрески и фотообои на стену. Конечно же, это не означает, что монтаж на стену – единственное применение декоративных полотен. С не меньшей выразительностью фрески и фотографические обои, расширяющие пространство, смотрятся и на потолке, а в некоторых случаях уместны даже на полу.


Диван


Будучи предназначенной, прежде всего, для отдыха, зала ставит диван на одно из главенствующих мест интерьерного пьедестала. Фреска над диваном, фотообои над софой – эти великолепные дизайнерские идеи оформления позволяют значительно освежить и разнообразить жилое пространство. Нетронутая природа Урала, панорама города за диваном, белые или красные тюльпаны, розы или красивые фотообои в классическом стиле с античными арками или католическими серафимами – каждый из этих сюжетов, правильно и стильно поданный, способен дать такой виток жизни Вашей гостиной, по которому будут томно вздыхать все без исключения родственники, друзья и знакомые.


Современна и свежа идея дополнительной светодиодной или ламповой подсветки для усиления очертаний фотографических или фресочных полотен. Аристократично смотрится оформление стены в виде отделки под декоративный камень.


Комбинированные и угловые решения

Все большую популярность набирают угловые фрески и фотообои. Даже при отсутствии значительных площадей, в маленькой (18 кв. м. и меньше) гостиной хрущевки, Вы можете стильно и эффектно оформить угол Вашей небольшой залы, превратив ее в настоящий иконостас дизайна и творческой мысли.


Для небольших пространств идеальны сюжеты с перспективой, уходящей вдаль, что позволяет визуально расширить даже крохотный зал – ночной город, море, небо, облака. Прекрасно смотрятся данные интерьерные решения и в гостиной комнате, совмещенной с кухней или спальней. Умопомрачительно показывают себя изображения согревающего тело и душу камина.


Цвета


Несмотря на то, что рельефные полотна и фотографические обои, за счет ключевых особенностей своей технологии, позволяют добиваться ярких разноцветных изображений, наш собственный отдел сбора статистики показывает заинтересованность множества покупателей в декоративных полотнах определенных цветов. Востребованы черно-белые фотообои в гостиную, красные и белые оттенки, нередко формируются запросы на покрытия с преобладанием сиреневых и голубых мотивов.


Фотокаталог


Ответы на все вопросы хранит в себе наш потрясающий каталог изображений. В течение многих лет наполняемый авторскими работами выдающихся мастеров древности и современности, наш фотокаталог позволяет удовлетворить запросы даже самого взыскательного покупателя. Обладая удобной структурой, его функционал позволяет в считанные мгновения найти привлекательный сюжет, пейзаж, гравюру, портрет, репродукцию, орнамент любого стиля, цвета и настроения.


А для самых требовательных покупателей мы предусмотрели функцию загрузки собственного цифрового изображения или уникального снимка с Вашей камеры, который без каких-либо проблем может быть воплощен на поверхности фактурной фрески или объемного фотополотна.


Помимо прочего, мы предлагаем воспользоваться услугой цветопробы. Вы получите небольшой тестовый образец Вашего будущего настенного или потолочного покрытия и сможете заблаговременно ознакомиться с фактурными особенностями и цветопередачей декоративной продукции. В пределах Москвы также возможен выезд дизайнера-консультанта.


Заказ, цена и доставка


Купить фреску в гостиную или заказать фотообои в зал – в век повсеместного распространения сети Интернет – стало просто как никогда. Выбирайте понравившийся сюжет или загружайте свой, определяйтесь с размером и фактурой и смело связывайтесь с нашими специалистами!


Что касается доставки, то мы драматическим образом выделяемся среди всех конкурентов, предлагая бесплатную доставку всей настенной продукции по Москве и России!


Памятуя о неблагоприятных финансовых условиях в регионах, мы сдерживаем цену наших на том уровне, который был бы и по душе, и по карману любому жителю нашей необъятной страны, вне зависимости от удаленности от Москвы. Мы постарались сделать процесс заказа настолько простым, насколько это возможно, но если у Вас все же остаются вопросы, касающиеся стоимости изготовления, заказа или монтажа декоративной продукции для гостиных и залов, пожалуйста, обращайтесь к нашему прайслисту, звоните, пишите или приезжайте в наш волшебный магазин потрясающих фресок и фотообоев «CasaBella»!

фотообои и обои, каталог, фото в интерьере кухни, гостиной, спальни, как клеить фреску, виды, текстуры и правила использования

Одним из самых древних видов живописи можно считать фреску. Роспись стен разными техниками присутствовала в культуре древних государств, достигших высокого уровня развития. Ими украшали храмы, дворцы, покои богатых людей. В них запечатлена история, религиозные обряды и быт тех времен. Они являются ценнейшими артефактами живописи и истории.

Археологи при раскопках находят изображения на стенах повсеместно. Более известны фрагменты древнегреческой, византийской, итальянской росписи. На Руси роспись получила распространение, с момента прихода христианства и строительства каменных храмов.

Как выбрать фреску на стену? На что обратить внимание при выборе? Смотрите видео:

Описал технику фрески в середине 15 века итальянец ЧенноЧеннини. «Fresco», в переводе свежий. Говорит о том, что роспись делали, по еще не просохшей штукатурке. Краски пропитывали поверхность стен. При высыхании известковый слой образовывал пленку. Она служила дополнительной защитой.

Мастер должен был не только нарисовать сюжет, но и сделать это в ограниченные сроки, пока стена сохраняла влажность. Если учесть то, что роспись делалась на высоте, к примеру, под куполом храма, то это было под силу только великим художникам своего времени. Среди них Леонардо да Винчи, Мекельанджело, Джотто, Рафаэль.

Современные фрески

Как род настенной живописи, фрески используются и в наше время. При реставрации, возведении исторических, религиозных, общественных зданий привлекаются известные мастера для их росписи.

Используют ручную роспись и для украшения стен частных домов. Эта техника известна как текстурная графика. Мастера сначала создают с помощью штукатурки объемное изображение (до 5 мм), затем наносят роспись.

Фреска в интерьере гостиной.

Но технологические возможности нового времени сделали доступным этот вид живописи для каждого. Созданы мастерские и производства, которые изготавливают фрески специальным способом. Их можно наклеить на стену как обои.

Современная печатная фреска, это симбиоз искусства, компьютерной обработки изображений и полиграфических техник нанесения рисунка.

Виды фресок

Представлено большое количество текстур и видов. Зависят от того, на какую основу нанесено изображение:

  • наибольшей популярностью пользуются изображения на флизелиновой основе. Этот материал предотвращает растрескивание, скрывает мелкие дефекты стен. На него наносится основа, имитирующая фактурную штукатурку, затем картина;
  • самоклеющиеся фрески. Изображение создается при помощи мелкого песка и пасты, которые затем крепится на слой бумаги. Такие картины достаточно деликатны. Требуют почти идеальной поверхности стены;
    Как выровнять стену своими руками? Читайте по ссылке.
  • изображения на холсте. Полотно грунтуется холст, затем наносится рисунок. Можно клеить на стены, используют как картины в рамках. Для крепления на поверхность нужен специальный клей;
  • новая техника. Основой служит армированная штукатурка. Изделие толще, чем другие виды (до 5мм), что позволяет делать рисунок объемным. Рельеф изображения кажется более натуральным. Но в тоже время, оно гибкое и эластичное;

Рельефная фреска, новая технология.

  • картины на жестком носителе, чаще всего пластике. Что дает возможность сделать края неровными.Устанавливается с помощью жидких гвоздей и их аналогов.

Чтобы фреска выглядела как натуральное изображение на стене, ей придают определенную текстуру.

Текстуры и приемы «состаривания»

Разнообразные текстуры основы позволяют придать картинам дополнительный эффект. Их достаточно много, поэтому остановимся на самых выразительных:

  • фактуры, которые имитируют старение, «Porcellana» «Vecchio». С помощью специальной техники создаются трещинки, кракелирование («Craquelure»)и паутинка, патинирование («Patina»). Наносят рисунок, затирают трещины крошкой с серебряной или золотой пудрой;
  • очень интересная фактура «Луна». Придает поверхности бархотно-матовый оттенок и слегка голограммный эффект;
  • фактура «Перламутр». Покрывает поверхность перламутровым блеском;
  • «Кварц». Этот вид фактурного покрытия придает изображению жемчужный отлив;
  • «Белло».Имитация шлифованного камня;
  • «Либертти». Напоминает разводы кисти художника;

Сверху все фрески покрываются специальным лаком и защитным слоем.

Искусственно состаренные фрески придают интерьеру изысканный стиль.

Фреска в дизайне интерьера

В сознании большинства людей фреска ассоциируется с классическим интерьером. Это не совсем верное представление. Прежде всего-это картина на стене. Основная функция, создавать определенное настроение и внести элементы эстетической привлекательности в интерьер.

Изображения могут быть различные по тематике, сюжетам.  За основу берутся различные стили, техники живописи. Это графика, абстракционизм, модернизм и другие. Производители предлагают универсальный тематический диапазон.

Поэтому их можно использовать для разных стилей дизайна помещений.

  1. С помощью фресок можно визуально трансформировать пространство. К примеру, небольшая комната будет казаться более свободной, если поместить на стену картину с перспективой.
  2. Фреска с изображением бескрайнего неба «приподнимет» потолок.
  3. Помещение, где мало солнца и света, «согреет» картина солнечного побережья или раннего утра.
  4. В комнате, где недостаточное количество или маленькие окна, можно сделать нишу с подсветкой. Вставить в нее изображение окна с природным ландшафтом.

Фреска с вертикальными линиями зрительно приподнимает потолок.

Как правильно подобрать изображение

Подбирая фреску для интерьера важно учесть ряд моментов.

Обратите внимание на:

  • соответствие стилю комнаты;
  • практичность. Фреска на холсте не подойдет для кухни или ванной комнаты;
  • габариты помещения и ее целевое использование;
  • освещенность комнаты.

И главное, картина должна нравиться, и нести позитивную энергетику.

Гостиная

Центральное место в доме занимает гостиная. Комната, где собирается и отдыхает семья, встречают гостей, проходят семейные торжества. Она должна создавать позитивную атмосферу, выглядеть эстетически привлекательной. Поэтому для этой комнаты подойдут тематические изображения.

Классический интерьер. Здесь уместны фрески с аналогичной тематикой.  Размещать их лучше в столовой или зоне отдыха. Сочетаются с различными молдингами, арками, лепниной, колонами.

Если это неоклассицизм, то можно использовать графику. Она придает утонченность интерьеру и смотрится не сильно напыщенно.

Фреска в классическом стиле, декорированная аркой.

Минимализм. Здесь нужно использовать изображения в стиле граффити, яркие абстракции, картины современных городов, коллажи. Лаконичную стилистику интерьера, картина наполнит цветовым колоритом, придаст стильность и выразительность.

Прованс, шебби-шик, кантри и другие «домашние стили. Подойдут эмоционально-романтические сюжеты: городские улочки, кафе, уютные дворики. Хорошо впишутся ретро картины и полотна импрессионистов.

Спальня

Комната для отдыха и релаксации. В ней можно использовать фрески, которые создают атмосферу расслабленности. Если в гостиной уместны большие полотна, то в спальне лучше использовать фрагментарные изображения.

Сделать зону отдыха с фреской, в виде дворика с цветами. Хорошо вписываются фрески на холсте над изголовьем кровати. Картины маринистов придадут ощущение свежести помещению.

Уместно использование потолочных фресок. В зависимости от стиля могут изображать звездное небо, млечный путь.

Использование фрески в интерьере спальни, классический пример.

Детская комната

Комната для детей, территория для игры и фантазий. Производители учли увлечения детей, любимые игры и героев. Комната должна быть яркой и интересной. Сочетание фресок для потолка и настенных, только оживит комнату.

Как совместить безопасность и красоту в интерьере детской? Советы от специалистов тут.

К примеру, космическая тематика может быть отражена на стенах, в виде изображения космического корабля. В то же время можно наклеить карту звездного неба на потолке.

Герои любимых мультфильмов, персонажи сказок, забавные картинки сделают комнату ярче, веселей, поднимут настроение ребенка.

Подростковый возраст- это период становления, поиска и определения. Нужны нестандартные яркие решения. Картины в стиле поп-арт, коллажи, фантастическая тематика, как нельзя лучше подойдут для комнаты.

Если у подростка есть увлечение, то это могут быть изображения скоростных магистралей, мотоциклов, компьютерная тематика.

Фреска в детской в оранжевых тонах.

Прихожая

В прихожей используют фрески, когда это уместно. Для визуального расширения пространства, зачастую объединяют гостиную и холл.

Как с помощью дизайна и правильно подобранной мебели зрительно увеличить маленький коридор? Читайте здесь.

В этом случае, если стена не занята шкафом, можно использовать ее как элемент декора, который дополнит гостиную. Использование панорамных изображений, перспективу. Это расширяет комнату, придает ей дополнительный объем.

Длинная и узкая прихожая, без окон, станет «шире», если поместить картину с изображением сада или морского побережья.

Фреска в прихожей.

Кухня

В интерьере кухни чаще всего используют фрески в обеденной зоне. Большей частью, это изображения природы, сюжетные картины.

Для кухни в стиле хай-тек, лофт, минимализм, подойдут графические изображения, урбанистическая тематика.

«Домашние стили» тяготеют к картинкам с флористической тематикой.

Ванная комната

Стандартное представление, что основным материалом в ванной должна быть плитка и ее декоры,претерпевают трансформацию. Керамика — это «холодный материал» в тактильном смысле, но практичный.

Современные средства защиты фресок от влажности и перепадов температуры, позволяют их использовать даже в местах с повышенной влажностью.

Популярность набирает тенденция, когда только часть ванной комнаты обкладывают плиткой. Как правило, стены, которые больше всего соприкасаются с водой.

Для остальных поверхностей используются натуральные материалы, дерево, бамбук. В сочетании с ароматическими свечами, элементами флористики и фресками создается атмосфера для релаксации.

Большой популярностью пользуются панорамные изображения для декорации бассейнов.

Практические советы

Важно учесть, какую фреску вы покупаете. Для каждого вида существуют правила и средства, с помощью которых он крепится на стену.

Для изображений на флизелиновой основе используют клей для флизелиновых обоев, на армированной и жесткой основе-прозрачный, для фиксации тяжелых конструкций.

Как подготовить стены к монтажу фрески? Пошаговая инструкция в этом видео:

Нельзя использовать составы с добавлением пигментных красителей и агрессивных веществ. В упаковке к каждому виду, идет инструкция с соответствующими рекомендациями.

В процессе наклейки, необходимо избегать сквозняков, перепадов температур. Поэтому желательно, чтобы окна были закрыты.

Фрески преображают помещение, наполняют его эстетическим содержанием, вносят определенную тональность.

Психологи отмечают, что человеку свойственно желание к переменам в интерьере и жизни. Один из способов, поменяйте картину на стене, возможно,это что-то изменит к лучшему.

Фрески на стену в интерьере с фото — INMYROOM

На родине Микеланджело, Тициана и Рафаэля фрески в интерьере отображали то благосостояние и успех, которым гордились хозяева домов. Надо признать, что такая техника декора – весьма трудоёмкий труд, не терпящий помарок в работе. 

Позднее, в средневековое время, фрески украшали по большей части соборные элементы, базилики и церкви. Современные центры и столицы – наглядный тому пример. Техника является уникальной, поэтому её активно используют и сегодня: украшают стены и потолки, отдельные части интерьера и мебели. В итоге получается ослепительный интерьер, который часто можно принять за уголок музея.

Варианты фресок

В традиционном понимании настенная фреска – это вид живописи, созданный на сырой штукатурке. Но с развитием технологического прогресса, техника претерпела изменения в лучшую сторону. Появились различные направления и методы в этом искусстве. О них речь пойдёт дальше.

Дизайн: Майя Баклан

На холсте

Любой вид фрески – это эксклюзив. Техника выполнения на холсте – довольна сложна, требуют предельной концентрации внимания и терпения. Специалисту предстоит нанести рисунок на особый вид штукатурки. Здесь применяется техника искусственного состаривания. Далее всё переносится на хлопковую основу холста.

покрывается особым, защитным составом, высушивается. Хост с готовым изображением прикрепляют к настенной поверхности специальным клеем. В данной технике есть весомое преимущество – в работе используют только природные, натуральные материалы: хлопок, известковый раствор, красители, песок. Такой холст требует постоянного ухода и бережного отношения. Он не переносит влажность в помещении, поверхность довольно хрупкая, возможны повреждения. Поэтому холст обычно украшает помещения спален, гостиных, залов. На кухне его вешать крайне опасно и неуместно. Стоит отметить, что такой способ нанесения фрески – самый дорогостоящий.

Дизайн: архитектор Антонина Синчугова

На самоклеющейся основе

Самоклеющиеся фрески крепятся при помощи специальной плёнки. Особый состав из очень мелкого песка замешивают в однородную пасту. Наносят на синтетическую основу, печатают с помощью 3D принтера. Такая разновидность не скроет всех недостатков стены, поэтому специалисты настоятельно рекомендуют выровнять до идеального состояния стены перед началом работ. Этот способ можно считать менее затратным, но качество и долговечность на высоком уровне.

Флизелиновые

Обои-фрески хорошо передают изображения. Они обладают повышенной влагостойкостью, полотно довольно плотное и рельефное. Такая техника передачи картин является наиболее долговечной и практичной. Разные по сложности рисунки и картины можно легко передать. Качество изображения в разы лучше, чем на простых фотообоях. На основу – флизелин, мастер наносит тонким слоем штукатурку. Основное изображение передаётся с помощью особого принтера. Затем специалист дорисовывает сложные элементы вручную и применяет всевозможные техники состаривания. Готовое полотно покрывают слоем защитного лака и упаковывают. Такие современные фрески наклеивают на стену кухни, детской спальни, ванной комнаты. У данной техники есть много преимуществ:

Дизайн: Анна Кларк

На жёсткой основе

Настенные и потолочные фрески на жёсткой основе легковесны и обычно имеют небольшой размер – 3х1,5 м. Такое изображение вешают на стену подобно картине. В процессе изготовления, на жёсткое полотно – чаще деревянное, наносят вручную слой штукатурки. На следующем этапе выбранное изображение отпечатывается на принтере и передаётся на полотно. Специалисты также применяют эффекты состаривания. Такие полотна подходят для стиля интерьера спальни и зала. Они придают помещению торжественность и утончённость. 

Фото вариантов украшения стен: 

Достоинства и недостатки

Как и у любого вида материала, у фресок есть свои преимущества и недостатки. К плюсам можно отнести:

  • Полное покрытие поверхности;

  • Выбор любого изображения;

  • Эксклюзивность;

  • Яркость цветов;

  • Создание оптической иллюзии;

  • Ощущение присутствия на изображении.

Минусы:

Стили интерьера для использования фресок

Фрески удачно смотрятся в любом современном интерьере и в любом стилевом направлении. Многообразие расцветок, фактур и ценовых предложений делают выбор многообразным. Дизайнеры рекомендуют обратить внимание на стилевую концепцию помещения. В нём должно присутствовать полное соответствие стиля и выбора рисунка для фресок. Если спальня или гостиная в классическом стиле, то на изображении часто присутствуют мотивы известных полотен великих живописцев: ангелы, портреты людей, природная композиция. Часто на потолке отображены облака. Стиль хай-тек предполагает наличие чётко выстроенных линий, это касается и изображений. Для стиля модерн подойдут абстрактные принты, цветы.

Фото фресок в интерьере: 

Фрески в разных комнатах

Фрески в гостиной характеризуются масштабностью самого изображения. Ведь гостиная бывает одним из самых больших помещений. Она является парадной. Необходимо оформить её гармонично и со вкусом. Фрески подбираются, исходя из общего стилевого направления. Подойдёт метод нанесения с помощью штукатурки, либо современный, цифровой метод.

  • Спальная комната

Спальня – всё-таки место, где обитатели дома отдыхают и расслабляются от забот и повседневных проблем. Поэтому профессиональные дизайнеры советуют выбирать фрески со спокойной, приглушённой цветовой гаммой. Яркие, кричащие изображения будут будоражить и мешать релаксации хозяев. Светлая палитра теней настроит на позитивный лад, умиротворит и обеспечит спокойный, мирный сон.

  • Детская комната

Идея оформления детской фресками приносит в мир ребёнка частичку волшебства и загадок. Для малышей младшего возраста подойдут спокойные, пастельные оттенки или немногочисленные рисунки. Детям чуть старше понравится мысль создать из своей комнаты фрагмент сказки или любимого мультфильма, с главными героями, сошедшими со страниц книг. Здесь будут уместны флизелиновые фрески-обои. Они долговечны и не боятся экспериментов.

В столовой фрески отлично дополнят общий интерьер и атмосферу. Хозяевам и гостям дома приятно будет обедать, находясь среди изображений природы или рассматривая картину, или разгадывая, что хотел сказать Сальвадор Дали в своём абстрактном послании. Здесь можно обойтись фресками на тяжёлой основе, а можно выбрать самоклеющиеся фрески.

Деление на зоны

С помощью фресок в интерьере квартир можно зрительно увеличить, удлинить, расширить помещение. А также можно удачно поделить на зоны. В помещении гостиной, если в ней сочетается место для отдыха, рабочая площадь и зона для трапезы. Для зоны отдыха лучше подойдут фресочные полотна, на которых изображены деревья или растения. Зелёный цвет способствует отдыху и внутреннему спокойствию. Зону для работы можно декорировать при помощи фресок с фотографиями людей, портретов. Обеденную зону лучше всего украсит пейзаж или натюрморт. Важно, чтобы в результате всех действий получился плавный переход от одной зоны к другой, а люди чувствовали себя комфортно.

Дизайн: Антон Крылов, студия «Архвижн»

Декорирование остальных элементов интерьера: ниш, выступов, колонн

Дизайнеры по всему миру с трепетом и восторгом относятся к проектам, где в разработке декора участвуют фрески. Такой интерьер привлекает сложностью и интересом выполнения одновременно. Бесспорное преимущество фресочных полотен состоит в том, что их можно применить в любой зоне, на любой поверхности и плоскости, в сложных, разноуровневых конструкциях. Они удачно скрывают все неровности и недочёты. Стильными картинами можно украсить массивные колонны, в дворцовом интерьере особняка. Такое помещение станет помпезным и нарядным. Арки, потолки, ниши и переходы также можно смело покрыть фресками. Если удачно подобрать сюжет, то можно достичь уникальной сочетаемости и неповторимого стиля домашнего интерьера.

Существует множество вариантов декорирования сегодня. Технологии совершенствуются, и каждый находит и подбирает то, что идеально впишется в интерьер дома. Фрески – хороший выбор для тех, кто пользуется услугами профессиональных мастеров, а также для тех, кто сам не прочь попробовать свои силы и нарисовать свою неповторимую картину на стене.

На видео показаны идеи дизайна с фресками в интерьере

Фреска на стене — 50 фото необычного оформления дизайна

Какие бывают фрески?

Так, самым простым вариантом, который используется, как правило, при оформлении небольших квартир, являются фрески-обои, или, точнее, фотообои, дизайн которых выполнен в духе старинной росписи, своеобразные картины на стене. Такие обои можно использовать не только на стене или потолке, но и украсить ими, например, шкаф-купе в прихожей, встроенную мебель для кухни. Современная технология изготовления таких фресок предусматривает использование цифровой печати, и позволяет создавать обои самого оригинального вида, открывает возможность создать даже самый безумный дизайн: на фотообои можно перенести любые понравившиеся варианты пейзажей — виды природы, города, портреты, цветы, картины известных художников… Стоит отметить, что, помимо обычных фресок-обоев, существуют специальные влагостойкие фотообои, которыми можно декорировать, например, участки кухни, детской, прихожей, или другие части квартир, которые могут быть подвержены воздействию влаги, включая стену ванной, душевую комнату.

По виду материала различают следующие виды фресок:

  • на штукатурке;
  • на флизелине;
  • на холсте;
  • на жесткой основе;
  • на самоклеящейся основе;

Фрески на основе штукатурки

Самым популярным видом фресок на основе штукатурки считаются так называемые фрески Орто, выполненные на базе итальянской технологии пластичных штукатурок. Дизайн этих фресок создается при помощи ярких и сочных, как полевые цветы, красок из природных пигментов, которыми рисуются те или иные изображения на их поверхности. Благодаря своей значительной толщине, фрески Орто отличаются уникальной рельефной, как неровный камень, фактурой, что обеспечивает максимальное сходство со старинной росписью.

Фрески на флизелине

Технология создания такого вида фресок заключается в нанесении штукатурки тонким слоем на флизелин, полезной особенностью которого является возможность применения самого полного функционала техник старения. Этим достигается более эффектный вид готовой фрески. Ее можно монтировать любым клеевым составом, которым клеят флизелиновые обои.

Фрески на флизелине требуют деликатного к себе отношения: даже небольшое механическое воздействие губительным образом скажется на их поверхности. Кроме того, такие фрески не терпят высокой влажности, нужно удостовериться, что помещение, которое планируется декорировать флизелиновой фреской, всегда будет теплым и сухим.

Фрески на холсте

Фрески на основе холста, как правило, требуют высокого уровня мастерства и весьма трудоемки в создании. На изготовление такой фрески может уйти до трех-четырех месяцев и более. Это уже не банальные фотообои, а серьезная ручная работа, в силу чего, ее стоимость довольно высока, зато украсит даже самые роскошные дома.

Родина таких фресок — чаще всего Италия, реже Испания. В России их делают редко, возможно, из-за отсутствия серьезной школы, традиций изготовления фресок на холсте. В работе используются исключительно натуральные материалы: холсты на хлопковой основе, речной песок, известь, клей на базе природных компонентов.

Фрески на жесткой основе

Благодаря своей легковесной, но жесткой, как камень, основе, такая фреска весьма долговечна, а особенности технологии нанесения изображения обеспечивают ей уникальный внешний вид: выглядит она дорого и презентабельно. Как и в случае других фресок, ее изготовление начинается с нанесения слоя штукатурки на подготовленную основу, после чего к получившемуся изображению применяют различные техники старения.

Фрески на самоклеящейся основе

Создание фрески в интерьере обычных городских квартир может быть делом весьма нетривиальным, даже если это простые фотообои, особенно когда требуется красочное оформление труднодоступных поверхностей, закругленного коридора, или сложных конструкций, таких как лестница, например. Самоклеящиеся фрески отлично справляются с такой оригинальной задачей, хотя и требуют специфической подготовки обрабатываемой поверхности — она должна быть максимально ровной, как отшлифованный камень. Помимо этого, тонкая структура таких фресок не позволяет передавать эффект старения, поэтому они будут больше похожи на обои, но качественные и дорогие, как фотообои фактурного типа.

Для их изготовления применяют пасту, сделанную из очень тонкого песка. Ее наносят на синтетический материал, а потом, используя технологию цифрового изображения, формируют нужный дизайн.

Сюжеты для фресок на стену

Тематика фрески на стене играет немаловажную роль в оформлении интерьера. Если изначально картины представляли собой изображения античных героев, сценки из Библии, исторические панорамы, то на сегодняшний день выбор сюжетов значительно разнообразней. Среди наиболее часто встречающихся можно выделить следующие:

Пейзажи – можно смело назвать наиболее популярными изображениями, так как картины природы превосходно вписываются в любой стиль интерьера. Для зон отдыха, как правило, выбирают картинки, изображающие поля и водоемы, так как они способствуют релаксации. Пейзажную настенную фреску можно преподнести в качестве подарка;

Натюрморты – хороший вариант для кухонь, гостиных или совмещенных планировок. Для интерьеров, оформленных с элементами роскоши, можно приобрести фреску-натюрморт, на которой изображены предметы старинной посуды, например, кувшины, чаши, кубки и пр.;

Портреты – встречаются реже, однако способны внести в интерьер некое вдохновение, если установить фреску-портрет, например, императора в рабочем кабинете. Для гостиной можно подобрать более простой формат, где отражена веселая компания

В целом, приобретая такую фреску, необходимо обращать особое внимание на эмоциональное состояние человека, изображенного на портрете;

Абстракции – характерны для интерьеров, оформленных в современных стилях

Здесь отсутствует сюжет, основное значение уделяется цвету, поэтому важно, чтобы он не вызывал неприятных эмоций

Важно обратить внимание на то, что синие, зеленые тона способствуют снятию эмоционального напряжения, а красный может спровоцировать агрессию. Зачастую фрески-абстракции на стене выступают акцентным элементом;

Орнаменты – способны превосходно декорировать комнату, не привлекая к себе чрезмерного внимания. Замысловатые узоры присущи интерьерам, оформленным в этнических направлениях, а также в строгих стилях.

Виды фресок на стену

Конечно, ещё остались мастера, которые работают в старой технике нанесения рисунка на сырую штукатурку, но современные технологии позволили значительно облегчить задачу и создавать фрески на отдельном полотне, и уже после переносить их непосредственно на стену. Данный вид декора различается по тематике и материалу изготовления.

Тематику фрески в квартиру нужно выбирать очень аккуратно

Тематика фресок

Выбрать изображение для фрески в квартиру не проблема, но следует помнить, что оно должно гармонировать с общим дизайном помещения.

Тематика фресокОсобенность
Копии живописных полотен известных художниковПодходит для классических интерьеров и требует высокого мастерства от исполнителя.
Копии фресокМожно выбрать известное произведение любого размера.
Любимые фотографииТребует предварительной подготовки и коррекции освещения.
Сказочные и фэнтезийные сюжетыИдеально подойдут для оформления гостиных и детских комнат.
ПейзажиЗрительно увеличивают пространство и создают атмосферу умиротворённости и единения с природой. Особенно актуально для города.
Логотипы, коллажи, надписиАктуально при оформлении интерьеров офисов компаний, квартир в стиле модерн или поп-арт.

Оригинальная фреска для салона красоты

Материал и технология создания фресок

В настоящее время существует несколько основ для создания фресок:

  1. Флизелиновая. Монтаж выполняется при помощи клея для данного вида полотен. Возможна дорисовка сюжета и получение полотна большего размера, а также выполнение процедуры искусственного старения.
  2. Штукатурка. Используется итальянская штукатурка, укреплённая малярной сеткой. Ещё одно название подобной техники – фрески OPTO. Изображение выполняют при помощи натуральных красок вследствие чего оно становится очень выразительным и напоминает старинные полотна. Монтаж происходит при помощи специального клея.
  3. Жёсткая. На сырой штукатурке выполняется рисунок с применением техники искусственного старения и созданием сколов по краям. Фрески отличаются длительным сроком службы и прекрасным внешним видом.
  4. Эластичная. Используется специальная штукатурка, нанесённая на армированную сетку. Может монтироваться на стену, потолок, вогнутые, выпуклые и круглые поверхности, а также углы.
  5. Самоклеющаяся. На песчаную основу наносится изображение при помощи специального принтера. Фрески получаются яркими и насыщенными.
  6. Холст. Единственный вид фрески, выполняемый вручную. Рисунок выполняется на слое штукатурки, а после высыхания переносится на холст. Отличаются слабой устойчивостью к влажности, поэтому требуют защитного покрытия воском. Крепятся при помощи обойного клея. В России практически не производятся.

Фреска на флизелиновой основе

Фреска и фотообои на кухню в интерьере

Заказать
Заказать
Заказать

Фреска на кухне в интерьере фото

Еще некоторое время назад для оформления кухни использовались самые привычные отделочные материалы – обои или штукатурка. Сегодня же многие желают сделать помещение, в котором за одним столом собирается вся семья, уникальным, красивым и стильным. Этого легко позволяет достичь фреска на кухню – нетривиальное решение, которое придётся по вкусу каждому.

Преимущества кухонных фресок

В интерьере фрески на кухню, фото которых доступны в каталоге нашей компании «Phresko», служат настоящим украшением, которое:

  • позволяет сделать это помещение индивидуальным, своеобычным и стильным;
  • не выцветает на летнем солнце, не боится сезонных перепадов температур и влажности, и сохраняет сочность своих цветов на протяжении всего срока эксплуатации;
  • легко моется обыкновенной влажной губкой без использования средств бытовой химии;
  • идеально вписывается в любой стиль, в котором оформлен кухонный интерьер, за счет многообразия изображений.

Выбор фрески для кухни в зависимости от её стилевого направления

Фото фрески на стену для кухни, представленные в нашем электронном каталоге, позволяют наглядно познакомиться с возможными сюжетами для каждого интерьерного стиля.

Для классического интерьера отлично подойдут натюрморты с кухонными мотивами

Также фреска для кухни может иметь более значительные размеры, занимая собой всё свободное пространство одной из стен

В этом случае панно будет самостоятельным элементом интерьера, привлекая к себе основное внимание. Еще одной предпочтительной тематикой для классической кухни может быть пейзажная.
Для кухонных интерьеров в средиземноморском стиле лучше выбирать фрески, цветовая гамма которых не слишком яркая и не перегружена оттенками

Такое панно будет идеально смотреться в солнечном, тёплом антураже кухни, выполненной в средиземноморском стиле. Универсальной тематикой, которая подходит и для этого стиля, и для всех остальных, является абстракция. С ней можно смело экспериментировать и в больших, и в маленьких помещениях.
Купить фреску на кухню, выполненную в стиле прованс, тоже однозначно стоит. Деревенский, провинциальный стиль тоже может быть элегантным, если выбрать для интерьера кухни фрески, которые будут иллюстрировать не обыкновенные пейзажи, а стильные квадриптихи, гармонично сочетающиеся с общей обстановкой. Их элементы могут объединяться одной и той же тематикой или служить логическим дополнением друг друга. Картины для кухонь в деревенском стиле содержат много белого цвета, воздушных оттенков, а также игру света.

Фрески в кухню, фото которых представлены на нашем сайте в широком многообразии, также предлагают этническую тематику, тему истории, городскую тему и т.п. Вы ограничены в своём выборе исключительно интерьерными особенностями вашей кухни и своими личными предпочтениями, вкусами и пристрастиями. Фрески в интерьере кухни всегда смотрятся необычно и модно, поэтому вы не пожалеете о своём приобретении вне зависимости от его ведущей тематики.

Купить фреску на кухню? – это «Phresko»!

Наша компания «Phresko» предлагает купить фреску на кухню любого стилевого направления, пользуясь при этом такими преимуществами:

  • вы получаете качественные, безопасные для здоровья и экологичные материалы;
  • в основе фресок может находиться уникальное авторское изображение талантливого художника – одна из 10 000 работ, которые представлены в нашем каталоге;
  • мы предлагаем продукцию, в основе исполнения которой находится наша собственная запатентованная технология.

Также мы можем предложить действительно справедливые и конкурентные цены на работы наших мастеров и услуги по их монтажу. Чтобы сделать заказ, просто позвоните нам!

Фрески в интерьерах разных комнат

Используя фрески на стенах или даже потолочную роспись, можно подчеркнуть настроение, царящее в пространстве. Интерьер почти сразу обретает свой характер, и изменениям должны подчиняться другие детали пространства.

Для гостиной

Наверное, это самое уместное для фрески помещение. Под изображение отдается обычно центральная стена. Для украшения главной комнаты дома традиционно выбирают пейзажи, которые делают комнату словно еще просторнее, формируют ощущение свободы. И даже в маленькой гостиной такое оформление уместно. Иногда оно визуально увеличивает комнату. Те, кто настроен на классическое оформление гостиной, могут повторить в комнате сюжеты известных картин. И даже собственные портреты могут оказаться на стенах в виде фресок

К слову, у красивых фресок есть огромный плюс – они берут все внимание на себя и отвлекают от мелких недостатков пространства

Для кухни

Обычно фреска бывает в том месте, где планируется организация столовой зоны. Но все же не стоит забывать, что в основе практически любой фрески – штукатурка, которая не может совершенно не реагировать на влажную среду, а также температурные колебания. Потому стена с фреской должна быть на удалении от мойки и плиты. Выбор изображения логичен – фрукты, цветы, натюрморты, летние виды прекрасных мест. Все это украсит процесс трапезы, создаст легкое жизнерадостное настроение. Если изображение с перспективой, кухня также может визуально увеличиваться.

Для спальни

Над изголовьем кровати нередко появляются фрески, они выглядят логичным декоративным оформлением зоны сна и отдыха. Предпочтение отдается, опять же, природным пейзажам. Изображения крупных цветов либо облаков тоже замечательно смотрятся в интерьере спальни. А вот яркие, очень подробные фресковые картины будут неуместны в этой комнате, они слишком экспрессивны для места, которое должно расслаблять и успокаивать нервную систему.

Для детской

Фреска удачно разместится на стене, рядом с которой стоит кровать ребенка. Для ребенка это полезное решение, ведь засыпая, он будет разглядывать фреску, развивать воображение, успокаиваться. Ковры, которые висели на стенах у советских детей, выполняли примерно ту же роль. Только все можно сделать эстетичнее и без малоприятного эффекта сбора пыли.

В качестве сюжета отличным вариантом будет природный пейзаж или какая-то сказочная сценка. Краски должны быть в меру яркими. Палитра не должна быть раздражающей для нервной системы ребенка. Прекрасно, если это будет изображение в спокойных, нежных тонах, на котором ребенок может долго концентрироваться.

Для прихожей

Для прихожей или коридора в квартире подбирают такое изображение, чтобы оно могло зрительно изменить темное и узкое пространство. То есть фреска, выполненная в светлых тонах, точно подойдет. Нужно оценивать геометрию пространства, имеющуюся мебель и т.д. В узких помещениях фрески на потолке – редкость, а вот на стене они выступят неплохим «расширителем» пространства.

Текстура фресок и их сочетание с интерьером

Рисунок смотрится более эффектно, если поверхности присуща фактурность:

  • В помещении небольшого размера выигрышно будет смотреться неяркая фреска пастельной цветовой гаммы, на поверхности которой словно оставила след широкая кисть. Данная фактура носит название Penello.
  • Antica gold и Antica silver сочетают в себе золотые и серебряные вкрапления и эффект старины. Такая фреска сделает интерьер стильным и утонченным.
  • Старинную гравюру имитирует фактура Muro antica.
  • Luce – шероховатая поверхность. Степень ее рельефности указывают следующие параметры: semplise (самый легкий вариант), media (средняя степень шероховатости), grande (максимальный рельеф).
  • Сильные и волевые натуры могут себе позволить фактуру Marsel relievo. Она, как нельзя кстати, подчеркнет данную особенность характера владельца квартиры.

Техники исполнения

В отличие от прежних времен, сегодняшние технологии предлагают большой выбор фресок, созданных различными способами. Помимо ручной работы, картины наносятся цифровыми принтерами и другим специальным оборудованием. Разнообразны и основы для нанесения. Естественно, выбор материала и техники исполнения напрямую влияет на стоимость фрески, поэтому вполне можно украсить свой дом как дорогостоящим, так и более доступным произведением.

Фреска на эластичной штукатурке

Роспись фресок на стене по штукатурке является прародительницей всех современных технологий. Эта техника известна еще с древних времен и не теряет актуальности по сегодняшний день. Суть ее заключается в том, что на поверхность стены наносится влажная штукатурка, на которой формируется рисунок. Поскольку материал сохнет очень быстро, все работы по созданию шедевра нужно проводить быстрыми темпами. Картина расписывается красками, которые впитываются достаточно глубоко. При этом изображение имеет стильную матовую поверхность без отблесков и может сохранять свою первозданность столетиями. Данный способ создания фрески выгодно скрывает любые недостатки стен и превосходно смотрится с любой точки комнаты.

Фреска на холсте

Настенная фреска, выполненная на холсте – произведение ручной работы, которое стоит отнюдь не дешево. Технология заключается в нанесении на холст специального состава, на котором натуральными пигментами формируется изображение. Настоящие мастера способны сделать из картины настоящее произведение, искусственно состарить, нанося трещинки и шероховатости. В зависимости от размеров, картины продаются в виде рулонов или в подрамниках, монтируются к стене с помощью клея. Недостатком фрески на холсте является пониженная влагостойкость, поэтому помыть ее не удастся. Чтобы картина надолго сохраняла свою первоначальную свежесть, ее нередко покрывают воском.

Настенные фрески на флизелине

Такие фрески можно назвать наиболее экономным вариантом для больших площадей. По внешним характеристикам они не уступают картинам, созданным на холсте, однако стоимость их намного меньше. Большая фреска состоит из отдельных полотен, на которые наносятся изображения специальным принтером. Фрагменты крепятся к стеновой или потолочной поверхности клеем, предназначенным для подобного типа обоев, при этом сохраняется целостность картины, так как швы совершенно невидны.

Фреска на самоклеящемся полотне

Фреска на самоклеящейся основе имеет большое сходство с текстурными обоями. Роль известкового грунта в данном случае выполняет паста на основе речного песка, на которую наносится картина цифровым методом. Готовое полотно приклеивается к стене и имеет безупречный вид лишь в том случае, если поверхность абсолютно ровная. Фреска на самоклейке довольно тонкая, поэтому если на поверхности стены или потолка имеются бугорки и неровности, то они обязательно проступят, и картина потеряет свою привлекательность. Такая техника уместна в современных интерьерах, так как искусственно состарить ее невозможно.

Фреска на жесткой основе

Фреска может быть выполнена и на жесткой основе. По внешним данным она ни чуть не уступает холстовым произведениям, однако весит намного больше. Подобные картины выполняются, как правило, в небольшом формате.

Кракелюр

Фрески, выполненные с применением техники кракелюр, прекрасно подойдут к интерьерам, оформленным под старину. Произведения выполняются с применением декоративной штукатурки, в состав которой входит мраморная крошка. Благодаря этому компоненту на законченной картине образуется имитация мелких трещинок, что довольно стильно смотрится в старинных интерьерах.

Виды и изображения

Помимо традиционной живописи, продаются фрески с фотопечатью. Их печатают на принтерах в промышленных масштабах или ограниченными партиями. Многие приобретают такие модели, так как они прекрасно вписываются в современный интерьер. Наиболее популярные и современные разновидности представлены ниже.

  • Репродукции – можно поместить копию полотна знаменитого живописца во всю стену.
  • Классические – как и во времена королей. Сейчас можно приобрести фреску с античным или религиозным сюжетом. Для интерьера под старину подойдут миниатюры, на которых изображены дамы в старинных платьях или сценки из жизни.
  • Узор или абстрактный рисунок – чаще всего выполняется по трафарету, обойдется дешевле классического способа.
  • Цветочные орнаменты – сделают мрачноватую комнату с окнами на север похожей на благоухающий сад. Обычно на таких фресках изображают крупные соцветия, которые будут хорошо смотреться в комнате с невысокими потолками.
  • Пейзаж – здесь предоставляется безграничный простор для фантазии. Можно поместить изображение с уютным лугом, солнечным пляжем, дикой природой, скалами, лесами, парками. Особенно хорошо смотрится фреска в интерьере с фальш-окном, из которого открывается захватывающий вид.
  • Город – улица с домами наполнит комнату энергией, можно выбрать небольшой городок с маленькими домиками или крупный мегаполис, например, широкой популярностью пользуются виды Эйфелевой башни в Париже.

Дизайн комнаты с фрески

Красивое фрески в интерьере

Дизайн коридора с фрески

Фрески в интерьере квартиры

Фрески на стене с рисунком природы

Фреска в интерьере различных помещений

И снова к вопросу об универсальности. Фрески можно использовать во всех помещениях квартиры – надо только найти правильный ее тип, ну и, конечно же, определиться с рисунком.

Фреска в интерьере кухни


Лучше всего располагать фреску в районе обеденной зоны. Современные, да и классические фрески устойчивы к различным внешним факторам, но подвергать их повышенному риску и располагать около мойки или плиты – это варварство.

Для кухни отлично подходят натюрморты, цветочные композиции, природные и городские пейзажи, а также изображения городов. Для небольших пространств используйте фрески с перспективой: пшеничное или цветочное поле, извилистая улочка, уходящая вдаль, лесная тропа, окно с видом на море и т.д.

Фреска может занимать всю стену около обеденного стола, украшать только ее часть или же занимать две смежные стены. Естественно, картинка должна соответствовать выбранному стилю интерьера и цветовой гамме.

Фреска в интерьере гостиной


Фреска – лучший способ подчеркнуть статус главной комнаты. Если есть возможность, под изображение можно выделить целую стену. Гостиная – наиболее подходящее помещение, чтобы использовать репродукцию известной картины. Правда, наиболее удачно такое решение впишется в классические интерьеры.

Беспроигрышный вариант – это пейзаж. Какой пейзаж, морской, горный, лесной или тропический, зависит от стиля помещения и ваших предпочтений. Пейзажи хороши еще и тем, что, как правило, имеют перспективу, которая добавляет помещению простора и свободы. Для гостиной, совмещенной с кухней, можно использовать натюрморты. Рассмотрите картины старых мастеров, которые очень натуралистично изображали фрукты, вино, дичь, цветы.

Возможно, вы захотите разместить на стене портрет известной личности, например, исторического деятеля определенной эпохи или творческой личности, которая вас вдохновляет. Как вариант, можно использовать свой портрет или изображение близкого человека.

Неплохо смотрятся на стенах гостиной орнаменты и абстракции. Орнамент может быть совершенно любым: такое изображение ненавязчиво привнесет в помещение нужное настроение. Абстракцию ненавязчивой уже не назовешь. Здесь акцент будет либо на линиях, либо на цвете. К выбору изображения необходимо относиться очень аккуратно.

Высокую гостиную можно украсить потолочной фреской. Отлично подойдет изображение облаков.

Фреска в интерьере спальни


Часто фрески в спальне размещают над изголовьем кровати, но допускаются и иные варианты. Для комнаты отдыха подойдут изображения, выполненные в спокойных пастельных тонах. Идеально впишутся красивые природные пейзажи, цветы, облака и т.д. Яркие оттенки и сложные рисунки с обилием деталей использовать нежелательно, так что от портретов и подробных сцен лучше отказаться.

Фреска в интерьере детской


Изображение лучше разместить около кровати, причем так, чтобы малыш, засыпая, мог рассматривать картину. Это успокаивает и одновременно развивает воображение. В качестве изображения лучше взять сюжет из сказки, симпатичный природный пейзаж, также подойдут герои мультфильмов. Картинка должна быть в меру яркой: малыш не должен скучать, глядя на нее, но и раздражать нервную систему изображение не должно.

Фреска в интерьере прихожей


Для прихожих, а это обычно темные небольшие помещения, подходят светлые фрески. Длинный узкий коридор можно украсить колоннадой с видом на море. Также подойдет изображение окна или балкона с открывающимся из них видом.

Место и роль в интерьере

Фрески в интерьере обычно размещают:

  • на стенах. Это наиболее популярный способ декора. Изображение может быть какого угодно размера и формы, занимать небольшую часть стены или даже всю стену;
  • на потолке. Подобное размещение фрески подойдет лишь для квартир с высокими потолками, иначе изображение может сильно давить. В классических интерьерах фрески отлично гармонируют с лепниной;
  • для украшения различных архитектурных деталей, например, ниш, выступов, колонн. При правильном подборе изображения можно добиться невероятных эффектов. Например, при изображении в нише распахнутых дверей балкона с видом на море можно создать ощущение, что квартира, в самом деле, расположена на берегу.

Конечно же, основная роль фресок в интерьере – это декор. Они привносят в комнату определенное настроение, задают характер, отражают вкусы владельца. Вместе с тем, подобные изображения могут брать на себе и иные функции:

  • зонирование. Фреской можно украсить только часть стены, отделяя одну зону от другой. Допустим, стены в совмещенной кухне-гостиной оштукатурены. Одну из стен в гостиной можно украсить фреской. И тогда уж точно никаких стен не понадобится, чтобы провести черту между разными зонами;
  • компенсация недостатков помещения. Подобрав подходящее изображение необходимой цветовой гаммы и размера можно изменить восприятие комнаты, например, зрительно ее увеличить, сделать светлее или выше.

Для низких комнат можно подобрать рисунок с характерными вертикальными линиями. Это может быть изображение леса, высоких домов, стеблей цветов и т.д. Такие фрески работают примерно так же, как и обои в полоску. Визуально приподнять потолки можно при помощи изображений каменных сводов, небес, мостов. Владельцы невысоких жилищ могут пойти и на другую хитрость. Пусть фреска со стены плавно переходит на потолок. Данный способ работает безотказно.

Если комната не может похвастаться желаемой площадью, то лучше использовать фрески светлых тонов. Отлично подойдут изображения с перспективой: лесные тропинки, городские улочки, пейзажи и т.д. Чтобы создать гармоничное пространство, изображение на фреске должно быть поддержано предметами интерьера. Для маленьких пространств не подходят яркие фрески и изображения с крупными рисунками.

Для комнат с недостаточной естественной освещенностью выбирайте фрески теплых оттенков. Лучше всего работают желтые и оранжевые тона.

Наиболее популярные изображения

Тут все зависит от окружающей обстановки. Популярным является ход, когда используется одна из известных картин. Такие репродукции обычно переносят на всю стену. Что касается классических изображений, то в качестве их может быть античный или религиозный сюжет. Для старинных интерьеров выбирается любая сцена из жизни тех времен.

Репродукция картины Микеланджело «Сотворение Адама»

При использовании абстрактных рисунков имеет значение выбранный цвет. Это дешевле классического способа. Выполняется абстракция по трафарету. Если нужно решить проблему мрачности комнаты, то это может сделать с цветочным орнаментом. Тут лучше использовать изображения благоухающих садов, особенно, если окна помещения выходят на север.

Исправить недостатки помещения с невысокими потолками может изображение крупных соцветий. Популярными являются и пейзажи. Вариант универсальный, так как его можно плавно вписать в любой интерьер. Он придает определенную атмосферу свежести и свободы. В эту категорию включатся изображения лугов, дикой природы, пляжей. Удачным приемом является использование фальш-окон, из которых будет открываться необычный вид.

«Цветущая роза на окне»

Можно перенести на стену изображение известной личности. Выбрать можно актера, танцора или музыканта, главное, чтобы нахождение в помещении было оправдано. Не менее популярными являются сюжеты. Не имеет значения, откуда берется сюжет.

Смысл в том, чтобы перенестись в то время, пережить ситуацию самому.

Все перечисленные виды изображений подойдут для интерьера, изначально декорированного под старину. Например, в таких помещениях могут обрамлять золотистой рамой, чтобы придать картине дворцовый стиль. В качестве самого изображения могут быть использованы копии картин известных художников. Но даже если стиль помещения не имеет никакого отношения к классицизму или готике, то ее все равно можно вписать.

Интерьер спальни в дворцовом стиле

Для стиля минимализм могут подбираться урбанистические изображения. Комната в африканском стиле может иметь с портретами африканских девушек. При использовании в помещении стиль лофт можно остановиться на  граффити.

При выборе изображения из каталога важно уточнять, требуются ли правки. Специалист может поменять расположение рисунка, заменить некоторые оттенки, сделать акцент на нужных элементах или же убрать ненужные детали

В качестве изображения могут быть использованы и собственные фотографии. Для создания такой картины требуется предварительно выполнить компьютерную визуализацию.

Современные Люстры и светильники: Какие подходят для зала/кухни/спальни? 205+ Фото Вариантов с натяжными потолками

Фрески на потолок, потолочная фреска потолков, как сделать потолки с фреской

Фрески на потолок всего за несколько дней сможет превратить интерьер вашего офиса, дома или развлекательного заведения в настоящий шедевр. Работающие в нашей компании высококлассные дизайнеры создадут эксклюзивный дизайн потолочной фрески с учетом всех ваших пожеланий.

Стремление выделиться всегда являлось движущей силой в создании декора помещения. Так, наши предки украшали стены своего жилья различными рисунками. В процессе эволюционного развития человечества менялись и способы нанесения рисунков. Появилась роспись стен и потолков, фрески. Впервые техника росписи потолков красками по сырой штукатурке появилась в Италии. Искусство создания потолков с фреской стало очень популярным среди королей и их богатых придворных. Сегодня такой вид декорирования является очень престижным и говорит о хорошем вкусе владельца.

Известно, что фреска может стать изюминкой и великолепным украшением потолка, а может и безжалостно уничтожить всю красоту интерьера. Сделать помещение невероятно привлекательным и превосходно выполнить свою работу могут только настоящие мастера своего дела. Наша компания обладает бесценным опытом и с успехом занимается воплощением в жизнь самых смелых дизайнерских задумок. Благодаря слаженной работе нашей профессиональной команды Вы гарантированно получите потолки с фреской достойного качества. Многие компании позиционируют свои услуги по созданию потолков с фреской как очень дорогой вид работ. Однако не всегда высокая стоимость является синонимом хорошего и качественного. Мы с уверенностью можем сказать, что наша цена в сочетании с великолепным исполнением Вас точно приятно удивит.

Современная фреска потолков способна привнести благородство и по-настоящему преобразить любое жилое или офисное помещение. Наши художники подберут стиль фрески в соответствие с размерами вашего потолка, чтобы подчернить уникальность дизайна Вашего помещения. Вы можете заказать живопись с изображением неба, природы, исторических событий или разработать дизайн фрески потолков совместно с нашими специалистами. Вы можете создать собственный эскиз. В любом случае фрески украсят потолок и сделают все пространство вашего помещения неотразимым и очень стильным. Кроме эстетического наслаждения фреска позволяет сгладить неровности потолков и предотвратить образование грибка.

Все потолочные фрески требуют художественного мастерства и высокого профессионализма. На сегодняшний день различают два метода создания фресок: классический и современный. Первый заключается в том, что специалисту необходимо нарисовать на сырой штукатурке картину. Время на создание потолочной фрески у мастера ограничено, поскольку рабочая зона высыхает примерно за восемь часов. Процесс осложняется тем, что рисунок может быть еще не закончен во время. В этом случае специалисту придется снимать сухую штукатурку и снова наносить сырой материал. Только частицы мокрой извести могут проникнуть в пигменты краски и закрепить рисунок на потолке. Готовую потолочную фреску покрывают специальной кальциевой пленкой для долговечность картины.

Современные потолочные фрески с высокой точностью передают фактуру старинной ручной работы. В настоящее время материалом для создания фрески служит специальная паста, мельчайший песок и калоранты, которые наносятся на полимерную основу. Неповторимый и уникальный облик потолочная фреска приобретает путем тщательной проработки дизайнером всей картины на компьютере. Затем готовое изображение выводится на основу с помощью оборудования для цифровой печати. Монтаж фресок на поверхность потолка очень простой и напоминает наклеивание обоев. Технология изготовления позволяет сделать стыки полотен незаметными. Благодаря чему размеры изображения могут быть абсолютно любыми. Заказать вышеописанные фрески потолков вы можете в нашей компании по очень привлекательной цене.

Все существующие фрески на потолок, фото которых расположено в нашей фотогалереи работ, можно разделить на несколько видов:

  • — фрески на холсте;
  • — фрески на самоклеющейся основе;
  • — фрески на флизелиновой основе;
  • — фрески на жесткой основе;
  • — фрески на эластичной штукатурке.

При изготовлении потолочной фрески на холсте применяются материалы исключительно природного происхождения: речной песок, известь, натуральные пигменты, хлопковые холсты, клеи на животной или растительной основе. Технология их создания заключается в производстве из штукатурки основы и нанесении на нее изображения. Далее картину состаривают и переносят на холст. Изготавливают такие фрески только вручную.

Технологический процесс изготовления фрески потолков на самоклеющейся основе начинается с нанесения пасты из мельчайшего песка на специальную особо прочную нетканую основу. Изображение картины наносится путем цифровой печати. Монтаж –обычное наклеивание картины.

Создание фрески потолков, фото которых вы можете найти у нас на сайте, на флизелиновой основе происходит путем нанесения слоя штукатурки определенной толщины на флизелин. Полученные фрески наклеивают на потолок при помощи клея.

Для изготовления картин на жесткой основе используется специальная прочная, но легкая основа. Для придания особой старины на ней делают художественные сколы. Штукатурка наносится на эту основу. Монтаж фрески потолков производиться с помощью обычных держателей или монтажного клея, а результат можно увидеть на фото среди наших работ.

Основу фрески на потолке на эластичной штукатурке составляет итальянская штукатурка, изготовленная по особой технологии. Для предотвращения растрескивания изгибы фрески укрепляются монтажной сеткой. Монтаж производится на клей. Пространство вокруг потолочной фрески декорируется штукатуркой и таким образом создается эффект нарисованной прямо на потолке картины. Данный вид фресок отличается устойчивостью к солнечному свету и влагостойкостью. Именно поэтому они часто используются не только для декорирования потолка помещений, но и для дизайна экстерьера.

Благодаря накопленному ни за один день работы опыту и отточенному мастерству наши специалисты способны создавать настоящие шедевры. Все работающие у нас специалисты имеют высшее художественное образование и входят в Творческий Союз Художников России. Персонализированный подход и чуткое отношение к каждому заказчику удовлетворят запросы даже самых взыскательных клиентов. Наша компания работает в интересах своих клиентов, именно поэтому цены на фрески на потолок отличаются демократичностью и на порядок отличаются от предложений конкурентов.

Эти фрески разрушают условности итальянского искусства

Когда посетители смотрят на потолок Капеллы Скровеньи в Падуе, Италия, они часто внезапно замолкают. Выше нарисованы золотые звезды и очаровательное голубое небо небес, представленное художником эпохи Возрождения Джотто ди Бондоне. Но не менее возвышенную историю — одну из центральных в рождественском сезоне — можно найти, когда они обращаются к стенам с фресками.

Открытые в 1305 году, все еще живые панно рассказывают о жизни Марии и Иисуса в стиле, который произвел революцию в западном мире искусства.«Капелла Скровеньи Джотто — столп, начало эпохи Возрождения, — говорит экскурсовод и историк искусства Сесилия Мартини. «И вы должны увидеть это, чтобы по-настоящему оценить то, что было написано 200 лет спустя: Сикстинскую капеллу Микеланджело. Это стало кульминацией эпохи Возрождения. Это вехи».

Базилику Святого Антония Падуанского, одну из крупнейших церквей в мире, ежегодно посещают более пяти миллионов путешественников. Фрески в здании были первым заказом Джотто в Падуе.

Фотография Леонардо Сандона, iStockphoto/Getty Images

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Но в то время как римская Сикстинская капелла со всей ее динамической драматургией принимает семь миллионов посетителей в год, падуанская капелла Скровеньи с ее впечатляющей простотой лишь недавно начала появляться на маршрутах путешественников. Всего в получасе езды на поезде от переполненной туристами Венеции исторический центр Падуи демонстрирует влияние Джотто. В 14 веке его фрески произвели такую ​​сенсацию, что художники стекались в Падую, чтобы пойти по стопам мастера, расписывая церкви и светские здания и зарабатывая городу свое прозвище: Urbs Picta , Раскрашенный город.

В июле ЮНЕСКО добавила циклы фресок Падуи XIV века в список Всемирного наследия. Прокламация признала восемь зданий с фресками в историческом центре, в том числе капеллу Скровеньи, которые в совокупности «родили новый образ города».

«Значение ЮНЕСКО уже привлекло в Падую больше посетителей и помогло им узнать о местах, которые часто упускают из виду», — говорит Федерика Миллоцци, менеджер Padova Urbs Picta, возглавляемой городом коалиции, которая предложила эти места для внесения в список ЮНЕСКО.Для путешественников организация предлагает билет по системе «все включено» для просмотра фресок и приложение для более глубокого изучения искусства.

Часовня богатой семьи

Среди самых популярных зданий с фресками, включенных в список ЮНЕСКО, — базилика Святого Антония Падуанского, место паломничества с момента ее основания в 13 веке. Это был первый заказ Джотто в Падуе. Он работал там, когда богатый банкир Энрико Скровеньи нанял художника для росписи семейной часовни.

( Исследуйте 20 самых необычных соборов Европы .)

Многие считают, что Энрико нанял самого известного художника того времени, чтобы восстановить репутацию своей семьи. Реджинальдо, отец Энрико, был печально известным ростовщиком, поэтому, презираемый церковью, ему было отказано в католическом погребении. Данте поместил Реджинальдо в Седьмой круг ада Inferno , обреченный вечно сидеть на горячем песке и бить пламя.

Попытка Энрико завоевать расположение жителей Падуи заключалась в том, чтобы устроить представление благочестия, пристроить к своей вилле впечатляющую часовню и посвятить ее Богоматери Милосердия.В конечном итоге план провалился. Монахи соседнего монастыря жаловались, что часовня «тщеславна», а колокола слишком громкие. В довершение всего Энрико, как и его отец, попал в плохие деловые отношения. Он умер в изгнании на острове Мурано, и испорченное наследие семьи Скровеньи осталось навсегда.

Шедевр эпохи Возрождения

Но для Джотто капелла Скровеньи вошла в историю как величайший триумф. Частично его успех, безусловно, связан с тем, что он получил щедрое финансирование от Энрико для осуществления таких ошеломляющих ходов, как экстравагантное использование синего цвета, который создает мистическую атмосферу во всем пространстве.

По словам искусствоведа Сьюзен Стир, «синий цвет был самым ценным и самым дорогим пигментом в то время». Цвет был получен из лазурита, более дорогого, чем золото, доставленного на корабле из современного Афганистана в Венецию, где он был бережно доставлен художникам во Флоренцию, Милан и Падую. Примерно в это же время зародилась традиция изображать Пресвятую Деву Марию в синем цвете, символизирующем Ее драгоценную божественность.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Left : Залитые ярким и дорогим синим пигментом, фрески капеллы Скровеньи в Падуе включают детали повседневной жизни в изображении ключевых сцен из Библии.

Photograph by Martin Thomas Photography, Alamy Стоковое Фото

Справа : В Риме Сикстинская капелла Микеланджело, написанная через 200 лет после капеллы Скровеньи, показывает влияние Джотто, работы которого Микеланджело изучал во Флоренции.

Фотография Франка Хойера, laif/Redux

Наряду с завораживающими цветами мастерство Джотто в скромных деталях придает панелям очарование, поскольку он смешивает повседневность с Божественностью. Белье развевается на ветру в его «Благовещении», где ангел Гавриил является Марии, чтобы сказать ей, что она должна родить Спасителя. В «Женитьбе в Кане», когда Иисус совершает чудо превращения воды в вино, пузатый конферансье выпивает. Астрономы веками изучали панно Джотто «Богоявление» с царями, приносящими дары в ясли Христа, потому что над ними он нарисовал комету Галлея, которую видел за несколько лет до завершения капеллы.

Новшества Джотто можно увидеть в глазах каждого персонажа, например, сцена Рождества, когда Мария нежно парит над своим новорожденным сыном. На каждой панели яркие цвета, реалистичные персонажи и мощные эмоции разрушали статичный, формальный стиль Средневековья, уступая место новой эре.

( Вот как художник, создавший «Рождение Венеры», изобрел новый вид искусства .)   покрывает заднюю стену, дополненную скрюченными измученными фигурами и ужасным рогатым Люцифером, пожирающим человека.

Сравнение «Страшного суда» Джотто с версией Микеланджело в Сикстинской капелле позволяет ясно увидеть, как развивалась живопись эпохи Возрождения на протяжении веков. Хотя неизвестно, посещал ли когда-либо Микеланджело капеллу Скровеньи, Джотто определенно оказал на него влияние, как и на всех художников эпохи Возрождения, говорит Мартини. Во время своего раннего художественного обучения он скопировал работы Джотто во Флоренции и постарался сохранить сделанные им рисунки.

Расположенная в историческом центре Падуи, предназначенная только для пешеходов, площадь Пьяцца деи Синьори является центром социальной жизни для студентов, местных жителей и гостей города.

Фотография Гюнтера Штандла, laif/Redux

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В то время как оба изображения «Страшного суда» ужасны, Микеланджело — это скачок вперед по сравнению с Джотто, прославляющий идеал эпохи Возрождения божественной формы человечества с множеством кружащихся обнаженных фигур. Напротив, обнаженные тела Джотто — обреченные страдающие грешники, а его рай мирно уравновешен золотыми ореолами.

Окрестности Падуи

Какими бы ослепительными ни были интерьеры Падуи, прелесть городских площадей манит путешественников прогуляться по историческому центру, предназначенному только для пешеходов.Университет Падуи, процветающий с 1222 года, привлекает большое количество иностранных студентов, и многие из них сидят за столиками на открытом воздухе и пьют коктейли. Есть рынки, переполненные винтажной одеждой, антиквариатом и изделиями ручной работы, за которыми стоят красивые галереи. Обычно аккордеонист играет «O Sole Mio».

Любимое место, где можно выпить, — это элегантное кафе Pedrocchi Caffè, открытое в Падуе с 1831 года. Здесь можно насладиться их фирменным кофе с мятными сливками, сидя на бархатной банкетке.Это идеальное место, чтобы поселиться и поразмышлять над богатыми образами Нарисованного города — его чарующими цветами, мощными изображениями и золотыми звездами.

Кикладские фрески и живописные картины и фотографии из греческих музеев


Коллекция кикладских фресок и картин Каждая уменьшенная фотография является ссылкой на более крупную версию той же фотографии. фотография.

Цилиндр с изображением рыбаков движущийся. Филакопи III на Мелосе Начало 16 века до н.э.

Фрески из здания с колонным склепом.Филакопи III на Мелосе. Начало 16 в. ДО Н.Э.

Фрески из здания с колонным склепом. Филакопи III на Мелосе. Начало 16-го. цент. ДО Н.Э. Национальный археологический музей Афин.

Фрагмент фрески с изображением морского пейзажа с летающими рыбами. Филакопи III на Мелосе.Начало 16-го. цент. ДО Н.Э. Национальный Археологический музей Афин

Тера, Акротири. Часть фрески с корабли. Музей доисторической Теры.

Тера, Акротири-Сектор Бета. Часть фрески с голубым обезьяны (комната В6). Музей доисторической Теры.

Тера, Акротири-Шесте 3.Фрагмент фрески г. Собиратели шафрана. Музей доисторической Теры.

Тера, Акротити. Рыбак. Музей доисторического Тера.

Тера, Акротири. Дети бокса. Комната B1 Корпус B. Музей Доисторическая Тера.

Тера, Акротири.Фреска Антилопы. Комната B1 Корпус B. Музей Доисторическая Тера.

Тера, Акротири. Весенняя фреска. Комната D2 Комплекс D. Национальный археологический музей Афин

Фрески из здания с колонным склепом. Филакопи III на Мелосе Начало 16 века до н.э.Национальный археологический музей Афин.

См. Древние, прекрасно сохранившиеся фрески из Помпеи, выставленные сейчас в Нью-Йоркском университете

Прямо сейчас в центре Манхэттена каждый может войти в настоящий портал в древний мир. Тридцать пять фресок, перевезенных из Национального археологического музея Неаполя, прибыли в Институт изучения древнего мира Нью-Йоркского университета для участия в выставке «Помпеи в цвете: жизнь римской живописи.

Помпеи живут в нашем коллективном воображении благодаря своей трагической истории. Когда в 79 году нашей эры произошло извержение вулкана Везувий, весь город и прилегающие районы были засыпаны грудами вулканического пепла и пемзы, что мгновенно уничтожило жителей. Однако под обломками древний город удивительно хорошо сохранился и служит своего рода капсулой времени моментов, предшествовавших взрыву.

Археологи были очарованы древним городом, а раскопки помогли пролить свет на повседневную жизнь Помпеи.На одной вилле, так называемом Доме художников за работой, исследователи обнаружили, что дом находился в разгаре ремонта, когда произошло извержение Везувия. Внутри дома была найдена наполовину законченная фреска, окруженная чашами с пигментами и гипсом, инструментами и строительными лесами, что привело к лучшему пониманию техники рисования и оценке многих сохранившихся фресок.

На других представленных фресках изображены мифологические сцены, пейзажи и архитектурные изображения, портреты и воображаемые сцены повседневной жизни.«Удивительно хорошо сохранившиеся фрески с затерянных вилл приглашают нас заглянуть за пепел трагического города, — говорят организаторы показа, — и вместо этого окунуться в живой мир древнего римского дома, каким его знали сами жители Помпеи».

Ниже приведены изображения представленных фресок.

Институт изучения древнего мира при Нью-Йоркском университете в настоящее время закрыт из-за ограничений по здоровью, но онлайн-портал доступен для публики до открытия галерей.

Геркулес и Омфала (1 век н.э.), Геркуланум. Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.

Маска среди гроздей винограда и лоз (1 век н.э.). Дом В. Попидия или Дом мозаичных голубей, триклиний 13, восточная стена, центральная часть, Помпеи. Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.

Фрагменты натюрморта, изображающие вазу, свитки, пейзаж и фрукты  (I век н.э.), Геркуланум.Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.

Маленькая чашка с синим пигментом (I век н.э.), Помпеи. Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.

Художник за работой (1 век н.э.), Дом Хирурга, Помпеи. Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.

Полифем и Галатея (I век до н.э.), Вилла у Королевских конюшен на Портичи, Помпеи.Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.

Геракл и Омфала (1 век н.э.), Дом Марка Лукреция, триклиний 16, восточная стена, центральная часть, Помпеи. Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.

Ахиллес на острове Скирос (1 век н.э.), Дом Ахилла или Дом Скелета или Дом Стронния, кубикулум u, северная стена, центральная часть, Помпеи. Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.

Архитектурный пейзаж (1 век н.э.), Дом Перистиль, Помпеи. Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.

Банкетная сцена с надписью (I век н.э.), восточная стена, центральная часть, Дом Триклиния, Помпеи. Изображение © Фотоархив Национального археологического музея Неаполя.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Фрик возрождает фрески XVIII века, разрушенные во время Второй мировой войны | Умные новости

Джамбаттиста Тьеполо, «Аполлон и Фаэтон», ок. 1730–31 Музей искусств округа Лос-Анджелес; подарок Фонда Ахмансона Джамбаттиста Тьеполо, «Триумф искусств и наук», ок.1730–31, холст, масло, Museu Nacional de Arte Antiga, Лиссабон. © Direção-Geral do Património Cultural / Arquivo de Documentação Fotográfica (DGPC/ADF) / фото Луиза Оливейра Джамбаттиста Тьеполо, «Персей и Андромеда», ок. 1730–31 Фото Майкла Бодикомба / Коллекция Фрика

В ходе Второй мировой войны около 65 процентов исторических памятников Милана были повреждены или полностью уничтожены.

Среди жертв были сокровища Палаццо Арчинто. Хотя большая часть конструкции здания сохранилась нетронутой, 13 августа 1943 года бомбардировки союзников разрушили его внутреннюю часть, уничтожив серию потолочных фресок венецианского художника Джамбаттисты Тьеполо между 1730 и 1731 годами.

Выставка коллекции Фрика, которая будет доступна до воскресенья, 14 июля, не пытается воссоздать фрески. Его цель, скорее, состоит в том, чтобы показать все, что осталось от пяти роскошных комнат — в основном подготовительные картины, рисунки и черно-белые фотографии — и тем самым засвидетельствовать чудовищность потери.

«Выставка… предназначена для того, чтобы прославить эти фрески, а также заставить нас осознать, насколько хрупки эти произведения искусства», — говорит куратор Ксавье Ф. Саломон Пенни Чжоу из телеканала NTD. «Вещи можно очень легко разрушить. И у нас очень мало свидетельств того, как он выглядит, хотя он был уничтожен совсем недавно, в 1943 году».

Согласно пресс-релизу, Tiepolo in Milan: The Lost Frescos of Palazzo Archinto содержит 50 объектов, связанных с картинами (цикл из пяти работ «Триумф искусств и наук», «Персей и Андромеда», «Благородство », «Юнона, Венера и Фортуна» и «Аполлон и Фаэтон»): среди прочего, пять сохранившихся подготовительных картин и рисунков, дополнительные гравюры, книги иллюстраций и старинные фотографии дворца, сделанные до и после бомбардировки 1943 года.

Неизвестный фотограф, Палаццо Арчинто после бомбардировки в августе 1943 года. Su autorizzazione dell’Azienda di Servizi alla Persona Golgi-Redaelli di Milano

Как пишет Джейсон Фараго для The New York Times , два самых ярких включения шоу — это modellos, или нарисованные эскизы, сделанные с одобрения покровителя, «Триумф искусств и наук» и «Персей и Андромеда». (Третья модель для «Аполлона и Фаэтона» предоставлена ​​Музеем искусств округа Лос-Анджелес.)

Первая, предоставленная Национальной галереей Португалии, представляет собой самую большую из пяти фресок Тьеполо — сцену, населенную аллегорическими фигурами архитектуры, живописи, скульптуры, музыки и математики, а также классическими богами Аполлоном и Минервой. Рисунки пером, созданные в качестве этюдов для фигуративных групп произведения и отдельных персонажей, также выставлены на обозрение. Согласно онлайн-порталу Фрика Tiepolo, модель отличается от фрески, запечатленной на довоенных фотографиях, несколькими способами: фигуры в окончательной работе перемещены по отношению к архитектуре пейзажа или квадратуре, а два херувима путти видны на нижняя часть эскиза опущена.

Несмотря на преимущество сцены «Триумф» в размерах, Фараго считает модель «Персей и Андромеда» «самой трогательной». Приобретенный основателем Фрика Генри Клеем Фриком в 1916 году, подготовительный эскиз и сопровождающая его фреска, вероятно, были заказаны покровителем Тьеполо, графом Карло Арчинто, в память о свадьбе его сына Филиппо с Джулией Борромео. Вместо того, чтобы подчеркивать действия мифологического героя, художник решил осветить первые моменты совместной жизни классической пары.Как замечает Фараго, «их брак» — и, для сравнения, брак Филиппо и Джулии — «будет написан на небе дважды: сначала богами, превратившими их в созвездия, а затем художником на фреске, предназначенной для терпеть столько же».

Джамбаттиста Тьеполо, «Триумф искусств и наук» (фрагмент), ок. 1730–1731 гг., На архивной фотографии 1940 г. Su autorizzazione dell’Azienda di Servizi alla Persona Golgi-Redaelli di Milano

Согласно La Voce di New York Мария Лизелла, граф Арчинто был выдающимся миланским интеллектуалом, известным своим интересом к философии, математике и науке.В дополнение к заказу фресок Тьеполо, которые стояли рядом с тремя, написанными более консервативным художником Витторио Мария Бигари, Арчинто поддерживал издательство, основанное на библиотеке его палаццо, и собирал произведения искусства таких светил, как Тициан и Рафаэль. Дом графа, Палаццо Арчинто, оставался в собственности семьи до 1825 года.

Как поясняется в Magazine Antiques , миланские фрески были первым крупным заказом Тьеполо за пределами Венеции и ее материковых территорий.Написанные, когда художнику было за тридцать, монументальные работы предваряли более поздние творения великого маньеризма Тьеполо в таких отдаленных местах, как Бавария и Испания.

Сегодня, отмечает Фрик, все, что осталось от фресок легендарного живописца, — это единственный архитектурный фрагмент, изображающий изуродованную фигуру из сцены «Триумф искусств и наук».

Тьеполо в Милане: Утерянные фрески Палаццо Арчинто можно увидеть в коллекции Фрика до 14 июля.

Изобразительное искусство История искусства

Рекомендуемые видео

Фрески Бена Лонга в Северной Каролине

В Вест-Джефферсоне, штат Северная Каролина, в епископальной церкви Святой Марии хранятся три прекрасные фрески художника Бена Лонга. (фото Боба Сешнса)

В небольшой церкви в Северной Каролине есть прекрасные фрески художника Бена Лонга, которые стоит посетить любому духовному путешественнику.

 

В 1972 году художник Бен Лонг искал место, где можно было бы применить свои недавно приобретенные навыки фресковой живописи. Он обратился к Дж. Фолтону Ходжу, настоятелю епископальной церкви Святой Марии в Западном Джефферсоне, Северная Каролина, с предложением написать фреску внутри церкви. «Я даже сделаю работу бесплатно», — сказал он.

«Мы возьмем!» ответил восторженный отец Ходж. — Но скажи мне, что такое фреска?

Так начинается история святого места, расположенного в маленьком городке Уэст-Джефферсон, штат Северная Каролина.Сегодня фрески Бен Лонга ежегодно привлекают тысячи людей в церковь Святой Марии, расположенную недалеко от живописного бульвара Блу Ридж.

Художник, чье полное имя Бен Ф. Лонг IV, сделал международно признанную карьеру. Но еще в 1970-х годах и он, и церковь были далеки от мирового радара.

Родившийся в 1945 году, Лонг учился в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Отбыв два срока службы во Вьетнамской войне, он провел девять лет во Флоренции, Италия, в качестве ученика маэстро Пьетро Аннигони.

У Аннигони он научился одной из самых сложных форм искусства: фресковой живописи. Это древняя техника, похожая на процесс, используемый в доисторических наскальных рисунках. На стену наносится мокрая штукатурка, и картина фрески (что в переводе с итальянского означает «свежая») выполняется, пока смесь еще влажная.

Поскольку пигмент так быстро сцепляется с гипсом, этот тип росписи требует большого мастерства и тщательного планирования. Некоторые из самых известных картин итальянского Возрождения были выполнены фреской, в том числе потолок Микеланджело в Сикстинской капелле и Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » в Милане.

«Великая Мария с младенцем» изображает очень беременную Марию. (фото Боба Сешнса)

Хотя Лонг впервые познакомился с церковью Святой Марии в 1972 году, только два года спустя он начал там фреску, свой первый проект после возвращения из Италии. Произведение называется « Великая Мария с младенцем». Местные жители вскоре узнали о проекте и стекались в церковь, чтобы посмотреть, что происходит, особенно после того, как поползли слухи, что на фреске будут изображены обнаженные люди.

Даже после того, как местные жители узнали, что слух не соответствует действительности (несомненно, к разочарованию некоторых), многие проявили большой интерес к процессу и регулярно приходили посмотреть, как работает художник и его помощники. Люди из разных конфессий по очереди кормили и размещали приезжих артистов и пытались превзойти друг друга в приготовлении для них еды.

В течение следующих трех лет Лонг создал еще две фрески для церкви Святой Марии: Иоанн Креститель в 1975 году и Тайна веры в 1977 году.

Говорят, что во время росписи последней фрески Лонг продолжал работать даже во время церковных служб, хотя ненадолго останавливался, чтобы причаститься. Произведения искусства и их последующая слава помогли превратить церковь из борющегося прихода в настоящую общину.

Известный художник фрески

Шли годы, репутация Лонга росла (и, держу пари, ему больше не нужно предлагать работу бесплатно). На сегодняшний день им написано более 30 фресок.Некоторые из них находятся в церквях, в том числе фреска «Тайная вечеря » в соседней епископальной церкви Святой Троицы в Глендейл-Спрингс, Северная Каролина. Другие находятся в общественных зданиях, в том числе самая большая светская фреска в США в корпоративной штаб-квартире Bank of America в Шарлотте, Северная Каролина. Лонг также работает в других средствах массовой информации, а его картины маслом, портреты и рисунки включены в крупные коллекции в Европе и Америке.

Сегодня Бен Лонг работает в студии в Эшвилле, Северная Каролина.(фото из студии Бена Лонга)

Если вы путешествуете по бульвару Блу-Ридж в Северной Каролине, зайдите в церковь Святой Марии, чтобы увидеть эти прекрасные фрески. Вы можете просмотреть дополнительные картины на тропе Бен Лонг Фрески, которая проходит через семь округов Северной Каролины.

Для меня наиболее интересной из трех фресок в церкви Святой Марии является Тайна веры (на фото ниже). Это навязчивый образ, не так ли? Его сопоставление распятого Иисуса и воскресшего Христа необычно для религиозного искусства.Он имеет современный вид, демонстрируя, как древняя художественная техника может быть использована по-новому.

Я также поражен тем, как эти фрески иллюстрируют силу религиозного искусства. Многие из величайших художественных творений мира были заказаны для церквей, соборов и других домов веры. Можно возразить, что такие произведения в основном носят орнаментальный характер, но на самом деле они дают проникновение в таинство веры так, как это не могут сделать слова.

Без фресок Бена Лонга, Св.Церковь Святой Марии могла быть заколоченной церковью или церковью, в которой сокращалось число прихожан. Вместе с ними церковь Святой Марии посещают тысячи паломников в год, которые приходят, чтобы посидеть в ее маленьком святилище, помолиться и созерцать прекрасные произведения искусства у ее алтаря.

Когда Бен Лонг сделал свое предложение четыре десятилетия назад, добрый отец Ходж дал правильный ответ, даже если он понятия не имел, на что соглашался.

Фреска Бена Лонга «Тайна веры» украшает стену за алтарем церкви Св.Епископальная церковь Святой Марии в Западном Джефферсоне, Северная Каролина. (фото Боба Сешнса)

Лори Эриксон — один из ведущих американских писателей о путешествиях, специализирующийся на духовных путешествиях. Она автор книг «Душа семейного древа», «У выхода» и «Святой вездеход». На ее веб-сайте Spiritual Travels представлены святые места по всему миру.

 

 

Поделись этим!

Фрески, мозаики и керамика — Программа арменоведения

 

А.Настенные росписи/фрески

Раскопки урартской крепости Арин Берд-Эребуни [1], первого поселения Еревана и места, откуда возникла столица Армении его название, обнаружил обширные фрагменты настенной росписи. На сайте различные реконструированные камеры были перекрашены в соответствии с дизайном и цветом подлинных остатков. Таким образом, мы имеем представление о фигуративном и декоративном искусстве, практиковавшемся в Армении в восьмой и седьмой века до н.C. В истории монументальной живописи Армении следует перерыв более чем в тысячу лет. В конце шестого и начале седьмых веках христианской эры некоторые церкви были украшены фресками в их апсидах. Эта традиция время от времени продолжалась и в наше время. Большинство важные среди сохранившихся настенных росписей находятся в церквях Лмбата (конец VI в. или начало седьмого века), Талин [19] (седьмой век), Ахтамар [26, 130, 131, 161] (915-921), Татев [39, 162] (десятый век), Ахбат [40, 41, 132] (XIII в.), Тиграна Хоненца [36, 163] в Ани (1215 г.) и Кобайра (XII-XIII вв.) в Лори.

Из них самые обширные и лучше всего сохранившиеся находятся в небной церкви на остров Ахтамар [161] на озере Ван. Весь интерьер этой церкви от пола до купола был расписан обширный новозаветный цикл [161] как дополнение к ветхозаветному [130, 131], высеченному на внешнем фасаде церкви. В куполе когда-то был Адам цикл.К сожалению, с 1915 года церковь находится в полном запустении. то, что выживает, медленно исчезает.

Росписи церкви Татев [162], по-видимому, выполнены художниками из Западной Европы. Те из Ахбата стилистически армянский; обширный цикл, включающий серию о жизни св. Григория Просветителя, который покрывает все внутреннее убранство церкви Тиграна. Оненца [36, 163] в Ани имеет смешанную армяно-грузинскую традицию, как и церкви в Кобайре. на север.Сохранилось много других следов настенной росписи, но в отличие от византийской, или даже соседняя грузинская практика, стены большинства армянских церквей были оставили без отделки.

Б. Мозаика

При раскопках собора в Эчмиадзине [3, 4] в конце 1950-х гг. стекло, использованное при изготовлении мозаики, под куполом реконструкции церкви в 485 году А.Д. К сожалению, мы не имеем представления ни о размере мозаики, ни о ее сюжете. Одна дохристианская мозаика сохранилась на полу римской бани [164], вероятно, третьего века н. э., раскопанной на территории храма Гарни [2, 164]. Небольшая мозаика площадью около двух квадратных метров изображает водную сцену с богиней. Фетида [164] и другие мифологические персонажи. Надписи на мозаике греческие, но фигуральные виды восточные.Хотя художественно мозаика имеет низкое качество, исторически это важно.

Единственными другими мозаиками, которые можно считать армянскими, является группа из полудюжины мозаик. мостовые бывших армянских церквей и часовен в Иерусалиме [165]. Как и мозаика Гарни, они были обнаружены в прошлом столетии и до сих пор остаются на месте. В отличие от мозаики Гарни, они имеют армянские надписи [165] и могут быть стилистически датированы христианской эпохой — концом V или VI вв.Надписи имеют огромную историческую ценность, поскольку представляют собой древнейшие сохранившиеся образцы армянской письменности. В художественном отношении они очень высокого качества и представляют разновидности райских сцен с рогом изобилия и геометрическими сечения-шаблоны, обрамляющие различных птиц и рыб [165]. Стилистически они подобны мозаикам того периода, найденным в неармянских церкви и синагоги в Иерусалиме и его окрестностях.

Несмотря на то, что в то время на Святой земле существовала крупная армянская колония, не уверен, что все художники были армянами. Скорее, многие должны были быть казнены теми же мастерами, ответственными за производство мозаики в контролируемом Иерусалиме Восточной Римской, а затем и Византийской империями. Возможно, это объясняет, почему традиция не был завезен в собственно Армению.Мотивы этих весьма символичных христианских мозаики имеют отголоски в более позднем оформлении армянских рукописей, вероятно, потому, что и то и другое мозаики и украшения, используемые в качестве общего источника художественных условностей палеохристианский период.

С. Керамика

Керамика может показаться неподходящей для росписи; действительно, его можно было бы выделить в отдельный категория.Тем не менее, большая часть гончарных изделий, особенно армянская, христианского периода. веков, украшен росписью. Изготовлена ​​высококачественная вороненая красная посуда в Армении уже во втором тысячелетии до н.э.; некоторые считают этот тип, известный во всем Ближний Восток, возможно, зародился там. При раскопках обнаружены чаши и горшки с различные формы. В урартский период примечательно качество и разнообразие керамики. [166, 167].Искусные гончары искусно имитировали металлические сосуды, такие как знаменитые башмакообразные ритон или чаша для питья [166] из Эребуни [1].

Археологи не смогли найти убедительных образцов керамики местного производства. в течение периода, начиная с падения Урартского царства в шестом веке ДО Н.Э. к средневековью. Раскопки в Двине и Ани [32, 33, 34, 35, 36], армянских столицах на протяжении длительных периодов с пятого по одиннадцатый век и заселенный еще позже, обнаружил много очень интересной керамики [168, 169, 170], некоторые из которых следовали моде, распространенной в регионе.Например, желтый и зеленая посуда с брызгами [169] или бирюзово-синий фаянс [170] производились в больших количествах в соседних исламских странах, а также в восточных Иран. Керамика с фигурками птиц, окрашенными в светло-зеленый цвет по белому или светло-желтому. наземная копия распространенного византийского типа, встречающегося на Ближнем Востоке. У многих горшков есть, однако нарисованы человеческие, животные и гибридные [170] мотивы в типично армянском стиле, а некоторые даже имеют армянские надписи.Там несомненно, что с одиннадцатого по тринадцатый век керамическая промышленность в Армении, особенно в Ани [32, 33, 34, 35, 36], была важной и качественной.

1. Керамика Кютахья

В постсредневековый период армянская керамическая промышленность процветала на одном крупном центр: Кютахья, город в западной части Малой Азии, в 125 милях к юго-востоку от Константинополя.Армянская колония отмечена там уже в тринадцатом веке и в четырнадцатом. и в пятнадцатом веке тоже был действующий скрипторий. Армянское производство керамика [172, 173, 174, 175, 176, 177, 178, 179] стала преобладать в ремесленном производстве города. Несомненно, к пятнадцатому веку Армяне глубоко занимались керамикой. Самые ранние датированные произведения с надписями на нижние на армянском языке относятся к началу шестнадцатого века.Они украшены в характерный синий и белый цвет ранней посуды Кютахья [175, 176]. К семнадцатому веку был изготовлен очень полихромный [173, 174, 177, 178, 179] фаянс с желтым, зеленым и знаменитым армянским томатно-красным. гончары производили сосуды самой разнообразной формы для разнообразного использования.

Город стал известен как центр армянской керамики в Османской империи. был главным конкурентом Изника, известного источника большинства «исламских» плиток и сосудов. османов.Гончары Кютахьи также производили квадратные плитки для украшения стен. [172]. Они использовались в ряде мечетей, в основном в Константинополе, а также в церкви. Самая впечатляющая экспозиция плитки Кютахья находится в Армянском соборе. Св. Иакова в Иерусалиме [172]. Среди тысяч украшений, украшающих различные части монастырского комплекса, есть специальная серия живописных изразцов с полихромными сюжетами Ветхого и Нового Завета сопровождается полосой с надписями на армянском языке [172].Они были специально заказаны в начале восемнадцатого века для реконструкции. и украшение храма Гроба Господня, но из-за спора между различные религиозные авторитеты, которые пользовались опекой над этой святыней, работа никогда не проводилось. Таким образом, эти плитки Кютахья использовались для украшения армянского Патриархат.

Одной из самых популярных форм, происходящих из печей Кютахьи, была яйцевидная форма. украшения [178] висели на цепях, к которым подвешивались масляные светильники в церквях и мечетях.Возможно, они использовались не только в качестве украшения; некоторые эксперты считали их барьеры против мышей, которые, привлеченные животным жиром, используемым в этих лампах, соскользнуть с скользкой поверхности яйца, пока они спускались по цепочке к сосуд с нефтью. Яйца Кютахьи украшают по-разному, но чаще всего тип отображает серафимов, знаменитых шестикрылых ангелов-хранителей.

Другими популярными формами этой керамики являются чашки-демитассе без ручек, блюдца, тарелки с монограммой [176], фляги с розовой водой [175] и соковыжималки для лимона. Армянские надписи изобилуют сосудами Кютахья [173, 174, 175, 176], будь то яйца или кувшины для воды, фляги или курильницы. Армянская керамика промышленность в Кютахье процветала до тех пор, пока армяне не были вынуждены покинуть город во время гонения Первой мировой войны.Несколько семей поселились в Иерусалиме, где они продолжать производить полихромную керамику в стиле Кютахья в качестве сувениров Святого Земля.

Новая Джульфа [57, 171], армянский пригород Исфахана, основанный в первые годы XVII века, также был центром производства армянской плитки. Большие живописные панно из квадрата изразцы, окрашенные в желтый и синий цвета, встречаются на месте в различных армянских церквях город.Сцена Сретения волхвов в церкви св. Геворга, датируемая армянская надпись 1719 г. — прекрасный пример [171].

Функциональная керамика продолжала изготавливаться в Великой Армении вплоть до ХХ века. век. Керамическое ремесло до сих пор практикуется в Армении с большим искусством [180]. В течение этих современных столетий многие формы, известные из раскопанной глиняной посуды Двин и Ани продолжали лепить в деревнях по всей земле, подтверждая последовательная традиция изготовления керамики всегда была

  • 161.Внутренняя фреска, Второе пришествие 915-921, церковь Святого Креста, Ахтамар. Фото: Club Unesco des Arméniens, Лион
  • 162. Внутренняя фреска, Святые Петр и Павел, 930 г., Татевский монастырь. Фото: Патрик Донабедиан
  • 163.Внутренние фрески, Св. Григорий и царь Трдат, 1215 г., Тигран Хоненц, Ани. Фото: Ара Гюлер
  • 164. Мозаика с греческой надписью, водная сцена с богиней Фетидой, III-IV вв., баня в Гарни. Фото: Дикран Куимджян
  • 165.Мозаика с армянской надписью, птицы в виноградной лозе, VI век, погребение часовня св. Полиевкта, квартал Мусара, Дамасские ворота, Иерусалим. Фото: Дикран Куымджян
  • 166. Сосуд для питья в форме башмака, VII в. до н.э., Урарту, Кармир-Блур (Тейшебаини), Ереван, Государственный исторический музей.Фото: Ара Гюлер
  • 167. Кувшин с орнаментальным фризом, VII в. до н.э., Урарту, Ереван, Государственный исторический Музей. Фото: Архив Фонда Гюльбенкяна
  • 168.Кувшин с орнаментальным фризом, VII век н.э., Двин, Ереван, Государственный исторический Музей. Фото: Ара Гюлер
  • 169. Полихромия, брызговики, XI-XII вв., Двин и Ани, Ереван, Гос. Исторический музей. Фото: Архив Фонда Гюльбенкяна
  • 170.Чаши, XI-XIII вв., Двин и Ани, Ереван, ГИМ. Фото: Архив Фонда Гюльбенкяна
  • 171. Изразцовая плитка «Поклонение волхвов», 1719 г., Св. Геворг, Новая Джульфа, Исфахан. Фото: Архив Фонда Гюльбенкяна
  • 172.Изразцы, Тайная вечеря и Святые женщины у Гроба Пустого (Воскресение), 1721 г., производство в Кютахье, Эчмиадзинская часовня, Собор Святого Иакова, Армянский Патриархат, Иерусалим. Фото: Гаро, Иерусалим
  • 173. Керамическая курильница для благовоний, ок. 1726-7, Кютахья, Художественный музей Цинциннати, Огайо.Фото: Художественный музей Цинциннати
  • 174. Керамическая фляга, надпись 1723 г., Кютахья, Венеция, Сан-Лаззаро, Музей Мхитаристов. Отцы. Фото: Дикран Куймджян

  • 175.Ваза, 1789 г., Кютахья, Венеция, Сан-Лаззаро, Музей отцов-мхитаристов. Фото: Архив Фонда Гюльбенкяна
  • 176. Тарелка с монограммой «Назарет», XVIII в., Новая Джульфа-Исфахан, Сан-Лазаро, Музей отцов-мхитаристов. Фото: Дикран Куимджян
  • 177.Фляга с наивно нарисованной фигурой, XVIII век, Кютахья, ранее Харутун. Коллекция Хазарян, Нью-Йорк. Фото: Дикран Куимджян
  • 178. Кютахья «яйца», украшения, подвешенные на цепях масляных ламп в церквях, XVIII век, Кютахья, Ереван, Государственный исторический музей. Фото: Архив Фонда Гюльбенкяна
  • 179.Ваза, XIX век, Кютахья, Ереван, Государственный исторический музей. Фото: Ара Гюлер
  • 180. Терракотовая солонка антропоморфной формы, XIX век, народное творчество, Ереван, Государственный исторический музей. Фото: Ара Гюлер

Завораживающие фотографии фресок флорентийского монастыря

Канадско-американский фотограф Роберт Полидори большую часть своей карьеры посвятил изучению влияния времени, природы и человеческого вмешательства на здания и ландшафты.Его работы одновременно поэтичны и меланхоличны, его обращение с пространством благоговейно. Он рассматривает комнаты как «театры памяти» и ловко использует свое средство, чтобы поднять их статус до статуса драгоценных реликвий, независимо от их текущего состояния. Его предыдущие проекты охватывают разрушенные дома в Новом Орлеане после урагана Катрина и разрушающиеся здания Гаваны, величественные в своем увядшем великолепии. Ранее в этом месяце серия фотографий Полидори 2010 года, изображающих интерьер монастыря Сан-Марко во Флоренции, была выставлена ​​в галерее Пола Касмина в Нью-Йорке, что позволило зрителям насладиться всей мощью крупномасштабных работ создателя имиджа. лично.

Доминиканский монастырь, ставший музеем, пригласил Полидори снять знаменитые фрески художника эпохи Возрождения и доминиканского монаха Фра Анджелико, украшающие многие его стены. Считающиеся одними из самых важных картин раннего Возрождения, эти гипнотизирующие работы в пастельных тонах, в том числе культовое изображение художника «Благовещение », были задуманы не просто как средства повествования, как это было целью картин в предыдущий византийский период. , а как инструменты для размышлений.Они изображают жизнь Христа с поразительным реализмом: фигуры наполнены развевающимися одеждами и реалистичными чертами лица, а архитектурные пространства представлены в впечатляющей перспективе. Для монахов, живших в монастыре, они служили ежедневным напоминанием о смертных страданиях Христа и вселенском состоянии человечества.

Снимая фрески, Полидори исследовал их гармоничную интеграцию с пространством, которое они заполняют, мастерски подчеркивая их красоту. Например, арочное обрамление Насмешка над Христом t приятно отражается в форме дверного проема справа от него, а Распятие с Богородицей и святыми просвечивает сквозь круглую медальон в стене храма. соседняя комната — умное использование архитектурных деталей для улучшения видимости картины, что также делает фотографию особенно приятной.Чувство медитативного спокойствия пронизывает серию, удачно воплощая в себе как предназначение произведений, так и уникальную способность Полидори улавливать сущность пространств и историю, свидетелями которой они стали.

Фрески фото: Фотообои Фрески купить на стену – 3D Фото в Интерьере, Цены в каталоге интернет магазина allstick.ru

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.